刀(1995)

简评

如果《一代宗师》是最接近艺术片的武侠片，那么《刀》便是最接近西部片的武侠片——徐老怪真正的集大成之作！在《刀》面前，有口皆碑的《黄飞鸿》系列只能说是徐克拿来氪金的类型片，甚是羞耻——《刀》才是徐老怪真正值得炫耀的最有诗意的武侠大作！即使放在今天，其艺术价值也是让人侧目和敬佩的艺术品！实在太伟大了，伟大到甚至抛弃了观众和票房——徐导，《狄仁杰》真的拍够了，要不考虑一下回归戛纳的影展？不难，再拍一部《刀》这种水平的片子，角逐金棕榈也不是难事……PS 陈豪童鞋，我实在想不通拍过《刀》的你，如何甘心在三色台演“得得哋”……可惜了呀……

此片风格比较狂野，是一个不错的复仇武侠故事，因为片中角色所用武器都是“刀”，故而打斗场面本质上是难免很血腥的，所以徐克尽可能运用了快速剪辑的手法有意淡化之，加上打斗戏多发生在晚上，如此一来视觉观赏性就不太好了，不过片尾赵文卓vs熊欣欣的对决倒是异常好看，依然是快速剪辑、不再是晚上而是大白天，但因为前面的情绪铺垫已经到了快要井喷之势，加上二人武力值都很爆棚，而反派熊欣欣本就是一个魔鬼般的存在，最终赵文卓将他打败，所有情绪都得了宣泄。已经看过三遍了，此生没有必要再看了。这次看的应该是足版，与删减版差别不大。

突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上，拍出了江湖恶斗的悲壮感。阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串，模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打：以急速多变的镜头来交织；和文戏：大量不受节制的愤怒对白相辅，能感受到很多文艺色彩，很艺术化的处理效果，倾注了对社会文化乃至政治方面的潜在思考，暗含的意义能悄无声息的传递到观众的脑中，这种寓娱于教的形式使电影的张力得到完美的展现。

硬派武侠佳作，很喜欢这种摄影和动作风格。电影开篇的提问“江湖是什么”，看完之后心里似也有了答案，是血雨腥风、是弱肉强食、是杀与被杀，仅此而已。有一段我印象比较深刻，和尚救人然后被人乱刀砍死；在江湖中路见不平拔刀相助，是很奢侈的一件事，是要付出代价的，这也许就是你的生命，真实残酷而又让人无奈。开篇的竹林搏杀惨烈、震撼，结尾的决战让人血脉喷张，尤其是后一场打戏，无疑是华语功夫片动作设计的又一巅峰之作。赵文卓真的是个不错的功夫明星，可惜这么多年一直没能真正红起来。最后，徐老怪np！！！

总的来说还是糟糕的吧。旁白是王家卫的，不是说挪用不行，但放在这里就是非常突兀。动作场面让我想了很久，这算是一种风格化处理吗？如果是，也必然是反理解的，这个世界是男人的世界，所有规则都不是为你制定的，女人只能去爱别人，男人只是偶尔停靠罢了。或者装傻充愣，将凶猛藏在体内，随时准备杀人。男人是手臂，火，赤裸，热，女人是腿脚，阴冷，湿。最后都变成了概念堆砌，杂乱没有头绪。常年好奇又恐惧断肢的我，实在是无法理解这个概念在此有何意义。

断刀、残谱、独臂，徐克所想要表达的众多身份意象充斥着整部电影，直指武侠电影的内核。对于江湖的阐释不算独到，但放在香港一众武侠电影中，也算别具一格。不足之处有二，一是手持镜头的泛滥，让整部电影的视觉观感降低了一大档次；二是故事表达本身的混乱，让整部电影在故事性不足的同时也难以兼顾作者性的表达，甚是可惜。徐克终究不是王家卫，也没必要拍出另一部东邪西毒。反倒是此片三年前的新龙门客栈，更好地实现了叙事与表达的一致，既叫好也卖座。20220114

故事传统庸俗，视觉呈现极风格化，人物和行为逻辑粗狂，氛围简略抽象，意境又很唯美，具有近似东邪西毒的气质，尤其是对于光影颜色构图都有带有主观色彩的设计，动作场面大量非常紧凑的构图和贴近特写，配合快速剪辑，营造节奏的加速，眼花缭乱的同时也造成了许多镜头虚焦，但魄力十足。这蛮夷社会只有入侵者和百姓，并无社会景观的描绘，弱化了客观性，马贼只是无缘无故杀人，炼锋号既不像门派也非地方势力，师傅因对飞龙的恐惧而进行了精神阉割，它更像是个监狱，以丰盈的城池囚禁了一帮肌肉奴隶，卖刀不仅是制造战争的祸源，也是逃避纷争的借口，炼锋号是自我矛盾的。正邪都依附于定安的觉醒而存在，一是为体现纯粹写意的江湖，另是着重体现定安的“残缺”，他的身世危机和精神残缺，借由对父权的最终继承（残刀）而完成自我建构和补完，是最核心的

小时候上初中时家里有看过这盘录像带，当时只觉得画面太闪，台词晦涩，加上赵文卓在那个香港电影的黄金年代大多数时候仅仅只是个配角，所以并没太在意，没看十几分钟就那么放弃了。但是奇怪的是印象中始终记得有这么一部叫《刀》的电影。今天，闲来无事，偶然中翻到这部电影，就想再认真看一次。不得了，这部电影着实让我大吃一惊。硬朗、强悍、诡异 — 典型的徐老怪风格。真是爱不释眼！同时也感叹现如今即使技术再先进，也不可能拍出这么有品质的武侠电影了。

剪辑凌乱，镜头晃动重影不对焦，背景音乐诡异，故事跳跃交代不清，画面过于阴郁，女主就像阿紫郭襄一样让人厌恶，尤其是她歇斯底里得喊定安的时候让我很烦躁，真的冲进去抽她。虽然问题很多，但这部电影就是有让人欲罢不能的冲动，能忍耐着他的缺陷看完。本片的江湖没有情义全是暴戾，血腥残忍，徐老怪的武侠犹如把血淋淋尸体剖开给你看，有些人会反胃，还有些人则很享受，这种风格徐老怪驾驭的很好。

邪！真的邪！歇斯底里的人们困在江湖中，就好像野猪困在竹竿中。妖冶，蛮横，混乱，《刀》中描述的世界就是青蛇的开篇，一个无法的黑暗世界。 这部电影的秩序版就是《双旗镇刀客》，文艺版就是《东邪西毒》。太多凌乱的镜头来折磨观众了，真的是好像一瞬间自己也处在那个无法无天，野蛮凌乱的江湖。徐大侠的巅峰武功出自《刀》，情色就是《青蛇》了。109分钟的顶级享受，纠结缠绕，一团乱麻，一柄断刀，杀出个晴朗。 全片看似深奥的台词，太絮叨了，又没有主题，更像一个人真实的内心世界但，真不如墨镜王的干练和意味深长。 全片只有刀各式各样的刀，刀上淌着血和汗，有男人的，也有女人的。精壮的男人们用刀换食。 映在刀上的光却织出了女孩的梦。

我的片单里武侠年度第一吧。这是一个真实的世界，每个人都可能随时死掉，铺排了大半剧情的妓女只在一刀里轻飘飘地死了，血腥、杀戮，毋宁叫它惊悚片了；像古龙，古龙的作品难拍，我一向认为，因为它故事性不强，较之金庸更是读着无味，但或许金庸终究带坏了武侠，我们的电影越发朝着铺陈、堆砌那方面去了，失了本味。看《刀》，恍若置身《刺客列传》，又像唐史里写的虬髯客，刀挂着仇人的心尖，凭这个下酒，嗜血、残暴、却有情有义。抛掉“淡淡的愁怨”、人情纠葛和单恋双恋三角恋那些事事，到两千年前的江湖去、到传奇故事的世界去，欣赏你的爱人被杀时在一秒钟内飞溅的血，你会发现它的美，你会发现血是甜的。

20'90名震江湖篇。场景设计胜过千言万语。将内部生存环境视觉化。将血液的流动和细胞的分裂震动化。对道具的应用是信手拈来，也是精心设计。是巧合也是应用。如刀的存在。定安和铁头。有姓或无姓。是跟定。是一人分饰两角。是内心动荡。马贼或飞龙。一件要破功，一件要传承。剧情是臆想的快意恩仇。前提是女性作为最大的道具。在不知不觉中人物皆服务于它。总体指向文明。但是，武侠的语言里台词皆成为结构的借口。文明是对借口的需要。场景设计是全部的结构。画外音也是一种道具。这就是武侠吧跟口口声声的江湖无关。