霓虹恶魔(2016)

简评

和当年看时观感差不太多，还是认为这是一部除了开场和结尾比较出挑以外其他部分都乏善可陈的平庸影像。这片缺少的其实不是自洽的故事逻辑链条，而是人物或主动或被动的行为动因细节展现。在此层面做的较为完美的莫过于NWR效仿的《穆赫兰道》，.哈灵在寂静酒吧观看演出一场戏就演绎出了面对恐惧、展现悲伤和收获感动的感性情绪无限释放。相比之下，这片里的三个模特加一个化妆师只能算是明知被操控但又无法跳脱表情管理束缚的时装秀达人。

霓虹灯的闪烁下精致对称的暴力美学，二十一世纪的现代电影不一定就是产生不了共鸣的搞噱头烂片。单薄的剧情目的只为介绍每一帧炫彩画面下疯狂追求完美而缺乏人性的主题，主流用强烈的视觉冲击和色彩碰撞来触动感情。光是精致的画面诡异的风格就已经属于我的类型了，明白偏低分的原因：联系不了各人物剧情的关系，主题朦胧，看不懂本片觉得很多杂乱剧情，感觉主要是后半段是内容上的亮点，抛弃了前面的剧情，开始转变主角和剧情走向。暧昧对象显示女主变得势利，旅馆剧情可以说是推动女主前往死亡地点，后面在Ruby家看见豹子标本应该跟前面女主旅馆的豹子有关。无关男性欲望，添加了女同性恋的恋尸癖和病态的美的追求，从追杀肆虐到吃人，生理不适越来越严重，模特干呕那段完全掐中了我的神经，果然结尾好比什么都重要。补充：配乐很可以开头很喜欢。

往上 喜欢台词“真实的美是我们所拥有的最高价值的货币”和“美不是一切，而是唯一”。先说说优点，电影的配乐、灯光、女角色真的都太绝了，典型的cult电影，尤其是女主身上摸金液那里，非常惊艳。我觉得这个电影和恐怖惊悚关系不大，主打一个诡异，尤其是最后40分钟，诡上加诡，《霓虹恶魔》我对其中恶魔的理解就是，嫉妒使这些女人狰狞，像极了催人锁命的恶魔，电影我在看完后觉得有点像《黑天鹅》，但是评论都是有借鉴《穆赫兰道》，想来是有点，都太玄乎了

就很电子电影～夜景的那些灯的处理以及色调转换，很魔性的掌控～而且在现实场景非常不写实，应当是整部电影都有一种非现实感，很慢的节奏但是又是很棒很有节奏的音乐，总之很有趣......编剧看来是硬伤，谁让导演又想讲一点青春/恐怖故事？Ruby的角色真是“理想无法实现”，十分怪异～但洛杉矶很有意思，不是在纽约而是在沙漠中的洛杉矶的时尚业，还杂有一点好莱坞的自觉，也许真是外来人的眼光，总是对好莱坞有点别的看法，只是电影还得磨啊～

「美不是一切，但美凌驾一切」导演以这种方式解读或批评当下的时尚审美，在终极的美面前，表现得或嫉妒、或爱慕、或毁灭，锋芒毕露而不知收敛，起初华丽死亡的造型暗示了杰西命运的走向，在表达主题同时直观揭示这个社会的潜规则——吃人；导演本身是色盲，不得不说对于灯光色彩和空间分割把控的十分到位，充斥着诡异和黑暗，极具视觉感官冲击，电子配乐与其配合相得益彰，相比含蓄的亡命驾驶更加狂野；我无法解释我为什么这么喜欢，或许是艾丽范宁的作品有一种迷人的特质，或许是尼古拉斯·温丁的缘故。

雷弗恩这一部足以让所有索菲亚·科波拉诸如此类的电影黯然失色。借由Jessie外来视角的闯入，冲击LA上流那被霓虹灯粉饰的幻灭。弱文本下的三角△构图、电子配乐、迷幻色彩……既辅助叙事，又注定是拒绝沟通的神作。意识流的极致影像，构建起亚文化语境之上的元电影，附以蒙太奇，拉满镜头叙事密度进而控制整个dangerous元影像系统，又散发鬼魅质感。看似爆炸的视听语言，其实是背对观众的创作，在某种程度上更是对观众视听的挑逗→奸淫。导演似是用林奇之手解构了柯南伯格的《星图》，——无关时间、情绪，只是绝对性质的梦魇。

开场定调，Jesse满身血躺在沙发上一动不动，妆容、灯光制造了用充气娃娃伪造死亡现场的错觉。镜头从中景缓慢往后拉，摄影棚入画，摄影师视点里沙发上没有人。妙点在于，用真人装假人，真人不能真死，只有成为假人才能死亡。本片用霓虹灯光表现时尚界的纸醉金迷和残酷竞争，在拍摄女性时，用冷光、柔光把人塑造为皮肤光滑的假人。固定镜头拍摄女性角色时，演员有几秒时间静止，随后才进入对话；女性角色运动时，使用升格镜头，让人物看上去接近CG绘制的动画。镜头代替男性凝视，逐一把时尚界的女性物化。这样的形式是拒绝共情的，它从表层勾勒出一条人吃人的食物链。

雷弗恩导演大胆的霓虹光彩运用加上电子配乐，出色营造了迷幻的氛围，这种视觉美学我真的很喜欢，但是影片最后主角的缺失无疑宣告了叙事的失控。影片中的jesse象征着一种绝对的美，虽然范宁很可爱但选角缺乏说服力，而且台词功底也不是很好，说一些玛丽苏台词真的很出戏，与之相比ruby和sarah的角色就有魅力的多，尤其是sarah最后那个造型简直太飒了，范宁完全被比下去了。

视听无可挑剔，一部属于尼古拉斯的纯影像电影，勇敢且令人钦佩，霓虹灯下的情欲，露骨，性感都在一帧帧近乎完美的画作中淋漓表现。但我想说，电影如果只有一方面做得完美，而去忽视其余因素，影迷以遮羞之论掩盖不足那是极其无耻的事。《霓虹》的概念虽关乎未来，但未来感甚至不如商业作品《后天》。再者说，一部现世纪电影哪一部能逃脱“本”独行呢？最终《霓虹》沦为超低配版《穆赫兰道》。但无论如何《霓虹》入选私人2010s最佳视觉电影。

华美绝伦的迷幻场景，既然主题原本就是想表达娱乐圈空洞而浮夸的美，那演员吟唱着干瘪简单的对白倒不是挺符合的嘛。精致的女人心怀嫉恨；女同化妆师示爱未果的奸尸行为；女主角是真的“看起来”人畜无害，顶着无辜且性冷淡的可爱脸蛋，这女孩实际上是美且自知，“我不是想成为她们，是她们想成为我”，“人们拼尽全力，却只能成为我的次等版。” 她小鹿一般的无助与不知所措、在失败者面前貌似毫无心机的友善与赞美、在女同化妆师面前故作矜持的拒绝，仿佛是故意想要诱使他人为她疯狂并杀死她一般：而最终的确是如此，浸泡在血浴缸中，呕吐出的眼球又被另一人吞食。有人提到过她与川上富江的相似性吗？

黑暗中潜藏的猛兽就如即将步入的未知领域，堂皇华美的外表下暗流涌动，在光怪陆离的影像和极致浮夸的形式主义美学中，吃人已不再只是吃人，而是人无限膨胀的欲望的外化，这种欲望最终则以自我反噬终结. “这场残暴的欢愉终将以残暴结束”. 在表达由时尚产业包装成的浮华虚无的社会内里上，导演似乎不是通过拍一部电影来达成他的目的，而是直接把这部电影本身作为范例，当我们称赞本片的同时，是否也该思考一下我们对电影艺术真正的期待和要求是什么.

7/10，节奏比《唯神能恕》要好，尤其是从开场到远眺洛城夜色，具备杰作气质，后续发展就普通起来。部分光影造型让人沉浸的同时情节推进却缺乏连续吸引力，一些片段的调度也一般。羸弱的情绪铺垫后迎来谋杀这一故事高潮，对美貌的崇拜与不得逐渐堕为将其分而食之，沐于鲜血之时完成弑神，cult元素装饰预期之中的毁灭而视听未能带来惊喜，是受故事的约束也是形式的不够放飞，平庸的结尾更是将影片魔力蚕食殆尽，NWR还不够变态。