妖夜慌踪(1997)

Lost HighwayUP:2021-10-10

《妖夜慌踪》(英语:Lost Highway)是1997年新黑色电影,由大卫·林奇执导,林奇与巴里·吉福德(英语:Barry Gifford)联合编剧,比尔·普尔曼、帕特里夏·阿奎特、巴萨扎·盖提和罗伯特·布莱克(英语:Robert Blake (actor))。影片主角是一名音乐人,他在家中发现一盘关于他和妻子的神秘家用录像系统录影带后,意外成为被定罪的杀人犯。后来,他莫名其妙地消失,被一位年轻的汽修工代替他过上不同的人生。

妖夜慌踪

评分:8.1 导演:大卫·林奇 编剧:巴里·吉福德 / 大卫·林奇
主演:比尔·普尔曼 / 帕特丽夏·阿奎特 / 巴萨扎·盖提 / 罗伯特·劳吉亚 / 罗伯特·布莱克 / 加里·布塞 / 露西·巴特勒 / 迈克尔·肖姆斯·维尔斯 / 理查德·普赖尔 / 娜塔莎·格雷格逊·瓦格纳 / 约翰·罗斯留斯 / 路易斯·艾波利托 / 杰克·科勒尔 / 斯科特·科菲 / 阿尔·加勒特 / 吉奥瓦尼·瑞比西 / 迈克尔·麦斯 / 亨利·罗林斯 / 爱沃瑞·欧欣 / 杰克·南斯 / 戴维·伯德 / 吉纳·罗斯 / F·威廉·帕克 / 盖伊·西纳 / 亚历山大·福克
类型:悬疑 / 惊悚
片长:134分钟地区:法国 / 美国
语言:英语
影片别名:惊狂(台) / 妖夜荒踪 / 迷失的高速公路 / 失落的高速公路 / 迷失高速公路
上映:1997-01-15(法国)
IMDb:tt0116922

剧情

阵容

制作

主题

发行

后续

影片由法国制片公司Ciby 2000(英语:Ciby 2000)制作,大部分镜头是林奇与制片老搭档玛丽·斯威尼(英语:Mary Sweeney)及摄影师彼得·戴明(英语:Peter Deming)在洛杉矶合作拍摄。林奇表示,影片抛弃传统逻辑剧情,采用心因性神游(英语:fugue state)状态,叙事结构类似于莫比乌斯带。影片原声带由特伦特·雷泽诺制作,包括安杰洛·巴达拉曼蒂(英语:Angelo Badalamenti)和巴里·亚当森(英语:Barry Adamson)创作的配乐,以及大卫·鲍伊、玛丽莲·曼森乐队、德国战车、九寸钉乐团和碎南瓜乐队的作品。
影片一上映便获得了褒贬不一的评价,而经过了成绩平平的三周放映,影片在北美赚到370万美元。大多数影评人最初批评影片不协调,但自那时起,影片受到邪典式追捧和专业的赞赏,还引起了学者的兴趣。影片与《穆赫兰道》和《内陆帝国》是林奇前三部在洛杉矶取景的电影。2003年,影片被奥地利作曲家奥尔加·诺伊维斯(英语:Olga Neuwirth)改编成戏剧。

简评

我们伸出拇指和食指极限靠近并挪近眼睛,便能看见之间的那些缠绵的相连和失焦—这是这部电影的引力,两个残缺的故事逐渐重叠靠近(神秘人和电话以及两个警探打通二者的通道并不断穿梭)在第一个故事,我们注视着黑暗中生长的东西却无法接触,在不断的入梦后被暴力的带到了第二个故事,在发觉对仗后,剧情不断向着不可确定发展(没有维持任何稳定的情感,总是被各种“突发”扭转),它充满了高明的音效设计!最后半小时简直是魔法,将暴力和幻觉精准的投射,肆意拉伸更改着画面,仅有林奇一人可以创造

大卫林奇真是个人才,此片要想理清剧情至少要看两遍。诡异离奇的氛围塑造的非常成功,支离破碎的剧情掺杂在一起,他塑造的惊悚是一种现实与梦境界限模糊的恐惧,让观众处于没有安全感、心里发毛的状态,看不懂但又想看下去,看到最后模模糊糊好像明白了什么。核心内容跟穆赫兰道没差,依旧是现实过的一塌糊涂,无能为力做出改变只能在梦中弥补,叙事结构一句两句算是说不清了,直接总结为乱叙吧!

这部电影的逻辑就是没有逻辑,真的没看懂。但是包含的元素挺多的,应该说林奇在这部电影里玩得挺嗨吧,把自己想玩的东西都玩了一遍,不过也太晦涩难懂了,真的一点都不考虑观众的感受么。。。咋说呢,拍摄手法确实不错,对于梦境与现实的融合与分割上,剪辑上,影片结构上都不错,但是逻辑上真心不懂,但是我应该不会看第二次了,小心脏受不了。。。不过有些地方跟穆赫兰道有点像,林奇确实比较擅长编织梦境与现实的关系。看得我脑袋疼,头皮发麻。。。

過癮,特殊角色有沉默羔羊的影子,但個人更喜歡highway,非常形式的片子,技法非常有意思,影像的扭曲、虛焦、劇烈晃動,閃光,同畫面的放大跳剪、多媒材,環狀敘事結構都挺有意思,尤其音樂帶感;最喜歡的一段是彼得在屋裡崩潰,蜘蛛、飛蛾,影像自帶力度;另一段讚嘆是,進小木屋,全景怪老頭,再帶follow in 鏡頭自帶力道,實在太迷人的角色了,嚴重懷疑有cos第七封印的死神。剪接也十分有意思,大量的相同被攝物不同視角切換,眼大特,跨時空連戲。鬧劇式黑色幽默,這樣的曖昧性都很實驗,難笑又得笑。

過癮,特殊角色有沈默羔羊的影子,但個人更喜歡highway,非常形式的片子,技法非常有意思,影像的扭曲、虛焦、劇烈晃動,閃光,同畫面的放大跳剪、多媒材,環狀敘事結構都挺有意思,尤其音樂帶感;最喜歡的一段是彼得在屋裡崩潰,蜘蛛、飛蛾,影像自帶力度;另一段讚嘆是,進小木屋,全景怪老頭,再帶follow in 鏡頭自帶力道,實在太迷人的角色了,嚴重懷疑有cos第七封印的死神。剪接也十分有意思,大量的相同被攝物不同視角切換,眼大特,跨時空連戲。鬧劇式黑色幽默,這樣的曖昧性都很實驗,難笑又得笑。

《心中天网岛》、《朦胧的欲望》。 / 从《蓝丝绒》,就可一窥《妖夜慌踪》的结构:两条明线是一条隐线的分支投影。不过大卫林奇有水平把相似的结构玩得异常classy,像是贾木许与波兰斯基的组合。他与贾木许最相似处,在音乐使用。凡是音乐使用好的导演,我都喜欢。 / 。少见的非好莱坞式美国导演:卡萨维蒂、贾木许、大卫林奇(开始以为他是法国人!),博格丹诺维奇(勉强)。我又开始不讨厌美式英语了,啊哈!

跟《穆赫兰道》相似的故事:杀掉不爱自己的爱人,给自己编织一个没有自己的谎言梦境。尽管比起来我还是更喜欢《穆赫兰道》的结构和抒情。不太赞同把林奇的结构、对白、美术、音乐抹去,故事成为“捉奸、杀妻、复仇”,总而言之“故弄玄虚”——恰恰回避了林奇之所以林奇之处;鬼魅的、可怖的自我,如死亡一般妖冶的、毁灭的依恋,永恒回避却无处可逃的对赤裸面见他人的恐惧……这些独林奇搭建出的梦室所有。

重看了一下妖夜慌踪,大概梳理清楚了内容。其实从来就没有金发妹,只有黑发妹。黑发妹婚内出轨黑帮老大,萨克斯手忍无可忍,杀掉了老婆。但出于对妻子的深爱,他的意识里仍然认为是恶魔杀死了妻子。从被关进监狱以后就全是萨克斯手意识里的内容了:他把自己想象成汽车维修工皮特,和金发版妻子再续前缘,同时也进行了复仇(杀死安迪和黑帮老大)。也是恶魔最终和萨克斯手并肩终结了黑帮老大。影片结尾,萨克斯手来到自家门口,道出了影片开头的台词,对家中的“自己”发出了使命的召唤,完成了轮回。其实恶魔始终都是萨克斯手自己。白天和@汉尼拔萝卜青菜探讨了一下本片,正如他所说的,这是一个关于自我救赎的故事。叙事顺序和故事线完全是混乱的,彰显了林奇的典型虚实结合手法。以上也仅是我本人的看法,究竟孰真孰假,着实耐人寻味。

老爷子大寿挑选一部影片观看遥祝。资源难找,凌晨开始,被吓得不轻,整晚没睡好。白天补看了些许片段,依然很懵。不过气氛风格很喜欢,二刷再说。//看了热评第一的影评后重看,果真好懂了许多……影片可称是心理分析学类型,梦境与现实复杂又诡异的交织,导演视角和人物视角的模糊与重叠,不同层界的人物在同一层界发展延伸故事而影响第一层界的真实故事。林奇不仅是天才,更不甘于获得能被一般人理解的世俗价值。演员调教功力异常出众,色调运用似有天手,剧本构建能力当世最佳之一,音乐品味极好。如果电影是一场梦的话,林奇的影片就是最接近梦境样子的,只是是场诡谲惊悚的白日噩梦。

视听牛逼坏了的psychoanalysis电影一部,旁边的哥们每到要开26号的门的时候就开始激动了也有点好笑。感觉意图还挺清晰的,故事到不复杂,拍得有意思,很多地方都有颠倒权力地位产生的张力(eg在sex tape前把上位的杀了),femme fatale了lol 实体的房屋空间像是内心的容器。仰视和俯视镜头都用的特别好玩,也还蛮有规律的。沙漠sex那段喜欢,曝光用得真的好,欲望、权利、压抑一下子在荒芜一人的沙漠到顶峰。能在冬天开始的第一天晚上看这个真的太幸福了。@MaxPCinema

比《穆赫兰道》更加混乱与支离破碎,尤其是开头部分的模糊化给观众以一种整个情节形成有违时空逻辑的闭环的错觉,但诸多伏笔巧妙而严密的呼应却令本作在逻辑上不逊于无懈可击的水准。梦境不仅是客观记忆扭曲化的折射,更会受到潜意识的演绎与负面情绪的推动,深谙此道的大卫林奇将弗洛伊德的理论以最朴素直接的方式呈现在观众面前,让我们直面那种不属于现世的荒诞,诡谲与焦虑。此外,本片在配乐上也可以说是别出心裁,喧嚣与浮华之中透着诡异与无奈的气息,与镜头下的光影变幻相得益彰。

自从看过穆赫兰道,就被大卫林奇种下了种子,妖夜迷踪果然也不让人失望,符合期待。看完影片后躺在床上静静回想,这样的影片无所谓正解,以下是个人推断。主人公是Fred,是一名乐手,妻子和黑帮老大有染并涉黄,Fred确实杀了妻子,是不是杀了狄先生这一点不确定,影片前中段和结尾两处主人公头痛欲裂是一个连接点,主人公一直都在监狱内,peter是精神错乱的产物(peter听到收音机中放fred吹的乐曲,抗拒现实世界),peter在这里成了感情中的出轨者,执着的追寻Alice,而Alice说you can't have me 算是现实在幻境中的一个投影。

预告片