神女(1934)

简评

阮玲玉的表演给这个旧社会母子的悲情故事增加了太多的张力。看到几个桥段是我甚至想哭，阮玲玉对这个风尘女子的演绎简直是太生动了。虽然无奈沉沦为社会所不齿的风尘女子但是她对于儿子那无比伟大的母爱却远高于那无耻的社会，确是无愧于神女的称号。而我在深深感动的同时也不禁觉得讽刺。因为即使是在现在女主人公的遭遇依然可能发生，里面孩子因出身问题受尽同学羞辱的场面对今天来说也不陌生。我不禁疑惑:社会能否真正意义在思想上接受这位高尚的风尘女子或者说是广大拥有朴素善良人格的边缘人士？或是说这根本不是社会的问题而是人性深处的缺点？我不知道，但我能真切感受到一位“问题”母亲的伟大。阮玲玉是个很好的演员。还愿天下高尚的“问题”母亲不必像台词的背景画一般被社会反绑着哺育自己的血肉...

中国电影资料馆。修复版真的带来了挺好的观影体验的，就是有时候音乐一惊一乍的。阮玲玉真的好漂亮啊，她的长相让我想起来我姑姑，现在如果还有这样的审美就好了。特别有意思的就是她的表演，这里面充满了各种情绪大起伏的剧情，主角的表现却和如今我们默认的“震惊”“痛苦”应该有的表现存在明显的差异，让我感觉是不是如今的我们因为影视的影响而固化了对于情绪表达的认知?也有可能有时代差异吧我也不知道。最后的结局真的是在那样的环境下最好的结局了，虽然真的很令人心碎，母亲真的太伟大了，我现在根本看不了女生因为是母亲而在戏剧中处于弱势地位的剧情，可能是感觉到自身的社会压力了吧。而且剧中欺负女主的很多人自己也是女性，果然人类的恶毒就是如此啊。越来越觉得同为女性更应该互相保护啊，这种恶毒真的太可怕了

很简单的故事，短短七十多分钟，看得我几度落泪。她接孩子放学的时候，孩子教她体操的时候，她去恳亲会的时候，她的笑容来自触手可及的希望。但她的快乐与安宁对于她的“丈夫”和“正派清白”的邻居来说是她不配拥有的东西，是必须要毁灭的毒草。但是能被轻易毁灭的都不叫真正的爱与恨，尽管尊严早已荡然无存，但渴望尊严的力量还是会举起她细幼的手臂，把一切不平都砸向一个人，这个人背后是一群人，是一个密谋的结构，是袖手者的妥协和软弱。那个孩子应当铭记他的母亲，铭记她的时代，铭记那些不公的屈辱，铭记那双一次次想要粉碎锁链的手。很感谢这部电影的名字不是《母亲》，她所做的一切都不只是出自母性，她想要掌握命运和未来，而孩子是当下最具体的一种。阮玲玉真好，那双眼睛能传递一切故事。电影音乐真好，总是能配合剧情和情绪恰如其分地展开

底层在互害，流言在传播，小人物永远被牺牲。阮玲玉将一位艰难生存的女性，母亲角色演绎地极好；即使台词无声，但那种悲怆无力却又保持绝境逢生的信念感始终存在。人们一边唾弃女性为“妓女”，一边又歌颂女性作为“母亲”的伟大，传统叙事中的女性就是处于这种归类，阮玲玉的角色融合了二者属性，一边用“卖”来的钱养孩子，一边用“卖”来的钱“养”侵占自己的流氓。人们不仅要从“慈母”的身上获取情绪价值，更要榨干“慈母”的金钱、青春，女性显然不是神却被迫推至神的地位。新时期，虽然能看到越来越多的女性变得“多元”“自我”；但阮玲玉的“神女”还是大多数女性的样子，根植于我们的文化潜意识中，活在我们的身边。

类男权的裤裆构图原来早于毕业生太多就出现了，上海都市与神女的叠印，孩子在监狱中的叠印。镜像构图，最后的框架构图，还有低机位拍摄来表现神女的“工作”，横移镜头，主观镜头。阮玲玉衣服颜色的设计，可以在黑白片中让观众一样在画面聚焦于她。阮玲玉无声似有声的表演，动作神态都的非常精确，印象很深的是小学老师问家长做什么行业时她脸上表现的局促、纠结和尴尬。还有教孩子时，表情都是深爱孩子的真情流露。最后在牢中可以强烈感受到一开始见不到孩子的绝望，到后来决定告诉孩子妈妈死了的决绝。后期的配乐也很棒。没有偏执，没有偏见，这就是一个关乎道德关于母亲的故事，太伟大，高潮真的太动人，真没想到无声片会有这样强的感染力。

本来想一口气看完，快结束的时候抵不过奶奶催吃饭中断了...真有种可惜和羞愧感。经典电影总能激起我对电影最纯真的尊敬与热爱。吴永刚对电影语言的把握炉火纯青，很多镜头设计、台词设计放到今天都是令人赞叹的水平。赌徒胯下的那个镜头简直不要太经典！电影价值和社会价值并重，一下子就把底层人民的现状和妓女这个职业的悲痛血淋淋地表现出来。再次感叹吴永刚的艺术才华！阮玲玉的表演放到现在完全能碾压一众演员，我求求他们都来一帧一帧学习一下。最后，再次羡慕体验过资料馆现场配乐的幸运观众！感谢吴永刚，感谢阮玲玉，感谢认真创作的每一位！

是第一次在百讲，也是第一次在大荧幕上有机会花时间看到无声电影。看完之后还是感到很震撼的，时常感受到民国时期思想的先进和表达的自由…再次感受到了音乐的巨大魔力，虽然视觉信息提供了80%的信息，然而如果没有配乐，有多少人能集中注意力去看黑白默片（attention？multisensory）导演是很伟大的，甚至这个故事超越了很多这个年代一切为了资本逐利拍出的电影…那个年代对女性主义的讨论也显得如此超前。神女在男权社会中，所有努力都被一一击败，最终也是一个悲剧结尾。表面上看她受到了流氓的剥削，实际上没有出场的孩子生父，儿子，也在对她进行剥削。同学妈妈们作为女性，也站在了男权社会一边，对神女指指点点，剥夺其孩子接受教育的权利。有良知的校长想要帮助，但是他所代表的理想主义终究被现实所打败…希望时代进步

阮玲玉饰演的“神女”具有双重性，“在夜之街头，她是一个低贱的神女…当她怀抱起她的孩子，她是一位圣洁的母亲［辛辛苦苦养活他并用攒的钱让他接受教育，尽到了做母亲应尽的一切”。阮玲玉将一位沦落底层，为生计不得不作妓却依然保有自尊并深爱孩子的母亲演得十分细腻。阮玲玉早期表演还有夸张成分，到此片已开始往克制、内敛、收的方向走，表演理念/实践/成就领先同时代演员一大步。穿旗袍的阮玲玉真迷人。母子共处的几场戏，如放学回来儿子做先生，母亲做学生，教母亲体操，孩子在前面唱歌，她在家长席上幸福自豪地微笑等，几处不多的温馨场景都令人落泪。从流氓胯下拍阮玲玉惊讶悲愤表情；女主疲惫地手扶椅子靠墙站着，墙上镜子映出两个流氓的影子；受审入狱场景两次使用变焦距镜头作为场面转换方法，富有新意（《中国无声电影史》340-341）

默片让我心甘情愿打出五星的，目前只有大都会，但是呢，阮玲玉太出色了，一人吊打三四十年代的所有女星，关键是她还这么年轻，比如之前很喜欢的祝福里的白杨，那都多大了，可能真是老天爷赏饭吃。而且她脸上一直有一股活力，即使是绝望，也能看到生命力，悄悄说某模仿者脸上都是丧气，跟她完全不是一个层次。制片黎先生，大概是将纪录片的方式也融了进来，镜头好现代啊，完全颠覆了对默片的既往认知，带的演员的表演也很流畅，观感太神奇了。PS配乐是谁搞的，一股精准扶贫电视剧的既视感，吴先生晚年也一直在工作，当时都没留采访材料吗……

蒙太奇、空镜、叠化、同一事件的不同叙事（克制但极具美感）…即使不以早期电影、默片的评价标准衡量，神女也依然是优秀的作品。从表演的层面而言，它从早期表演中带有强烈戏剧、滑稽戏感的浮夸造作中抽离开来，阮玲玉细腻动情，毫无伪饰的表演，包括她身上那种杂糅天真、娇媚、哀婉、刚烈的特质使得神女的形象显得无比真切而饱满，以前只看照片全然不知阮玲玉的魅力所在，看到电影中动态的人物才明白那种无可替代。区别与以往的一些默片和早期电影，神女真正有了用影像去搭建空间、营造空间纵深感的意识，影像不再只是观察和记录，而承载起了叙事和表情的功能。可能是受限于时代，神女最后仍然依靠着道德式的解决，诉诸于个体的觉醒，个人的力量，这或许是更深重的悲哀与无奈。

用画面讲故事的电影，用表情演戏的演员。我第一次觉得张曼玉演技不好是在《阮玲玉》中，Maggie当时复制的就是电影中女主不小心走进流氓家，坐在桌上让他点烟的桥段。虽然原片无声且掉帧，但阮玲玉真的演出那种无可奈何。和儿子玩耍时天真的笑容，对流氓的被迫就范和刚强，都演得很到位。但阮玲玉也是当时沪上炙手可热的大明星，可能是生活在开放的战后香港的张曼玉，终归离一个无法跳出父权社会的妓女太远了。电影的几处镜头语言可圈可点，例如一起走向饭店的两双皮鞋，还有俯拍两人相遇又一起离开的镜头，甚至很美。至此让我觉得在电影中添加不必要的裸露镜头的导演，都非蠢即坏。能在电影中点出暗娼的存在「是这个社会的问题」，也挺了不起的。

笑贫不笑娼，自由市场里的娼妓跟性奴/奴隶身份的风尘女子/慰安妇之类完全不是一码事，所以我觉得女主挺自立也挺励志的。一代又一代为神女流眼泪的观众，真不如先看看自己有没有被生活付费/免费蹂躏。作为早期中国电影，《神女》在镜头语言上开始有电影的自觉性，比如有构图的意识、有景深镜头、镜头内有前后景的设计（前景实，恶霸睁眼；后景虚，女人藏钱），用光和美术非常讲究。之后那些舞台剧/电影两手抓的导演，在剧本上可以说水平一直在精进（相对于更早期的电影），但在镜头语言运用上，很多电影并不能跟《神女》比。当然了，在特殊时期多谈镜头语言，显得太小资了。不打五星的原因是我对这部电影完全无感，尤其当它被放在情节剧框架下一通分析，我对它更反感了。