狐狸猎手(2014)

简评

鹰的自由与高贵全是假象，所谓名门望族，背后是无限的虚荣与自卑。猿的智慧与强壮皆为错觉，所谓冠军精神，代价是无尽的落寞与屈辱。汗水浇灌的美梦在欢呼之中片片凋落，鲜血铸成的信仰在野蛮面前渐渐低头。桀骜的鹰和愤怒的猿，联手向世界要一个名分，却没想到，他们正在一步一步亲手毁掉自己的人生。大型美国梦破碎现场。就像歌中唱的：“名望让一切变得空洞。”坐拥亿万家产的美国金鹰看似慷慨温和，实际上脆弱又野蛮，他得不到母亲的认同，便妄想成为他人的精神领袖，他没有过人的名望，就强行把自己塑造成灵魂导师，听我的话，我们是朋友。不听我的话，我弄死你。太可笑了，太可怕了。贝尼特·米勒弱化视听语言的复杂性，主打人物刻画与情绪雕刻，没有过多的戏剧冲突，一切都在在突如其来的冷处理中戛然而止，留下阵阵寒意，一时间竟不知该说什么。

200905 【B+】百年难遇的高级黑。在一系列语义同构下(摔跤/猎手/射击/老鹰/机枪)树立John资本市场的老派政客形象，以体育赛事/竞技的资助试图获取母亲的认可等同对权力-统治的渴望，同样意味着一场围绕于媒介-消费主义而展开的战争。在Dave之于Mark以及Mark之于John两组互补的身份-权力关系中前者纯粹的竞技精神被后者的资本话语所垄断，后者相应的构成一种技术主义工具崇拜式的运转机械，美国梦/爱国主义在此被指涉为资本主义语境下功利主义精神的说辞，而Mark的溃败则意味着说辞自洽功能，即是象征消费社会内在秩序输送的失效，平衡消失之下Dave和John(类似文化艺术/文化工业)之间的冲突也便是必然的。亦不只是刺穿美国梦的虚伪，更是揭露其神话属性背后意识形态对主流价值观的标准化规制。

7分，我得承认，前半段看完差点没坚持下去。这是一部反主题化、反高潮的传记片，甚至有很强的文艺片的调调。贝尼特·米勒抓的叙事角度和大部分同类型题材的片子不一样，非常冷静，且有意制造一个旁观者的视角，整个的基调非常沉闷，镜头、音乐、色彩都是。这就与杜邦的阴郁人生很契合：与母亲之间渴望爱而不可及的亲密关系（这段关系的展现很像新浪潮那一批电影的手法）、自我沉溺在与马克之间的“父子关系”（虽然我刚开始以为他们在搞基）。最后“冷的几枪”，是片子的升华之处，宣告自我幻想的破灭、“父亲”形象的崩塌和无法控制的精神溃堤，这是竞技体育的悲剧，更是人生的悲剧。在拥有特权势力的人手中，竞技体育也许不过是他们把玩的游戏，去治理自己的心理痼疾、释放无拘束的私欲，镜头这边的观众，也被迫成为了游戏的一部分。

不容错过的神演技神化妆的影片，一个好导演就能让演员焕发出完全不同以往的表演水平。史蒂夫·卡瑞尔如果不看演员表，根本不能从表演上看出任何那个夸张外露的喜剧演员。影片有个看似唐突，悲剧的结尾。还好现实远比电影温暖。戴夫死后，他的夫人继续训练男女自由摔跤手，并取得了很不错的成绩。马克则继续参加比赛，在大学任教，并写了一本回忆录。电影即是根据他的回忆录改编而来，同时是本片制片人之一。约翰•杜邦在监狱里的表现也不错，辅导狱友学习，还完成了自己鸟类专注的修订工作（杜邦拥有自然科学的博士学位，著有《南太平洋鸟类》）。也许那是他最好的归宿了，以自己喜欢的专业得到别人的认可，2010年他在狱中去世。本片拍摄也没有遭到杜邦家族的阻挠，也许这个怪咖他们也想切割清楚不想再提了。

90/100 如果說杜邦先生是金鷹，是狐狸獵手，那麼馬克與大衛便是待宰的狐狸，與杜邦母親胯下騎坐的純種馬、與杜邦先生肆意拆卸的裝甲車無異，都是供其把玩的工具。既然是工具便不配擁有絲毫的自主意識，最好被製作成標本、凝結成獎牌，放入櫃中永永遠遠地珍藏。對於杜邦家族這般的托拉斯而言，奧林匹克乃至整個國家又何嘗不是為其享樂而運轉的，他們代表了民主自由的美國精神獨斷專橫的背面，美國夢從不是客觀如實的紀錄片，而是精心炮製的童話片。誠如齊澤克所言——意識形態的基本運作模式，不是通過相信，而是通過不信。全盤接受意識形態並付諸實踐對於統治階級而言是可怖的不可承受的，最後的那幾聲槍響以生命的代價昭示了美國夢的破滅於無形，竊鈎者誅，竊國者諸侯，歷史是人民創造的，但冠冕堂皇地懸掛於朝堂之上的，只會是那些當權者。

。证明了当摄影机完全聚焦于人物个体状态的时候，演员的表演张力能够提供远超想象的情绪能量；同时也证明了，在导演技巧足够圆融和精确的前提下，即使电影中存在数个群像视点，也可以不借助形式上的结构而在各个视点间进行平滑过渡。环境音与配乐此起彼伏的声音系统帮助观众进入视听的共振，从而快速进入情境；但遗憾在于此一技巧以及浅焦镜头还是用得太多，虽然统一了电影的语气，但显得其语法比较单一，而且在反复冲击之下引起了观影的免疫力，导致在结尾反而失去了原本的强度。若谨慎使用，每一次升格、虚焦、配乐盖过环境音都足够成为一次摄魂。

没有被真实故事背景束住手脚，米勒的镜头下，阴郁扭曲的John、被卷入扭曲亲子关系的Mark、无辜死去的戴夫三条线完成了闭环故事。John虽然可恶，却让人憎恨不起来，爱的缺失让John成为了人格不健全的人，他参加比赛、炫耀Mark的奖牌、拉着Mark一起沉沦、拍摄纪录片都是为了向母亲证明自己，母亲死后放走小马却放不开自己的心结，让人唏嘘，结尾契科夫之枪，在某种意义帮Mark完成了一次成长，却将自己拉入无限深渊

84/10 对美国梦的冰冷重构。导演很聪明的在情节和运镜上做了减法。这是一个关于荷尔蒙与控制欲的故事，稍微强烈的性暗示都会让电影成为《The Paper Boy》一样的反面典型，好在导演把约翰杜邦的同性倾向藏的刚刚好，既不刻意回避也不大肆渲染，才得以把这个角色塑造的足够丰满，甚至是令人同情的，Steve Carell的奥提也算是解答了金凯瑞粉丝多年未解的难题：到底什么样的表演才能突破奥斯卡对喜剧演员的偏见？这样的。

虽然有着真实事件的底子在，但史蒂夫卡瑞尔的表演不动声色中让观众感到不寒而栗的恐惧，资本主义的恶与现实。谁是狐狸谁是猎手，在一开始就被讲的很清楚，盲目的信任与被利用的价值，如果不能独善其身就会被资本的力量所腐蚀掉，大卫没有逃掉，不是被腐蚀，而是一种嫉妒的结果。镜头不只展现约翰的功利心，也表现了他背后与母亲的关系，一方面是恨自己的母亲，连唯一的朋友都被收买的经历在酒后被讲出，一方面也极力想要获得母亲对于自己认同，到最后一切只是虚无而已，在大雾弥漫的清晨把所有属于母亲的马放逐掉，一种诗意的镜头表现。最后镜头给到了马克参加比赛的一段，我想在这一刻他不代表国家不代表约翰只代表自己，一种自由，不属于任何人的意志~

称得上丝丝入扣、见微知著。与所有体育励志片的套路都无关，想要抵达的是极其幽微的人性暗处。从始至终都笼罩着一层阴霾，几张脸庞上的低气压，最终酝酿成一场大风暴，毫无预警地席卷了所有人。通往成功的路，永远拖着长长的阴影。戏好到什么程度？纯粹从表演上已经解释了很多动机，并且和导演调度高度适配。最绝的是史蒂夫·卡瑞尔，让我认识到什么叫阴晴不定，什么叫整容般的演技。

拍得极好，教人完全沉浸其中，比起《点数成金》亦是更胜一筹。体育题材外衣之下对于人性的深刻描摹，视角切入另辟蹊径，反励志的语境，是不说如何赢却道怎样输的刻画。首先视听层面便已足够精妙，剪辑水准极高，整体节奏沉稳，氛围上内敛压抑的气息拿捏得妥帖适度。人物关系的处理以及动机的深化，情绪转合的层层递进，均可谓细致入微。简而言之，沆瀣一气、沉浮俯仰。不同之孤独、别样的扭曲，注定是幻灭与崩塌。导演贝尼特·米勒的拍摄水准着实让人折服，外加三位主演妙处不传的表演，只有两个字表达：惊叹！. 从开篇不久兄弟俩人摔跤训练那场戏开始我已基本确信为本片打上五星。

拍得极好，教人完全沉浸其中，比起《点球成金》亦是更胜一筹。体育题材外衣之下对于人性的深刻描摹，视角切入另辟蹊径，反励志的语境，是不说如何赢却道怎样输的刻画。首先视听层面便已足够精妙，剪辑水准极高，整体节奏沉稳，氛围上内敛压抑的气息拿捏得妥帖适度。人物关系的处理以及动机的深化，情绪转合的层层递进，均可谓细致入微。简而言之，沆瀣一气、沉浮俯仰。不同之孤独、别样的扭曲，注定是幻灭与崩塌。导演贝尼特·米勒的拍摄水准着实让人折服，外加三位主演妙处不传的表演，只有两个字表达：惊叹！. 从开篇不久兄弟俩人摔跤训练那场戏开始我已基本确信为本片打上五星。