神圣车行(2012)

简评

又是一部不好懂的法国片，这部电影的英文叫holy motors，而主角在整部影片里扮演着各种角色，被一辆加长豪车拉着，全天24小时都在演戏，这似乎在影射好莱坞的工作模式与这个圈子中人的生存模式。而导演开头表现的观众在影院睡觉，导演本人被困在一个单人房间中似乎在表达观众对一成不变得爆米花电影没有更多的关注，而导演被各种因素限制无法将真正的想法传达给观众。在这样一个电影产业化的年代，导演的创意被各种外部因素所束缚，观众的思想被各种现有影片所引导，因此，卡拉克斯为我们展现了他所理解的好莱坞工业，好莱坞演员与好莱坞电影。整体很有意思，法国人这种迷离的浪漫放在电影里真的看的一头雾水，不过剧情讽刺又现实，值得四颗星。

85/100 相似的主题，相似的内涵，《鸟人》像是小丑拿着一把锋芒毕露的刀子，大笑着捅向冷漠的看客。而《神车》却是一面不动声色的镜子，用连续的影像把所有本不该出现在一部作品里的所有类型片元素用全都照在一个镜面上了，最后让你发现这个类型片元素的缝合怪实际上是在用很微妙的轻蔑态度去反类型。这面镜子照出的是什么？是好莱坞的无情，是商业电影的脆弱不堪，甚至是电影的终极形态？或者以上皆有？卡拉克斯的表达欲或许胜过亚历桑德罗，但他却用更控制的手法 成功地绕过单纯的讽刺，而更多指向了对电影最终意义的思考 甚至是迷茫。确实是元电影作品中的里程碑了。另外，德尼拉旺的演技也必须加分。

电影很先锋，也有歌舞桥段。委托的任务可能是去打扮成任何一个奇怪的人，去做一件奇怪的事，在导演的语境里这一切显得有些戏谑和讽刺，可能还有一些呼吁在里面。在我看来，主角每一次化妆换装去完成一个委托任务，都是在帮助自己和对方完成一种心理慰藉，他自己说过摄影机越来越小，以后可能会没有观众，这和电影开始的画面有所呼应，这可能是导演对于表演的一个看法。其次就是各种任务，有一些看起来像是某种陪伴，一些不存在的事物，导演认为一个演员可以去表演成任何一个事物甚至是动物，随即又很和谐美好。原来车行的林肯长车会说话，他们下班谈及的言论和我们每个人差不多。

重看。10s后的卡拉克斯&柯南伯格作品都大幅度削弱了本应有的强视听元素，特立独行地将专业性退居其次并不断强调电影的业余感。而不同之处在于，《大都会》描绘了内部世界缓缓走向崩塌的过程，《神圣车行》则实现了戏剧逻辑由内向外直至消失的平滑过渡。因此这些设计简陋的镜头语言不会破坏整体观感，反而强化了更多元电影的特征乃至拓宽了整体创作空间：当戏剧逻辑在后半段彻底消失后，局部情节的构建完全依靠于想象力而不是整体的协调性，用大白话说就是想怎么拍就怎么拍。而这一特点也让本片成为了千禧年后最自由的影像之一。

关于电影产业、电影表演的元电影。十个任务有动作、情色、奇幻、爱情、音乐等类型，对照了电影的数字技术、影像刻奇、时尚元素、煽情泛滥等趋势和问题。表演之间只以“上车”“下车”作区分，演员本身隐身在一个个角色之下，他是“所有人”，是“非人”，也是“无人”。比起《八部半》，更让人想起《未来学大会》，在智能化浪潮下，没有演员的表演还是表演么，没有观众的表演又是什么？“神圣车行”汇聚着无数“造梦”生产线，连机器也面临被淘汰更何况人。片头随着钥匙转动，打开了观看“看电影行为”的空间，而反观当下，或许无人问津的乞丐才是电影行业需要面对的现实。

如坐针毡的一次观影。导演好像持一种谨慎又严厉的态度，害怕观众沉浸在他所打造的影像当中，不断把我们从中抽离出来，一次又一次打破真实和虚幻、台前和幕后、凝视和被凝视的界限，可又因为演员演技过于牛逼，无论有多少次真相赤裸裸摆在观众面前，“我告诉你这就是假的”，也抵挡不住我们为此动容。这真的是假的吗？我相信他只是照搬了这世上发生的真实片段。可太难受了。这部影片是一部艺术品没错，具有高度的概括性没错，影射了观众和银幕之间的关系也没错，可对于那些只是想享受一部电影而不期待得知真相的观众来说，是一种残忍。就像我们看到片尾，看到女司机摘下头套，看到男演员回到家中和猩猩相拥，我们看到璀璨鲜活的他们也回归了普通，那种失落和悲哀，和得知生活的真相又有什么区别呢？演得再久，再好，它也不是真的，这是最无情的活法。

我非常喜欢的导演//印象深刻的几点：访问网站墓碑文/《东京！》里头屎先生/“听说美只存在于观众眼中，如果观众不再看了呢。”//影片开始时观众木纳坐在影院，走过一老狗一小孩儿，影片中间穿插黑白默片。我的理解是在人类逐步社会化的过程中，对电影内质的敏感度逐步降低，而感官刺激的需求越来越大，只有动物化和纯粹的思维才是“活的”，也应了上述引用的话//整部影片元素极丰富，演员一日都在机械地劳顿，演绎与现实的边界被模糊//人们越来越不想要可视化的机械，摄像机越来越小，所以究竟镜头后拍摄的是导演、演员还是观众？也许都是//真实的肢体语言终有一天会被取代，甚至真实的声音都会被剥夺，此现象已经在二十一世纪的影视中显露。坚持“演绎之美”确实不是件易事了//败笔就是莫名其妙的歌剧片段…

当荒诞成了现实，当演戏本身不在为观众而演。结束所谓思考，继续所谓猜测。假装站在外部视角来说，总体来说剧情偏弱，全靠演员推动本身和全场，但演员做到得很轻松。几乎为独角戏，冲突需要来自同一个演员，内心的冲突感的外在表达除了肢体还有语言，我倒没怎么注意台词大致可以看明白每一段戏份所带来的反响。缺点上前段高潮过后的一段长对白剪的有些散，肢体带来的冲击已经慢慢被观众习惯的情况下，大概需要靠打磨更精炼更有“思想”的台词来把握节奏奏。我倒感觉这部电影没有所谓评分一说，不存在有烂片好片一说，本身带给观众的无限思考，反手给了那些光看剧情好坏用肛肠思考的智障观众一个响亮的耳光。

不认为是好的电影。不是具备阐释空间与影像隐喻就足以捧上神坛，阐释与隐喻首先就弃绝了构成自身的可能性，因为其直接指向的是导演对表演业的隐忧——摄像机的消逝与对表演的解构。然而为了构造阐释空间，电影不应当沦为懒惰的胡思乱想，在隐喻与外部之间如何组成有机的联系，如何使质感获得统一这两方面上，做得极其失败，从第一个任务——扮演成女乞丐起，整个影片就掉了下去，为了表演而表演，以至于发展为为了服务于阐释对象而阐释。详情可以参考冯提尔的《此房是我造》，算是隐喻教科书了。“人生如戏，全凭演技”的直观感受尽管不足以诠释导演的信念与意图，然而形式主义的电影片断绝不会为细腻、深刻、真实的生存经验开路，奇观式的元电影似乎也只是掩盖了孱弱的沉思精神。金玉其外，败絮其中。

（）影片开始导演Carax本人从沉睡中醒来。小心翼翼地摸索着通向影院的密道。面对观众。他该拍一部什么样的电影？奥斯卡先生的一天是一位演员的一生。起初扮演疯狂另类的角色以证明自己。然后分身化为不同的人格。接着陷入混乱。失去现实感。某场戏可以勾起回忆。某个角色也能变成噩梦。《神圣车行》是超现实的。同时也是伤感的。超现实在它以一种前所未见的方式杂糅了多种风格。伤感的是它所表达的毫无归属和意义。当车行不再神圣。电影艺术等待着与加长车同样被淘汰的宿命。如果观众的眼睛不再观看。他们是否还有权利掌握对美的定义？电影又是否始终为观众而创作？

；关于《神圣车行》的解读层出不穷，大部分解读都有其道理，而谁也不敢放言自己就是正确的。由于卡拉克斯完全不予解释的拍摄手法，使得他的这部作品更多地变成了无数模棱两可的影像和对白的积累。从某种意义上讲，解读这部电影或许是一件并不太重要的事情，因为无论卡拉克斯想说些什么，他最想向人们表达的终究还是表演，以及电影艺术的美丽，以及他对于这种美丽的义无反顾的坚持。这种态度也许是偏激的，但就像最终为了达成至高的表演艺术而香消玉殒的 ， 卡拉克斯 自己也是如此，他唯一想做的事情就是献身艺术，哪怕是飞蛾扑火。这种态度也许并不值得推广，但作为任何一个热爱电影的人，乃至于不热爱电影的人，都应该为这种态度，施以最真挚的仰慕与敬意

电影业的科技发展下对未来的忧虑，当现实和虚拟的边界被技术无限模糊，电子设备和虚拟网络成为人类的幻肢，现代人生活亦真亦假的矛盾性和荒诞性已经初露端倪，而这个题材和卡拉克斯本人就像它们的放大器。这种对未来的展望和忧虑从工业革命开始之后就一直延续至今，从对机械的忧虑到如今的对信息化的忧虑，似乎《大都会》（1927）从未停止过它的拍摄，而当卡拉克斯从电影业的角度再现这种忧虑时，任何人再否认它的创新性便是无病呻吟。吃花那段太漂亮了，喜欢！“公司云蜘蛛”那个中文涂鸦没太看懂什么意思……可能它根本没有什么意思。btw德尼拉旺拉的那个不是手风琴，那个叫巴扬……