温蒂妮(2020)

简评

没了解关于温蒂妮的神话故事时，只是单纯的把它当成了一部有些奇幻诡异的爱情片。但是了解了相关故事后，不禁想到了当初列维斯特劳斯的一些研究，所谓的神话故事其实也是当代人的现实寓言。一个背叛女人的男人将会被女人杀害，而影片中的温蒂妮遇见了两个男人，根据所谓的诅咒她本应该杀掉那个背叛她的男人但是她陷入了下一段恋情之中，但诅咒终是诅咒她没有逃脱宿命，她深知要救她所爱之人她只能遵从命运，这又形成了一个悲剧的轮回，她无法逃脱诅咒，无法逃脱命运。不过影片最后温蒂妮的成全与放手毫不代表了她寻找到了另外一种表达爱的方式。

中世纪寓言的后现代城市版，完成度是可观的；温蒂妮是欧洲中世纪传说中的水精灵，她会杀死背叛自己的男人然后回到水中，古老的沼泽之地，伤痕与荣耀、毁灭与新生，古老的幽灵盘桓水底，未来的幻景若即若离，亘古不变的是神秘的魔法与诅咒；柏林新城宏伟的盛景之下，温蒂妮仿佛现代社会的幽灵，毫无征兆的销声匿迹如从未存在过一样，追寻和求索，微妙的情感(贝尔表演到位)自然的时空交替转换(博物馆窗口、鱼缸破碎)，杂揉出一种别样的幽寂和细腻；整体氛围跳度还是挺大的，后半截甚至感觉有点惊悚，玄学和宿命论篇幅不小但略觉突兀，反而弱化了神秘氛围，显得生硬；剧情不够饱满甚至有点悬空，建筑、历史、神话、爱情...导演想面面俱到但走马观花都差点味道，既然提到了不如下点功夫挖掘一下，难以集中没有特别打动我，有点失望。()

看之前没有了解女主角设定背后的神话故事，了解之后就觉得顺多了。虽然情节推进有点不自然，但是城市历史和两段爱情故事都被水这个介质沟通在一起，鲶鱼好像是温蒂妮的一个分身，兼具神性和鬼魅气质，而温蒂妮又像是柏林城市变迁史的一个注解。看到温蒂妮跟克里斯托弗在房间里讲解的那段觉得好神奇，因为对具体历史不了解，所以很多地方不懂，也就只能虎头虎脑地形容一下电影氛围了。结尾镜头以温蒂妮的视角在黎明时分默默沉入水底，好像一切都回到轨道上，爱情的诅咒被打破，人和历史达成某种和解（？）哎，都是吃了没文化的亏，讲不出个所以然 有待重看，常看常新。

影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛... 《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。

蓝色能量融合于水浪的寂寞之中，静谧生态交织的取景与配乐映衬影像-历史深邃中幻灭与通融，神话聚合都市柏林的魔幻、迷离色彩抑制本体与城市分层联系；抛弃柏林风光布景放置焦距之外是重组神秘、未知的历史与建筑的体感维度。Undine与自然之间暗潮汹涌的定量流动，冷色-低对比度-色调与黯然渗透的音乐衬托下是爱情与凄凉的抽象悲剧是神话中写意诅咒的哀婉凄美。水面中梦幻剧场互渗出潮湿的洗礼与纯爱下意蕴出幽绿交响曲的情绪语言，平静摸索超脱视觉更迭氛围灵异虚体下超现实主义-水影像形式以此赋能叙事极简而复用净化的引力形态；高度疏离出-后现代古典故事元素的浪漫主义性质下固定流动至系统空间。时间-形态-实体存在宿命重塑作者性思维致性，奇幻与爱情探索浪漫与历史演绎出空间文化多体领域交织在神话命运设定后的宿命以及背景隐喻。

温蒂妮是欧洲家喻户晓的神话传说故事，虽然对于我们异国观众而言感到陌生，但可以将其理解为一出隐喻，一个为情所困的女人陷入一种悖论。鬼才导演佩措尔德在短短90分钟内成功展现了一个高度凝练的爱情故事，从男人的出轨展开，再以欧洲神话和柏林城市发展的历史作为推进，让神话里的爱与背叛在现实中重现及幻变，塑造了这部兼具神秘与浪漫的电影，在动人的爱情让人心碎心醉以外，节奏的掌控更上层楼，在有限的体量内形成了微妙与含混相结合的时空和历史的巧妙转换。两段时空的逆序对应着鱼缸破碎时的灵光，展现出电影独特的魔幻魅力。时间也可以被扭曲、倒叙或暂停，但唯有心动的那一霎那跟随水一般的记忆倏然而逝。

个体的爱情悲剧、古老的神话故事，嵌套进凝结着20世纪最复杂历史的城市“柏林”，产出了一部寓言色彩浓重的都市传说。没有了《再见列宁》里面那一层家庭温情的外壳，“温蒂妮”的古老诅咒，更直接和强烈地拷问着试图清算、遗忘抑或迷恋“过去”的柏林人乃至所有德国人。他们该如何背负着历史的诅咒继续前行？温蒂妮在描绘柏林市中心的洪堡论坛时说道，“形式追随功能。在柏林的中心，正矗立着的宫殿行使着21世纪博物馆的功能，却拥有着18世纪统治者的宫殿样式。具有欺骗性的部分在于其作出了根本毫无用处的假设，如声称的那样，不可能有进步。” 我想对于这个问题，佩措尔德还是多少给出了自己的回答

#资料馆留影#诗一样的影像。一座城池的前世今生，都在一个水精灵的体内。柏林意为沼泽地带，看得出主创是如此地深爱柏林，特地安排女主担当城市建筑规划讲解员。Paula Beer无疑有着超越自身年龄的成熟风韵，她孩子般天真的眼神，来自远古的忧郁悲悯之心，超凡脱俗的决绝气质，完美诠释了水一样的都市女性Undine。是她让你相信这里面的爱情故事都是真实发生的。从《弗兰兹》起，就认定Paula可以驾驭任何超越自身局限的传奇女性，柏林影后实至名归。自由是水的别称，结局是开放性的，你可以在脑海里想象她在游弋浮沉，或在尘世的某个角落安静死去，每当钢琴响起，宛如水滴入海，巴赫的音乐的恰到好处诠释着全片的情绪——寡淡清雅，点点滴滴，深情旖旎。嗯，此刻正在无限循环Bee Gees的《staying alive》。

通过古老神话来讲述现代两性关系同时结合对城市发展与自然抗衡的反思算是故事新说的一种新可能，这种模式让我想起了托卡尔丘克的《怪诞故事集》中的《husband stitch》，其是对童谣green ribbon的极好现代演绎。（深觉这是我国电影人可借鉴的一点，毕竟我们有着太多传统故事。例如可发展现代白蛇传，对丈夫百依百顺的女主白蛇拥有不可言说的秘密，但是无能却掌控欲极强的丈夫许仙却偷窥了妻子的秘密，于是被吓疯。女主不得已与神力交换自己的才能，永久消失换取丈夫重生等……）

温蒂妮是水精灵的名字，影片隐晦地融入欧洲水精灵的传说，与其说是对传统故事的重新讲述，不如说是结合城市文明的现代寓言。借温蒂妮城市讲解员的工作，通过其对柏林建筑历史的讲解，贯通了过去与现在，在城市的社会语境中，追溯传说的内涵。建筑是城市的载体，“温蒂妮”一个传说的名字刻画在桥墩之底的幽深河底，如水精灵在现代城市中依旧为摆脱诅咒而迷茫徘徊。水精灵的诅咒是为了纯粹的爱，影片以精致的画面和对巴赫精准的把握，呈现了这段城市中纯洁热烈的爱，在历史的联结中，挖掘水精灵传说中的精髓：纯粹的爱自古便被不断追求着，哪怕它脆弱而压抑。

视觉和声音是美的，微风轻拂、水波潋滟，水作为元素贯穿始终，观者有一种沉潜湖底的浸入感。佩措尔德捕捉了水这样一种飘渺虚无难以留存的形态，像琥珀留住昆虫一样用幽绿湖水挽留了流逝的情绪和生命。水中精灵透亮轻盈，但无法善终的爱情寒冷刺骨。柏林的今昔过往用河流串联，现代爱情故事根植于古老神话传说，使整部电影构思精巧别致，全片的气质和肌理都独具特色。重复场景传递不同情绪，层层推进的叙事也足见功力深厚。但主要角色的情感存在断层，爱情成为了一种若隐若现的附加，让影片中出现的过多符号化的事物满溢，鱼缸、潜水员、桥底的名字都稍显生硬刻意。漏一拍的心跳更像是三流浪漫文学作品的描写，有损观感。最为可惜的是没有将城市的变迁及历史底蕴很好地融合，有些流于形式。原本期待的更多，难免失望

男女主的爱情线简直太甜了，宿命般的相遇，电光火石的交接，上一秒是四目对视的尴尬，湿身躺在水箱的玻璃碎片里，有着致命的浪漫和吸引力。抛开这种显然超现实的情节，爱情存在于两个人在一起的分分秒秒，眼神里只有彼此。温蒂妮的传说，可能是爱情与水之间最浪漫的一次类比：水精灵温蒂妮化为人形、得以在陆上生活的唯一条件，是获得一段忠贞的爱情。由此，爱情成为呼吸般的必需，也成为一种共生的诅咒和一颗宿命的定时炸弹。所以在它终结时，小美人鱼变成清晨阳光中的泡沫，而温蒂妮不得不杀死背叛的爱人，重新走入水中。