九(2009)

简评

　9号是科学家最后的作品，近乎完美的作品。他不仅是人类文明的救世主，更是人类文明希望的象征。如果说九个机械玩偶承载了人类全部的灵魂，那么9无疑是人性中最为难能可贵的一种，爱与希望。他不是全知全能，也会冒失犯错，但他凭借执着的信念，顽强的生命力，感染着引导着大家向光明的方向前进。

幽蓝的墙壁，昏黄的巷道，湿漉的石板路，夜晚的芳泉，路灯下的桥。你突然张口涌出的烟雾，和不经意间一瞥的青蓝的海水。栉比的建筑，和如今看来已有些怪异的牌楼。如同西西里岛的美丽传说里一样，奔跑过焦黄的草和粗糙石块的意大利男童。罗马成了你镜头中的罗马。电影是对梦的诉说，而被镜头定格的东西，十有八九已经死去。人们闭着眼睛，也能走过你镜头中的罗马。或者有什么侥幸的方法，能让它复活。

【2020 159】英国人演的意大利男人，英美法西意澳女人。每人最少有一首，不太喜欢这种表达形式来歌舞。基德曼就是打了个酱油一首歌还没有听够，缪斯女神很符合她。罗兰老奶还是很气质，一出来都是感动，氮气老奶在这部里面额外慈祥，还有马良，骚潘一后一配两位异国冲奥成功典范，英语PK马良略胜一筹，后者第二首歌挺好听的，还有片尾曲很惊艳。Nine，For women.

。这导演是多想不开去挑战模仿费里尼，还翻拍的是《八部半》。库斯图里卡那个水平才有资格称得上是对费里尼的致敬，这部连基本的"照搬"都没做到，用好莱坞商业质感效仿费里尼的风格制造出的只能是畸形产物，哪怕机械复刻了八部半的大体故事框架并且尽可能还原了其中一些经典桥段，但调度转场平庸至极，与费里尼天差地别，举例说圭多在火车站接情妇那一场戏，费里尼将圭多先置身于高低铁栏之内象征着其自我困境同时也暗示了其与他人无法沟通的心理状态，接着镜头横移，火车靠近圭多这一面依次下来牧师与带孩子的老妇，另一面情妇下车，这时费里尼巧妙利用火车将靠近圭多这面代表着的家庭/信仰与情妇代表着的内心堕落分割开来，而圭多背向牧师与老妇(背离信仰与家庭)径直走向情妇，一镜道出无数心声实乃大师运镜。再回看本片的模仿桥段高下立断

谢谢你让我知道我并不独特。那些曾无数次在寂寂长夜抚慰过我的心动瞬间，那些我竭力用来证明你曾爱过的痕迹，原来并不是我的独家回忆。我盛装出席你的生命，倾尽所有来爱你。你拿走了我的一切，现在我一无所有了。如果说在此之前我还对你心存什么浪子回头的幻想，那么从今天开始，我永远都不会原谅你。

翻拍前辈大师"我拍我自己"的电影是一个超高难度的事情, 本片没有继承原作的自省内核,只是以旁观者视角讲了一个灾难艺术家戏里戏外都搞砸的故事. 在几场高光对话戏中穿插歌舞段落打断了观众情绪积累的过程, 歌词过于直白. 克劳迪娅没有请意大利演员来演也是槽点.

“一男七女九重天，飘飘欲飞似神仙。”心疼男主。我要是同时跟这七个女人产生瓜葛的话，估计我都要抑郁了，何况男主呢？全片看下来，他身上的不幸从童年就开始了。小时候对妓女拥有性幻想却惨遭母亲的惩罚。长大后渴望爱却又喜欢玩弄于股掌之中。结果妻子走了、情人离开了、欣赏他电影的女记者不见了、他爱慕的女演员也不拍了。好在最后他有个好助理，让他重新回到正轨。第“九”部电影也终于有了一个美好的结局。（ps：我算是对Rob Marshall服了。没有演员在他的调教下歌舞片是不精彩的。欢乐满人间2如此、九也如此、芝加哥就更不用说了。说一下我对《九》里面歌舞表演的看法：克鲁兹狂野、丹奇沉稳、罗兰优雅、Ferguson惊艳、哈德森时尚、基德曼冷艳、歌迪亚则最让我感到惊喜！她真的是老天赏饭吃的演员。）

昨天刚去看了NINE的音乐剧，回来复习一下。剧场看之所以精彩是因为将主人公丰富的想象力在舞台上展现出来，各种场景转换交叉复杂，这个其实如果是电影的话就轻而易举。然而电影对于相对琐碎的剧情没有整理，剧情的核心理念没有表现出来！作为一部独立电影拍的莫名其妙浪费了大牌云集的资源！

这是多么自恋的导演拍出来的电影，而且这位导演还曾经拍过《芝加哥》。没有全部看完，实在是受不了所谓的反思电影的意义，装文艺，骨子里却是媚俗，满脑子只有下半身，看不出来和《八部半》以及意大利电影有多大关系。多给了一颗星，因为歌迪亚、克鲁兹和哈德森都是我喜欢的演员，只当看她们的个人秀了。个人对妮可真是无感。

大气开场，逃离记者桥段，情人的出场桥段，儿时冲动对象的表演桥段，缪斯街角桥段，妻子的前后两场桥段，都是上乘的歌舞与剧情融合，比起很多调都找不到的歌舞剧，这部真是让人印象深刻的电影，让我收获颇丰。戏剧矛盾在于，阻碍与冲突。自然限制，如生死，能力失去。社会限制，如道德礼教，规则。自我限制，情感。别人眼中的自己，自己心目中的自己，而且还是每个时段和背景下的，也就是对方看到了什么样的自己，自己看到了怎样的自己。你看到的不是我，而是装饰下的我。你获得了所有，而我却变成了空洞。用好你的天赋，尽管有时你会讨厌它。生意是生意，工作是工作，创作是创作，故事是故事，生活是生活，爱情是爱情，人生是人生，你的我是你的，我的我是我的。如果喜欢，就给这部电影满分好了，多说无益。

刘易斯在这部片子里就很一般，我甚至把他当个摄像头，他的内心挣扎我毫不感兴趣，而三个和他有纠葛的女角色，导演也拍得不太对，妮可基德曼代表了他的初恋和梦想，按理说应该是灵动的，但是被拍得很空洞且没有灵魂，佩内洛普扮演的情妇也被导演拍得很无聊，只有马良演的妻子在这种魔鬼执导下保持了美丽的本色而且我说实话，这里边的音乐真的很难听，整部片子看完只有Be Italian和Take it all这两首给我留下了点印象。总之，如此庞大的星光加持下电影成品竟然如此劣质，实在是太一般了。

／不觉得有那么差，甚至于我个人而言观感还挺好。剧情确实是比较敷衍，全片大概有2/3甚至更多都是在唱跳，但歌舞部分真的还不错，虽亮点不多但至少观赏性足够，光影处理、舞台设计都可圈可点。其实在看这部影片之前就已经看了几遍的正片和花絮，但因为没有前面剧情的铺垫，触动并不是很大，而当从头完整看下来后，再次看到这一段时竟然看哭了。片中几乎每一场歌舞都有让我感到精彩的地方，但我唯独最爱马良的两场，因为在一众娱乐性为主甚至搔首弄姿的表演对比之下，唯有这两段是真正由情感支撑的。如果说前一场尚且是克制地、眼含泪光地倾诉，那么后一场则是失去最后一点希望后的Luisa彻底地释放了。马良拥有着全片最温柔的形象，唱了最动听的歌，同时也贡献了最牵动人心的表演。