宾虚(1959)

简评

这才是真正的鸿篇巨制，史诗巨作，马赛场面调度听说完全是实景拍摄，太牛逼，在没有特效的年代简直不敢想象那些镜头的背后有多么巨大的工作量，大远景震撼，更难得的是如此扣人心弦的段落却没有堆砌任何配乐，但局外人看得已撺紧拳头手心冒汗，电影三个小时半的时长却没有任何多余的情节，剪辑完美；对于前面有人说不喜欢其中的宗教元素，我正好看法与之相反，并不认为这是一部基督教传道的宗教电影，里面借由“神的旨意”，耶稣被钉上十字架的情节，其真正传达的核心力量是爱和信念，神爱世人，所以为这些“不知道自己在做什么”的世人背上罪恶，洗清苦难，而最后的神迹，可以看做是爱和善的信念由此产生的果，这世上唯一无法用科学论证，用逻辑推理的就是超脱的“爱与信念”，片中关于“神”的镜头处理的合理又高明。电影完美！

首先要说的是，不应当狂热迷信宗教。电影场景、服化道、光影、运镜都是极品水准。主线故事属于经典的王子复仇记系列，讲述主人公宾虚历经劫难不死，后归来复仇成功，阖家团员，这其实还不足以令其拿下十一项大奖。本片既张扬又隐晦地讲述西方传说中耶稣诞生、传道和死亡，这也使得宾虚流放途中不死，家人得麻风痊愈的“神迹”，整个故事看起来自带一种光芒加持，即便观众并非全是基督徒，也会让人心生敬畏，生动展现了一种西方的文化。流放途中喝水，赛马场复仇，基督受难多个名场面，看过的都明白应该，不再赘述。本片还有一个，就是仇恨可以使你活下去，可唯有宽恕让你心安，别让仇恨使你变成你最厌恶的人。PS：生病一定要正规医院就医，请勿依靠什么神来拯救。

该怎么说呢，在这个特殊的历史时期（什么鬼），且作为非基督徒，导致我在看这部电影的时候，很没有代入感，是完全抽离的一个审视状态。并且越看越觉得，原著小说的作者和电影导演，不会是犹太复国主义者吧？？？我这怎么看，都觉得这片像是在讲历史上的犹太复国主义者们（宾虚只是象征性人物），是如何被连哄带骗兼威慑，不停被打压下去的？而且电影里的基督徒女主角……好讨厌啊？！一直想用white lie哄宾虚把母亲和妹妹们留在麻风谷不管，最后是宾虚宁可放弃罗马帝国给的权力和地位，也要把妈妈和妹妹接回来照顾，展示了真正的“基督”精神，才让妈妈和妹妹有了生存信念，麻风病奇迹般地痊愈了。耶稣在电影里完全没有正脸，很明显是一个象征性的存在。耶稣在宾虚受刑途中给他喂水的段落，也是基督教精神中“无私”的体现，令宾虚相信人性。

一开始以为是罗马历史片，看的时候觉得它是一部人物传记片，到了结尾才发现，原来是一部宗教片。本片虽然宗教色彩十分浓厚，但在剧情方面还是很出色，油画一般的画面，大多数老电影都有这种特色，竞技场那一段听说是实拍，在那个年代缺乏电脑特效的情况下能做到这种拍摄真的了不起。人物内心的矛盾也凸显了出来，特别是主角复仇后与自己内心做的斗争，和亲人的关系等等。只不过影片最后解决这些矛盾的方式是通过宗教信仰。虽然影片时长可能超过了现在的许多电影，但却不会让人觉得亢长

比起主题类似的《绿里奇迹》，《宾虚》讲了一个更加高明的故事，并且在这个故事中直接描写了耶稣的故事，因此令人更加容易接受。其实前三个小时就足够是一部佳作了，在这个时间尺度下，几乎所有重要的段落都可以慢慢来拍。宾虚和女主的爱情线那段，通过一个个长特写以及演员们的表演来铺垫情绪，令人足够信服。宾虚救阿里乌斯那段，也花了相当长的篇幅让我们一起观看了一段健身房有氧训练来铺垫两人之间的关系。可能这也是长片不大容易出烂片的原因吧。视觉上最震撼的肯定是赛马那段戏，赛马绕场一周那段真的被震撼到了，36匹马的蹄印出现在沙地上，加上周围数量众多的观众们，真就一个大气。后四十分钟纯粹是神学和美学的范畴了，也因此在思想性上更上了一层楼。这方面国内真的很缺乏神学氛围，我也确实不太懂，就不多说了，反正是很震撼的。9/10

需要理解古典美术，才能更好欣赏。这部电影让我想起卢浮宫里的文艺复兴，严谨的构图，和谐、理性、真实、姿态之美。电影开头不久我就在想：电影之初，毫无根基的情况下，那些创作者到底该怎么拍呢？这部电影给出了答案，应该去文艺复兴的画作里汲取灵感，学会布局、构图、透视、动态，甚至色彩，库布里克大概是最后一个古典构图的追随者。这种美感，在现代化浪潮中丧失了，成了我们说的classical。电影太美了，岁月中也不会褪色，因为压根没用特效。它得了11项奥斯卡，我得说这是那个时代的奥斯卡的幸运。而遗憾的在于，这个故事太简单了，简单的福音电影，缺乏深度与思想。但除此之外，也再无缺陷，却留下唯一的致命缺陷。

宾虚的故事主题很多，以复仇为主线，夹带了“基督的故事”这一副标题所要从侧面展现宗教的目的，展现古罗马不同民族与不同社会阶层的矛盾，既有从善良商人转变为英雄斗士的个人英雄主义与自信、勇敢、睿智的人物塑造，又有在无望绝望中获得救赎产生神迹的宗教暗示。宾虚的人物经历像是在展现那个时代的社会风貌，罗马贵族的骄奢淫逸，暴戾恣睢，百姓们生活的小心翼翼，奴隶不被视为人来对待，对历史苦难的还原营造出后文对宗教神迹显现的突显，虽说后文对基督故事的添加显得多余，但着似乎才是导演的真实目的。本片拍摄于1959年，那个时代的制片大长都有制作史诗长篇的野心，也诞生的不少制作精良的历史题材作品，宏大场面与服化道的配合让观众重回旧时，本片中赛马一幕影史留名。

不知道该如何形容——宾虚与梅萨拉的恩恩怨怨最终通过一场对决而暂告一段落，但是宾虚发现自己身为一个被残暴的罗马人所征服了的犹太人，面对世界上一切被征服的民族，正义被埋没，他所面对的是一个罗马，他的永远的敌人，他要复仇，他要罗马血债血偿，但是周边的人却一致劝说他放弃该想法，仇恨只会产生更多的仇恨，它也葬送了梅萨拉。耶稣的出现让迷惘的人们终于认识到，要善待自己身边的每一个人，包括敌人，并祈求上帝的宽恕，耶稣的一碗水让绝境中的宾虚寻找到了生存的希望，当耶稣被钉死在十字架上替全人类赎罪时，宾虚终于悔悟到，原来人类的社会因每一个人所都含有的包容心而存在，太多的人死去，不能再永远活在活在过去的阴霾中，母亲与妹妹对于耶稣的同情与宽恕让麻风病因基督显灵而消逝，最终的宾虚选择了重新回归到过去的生活。

古罗马的大场面是西方人一致想要回忆的存在吧，多少人想要恢复曾经荣光。配乐都是很nice的一部片子。不过这么长的开头铺垫出那种恢宏大气，但是商业片子的话估计要尿急，如果导演能让片子一秒钟都不浪费，那才是完美。人是会变得，一些牛逼哄哄的高人还是不要去高攀了。凯撒的神话的可怕，没有永久的繁荣。不得不说50年代60年代的演员的质感都是那种高贵的精致。迎来送往的市民夹道欢迎还有特别开道，古罗马人也喜欢干，笑死我了，人类就是在重复以往。真的不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友，典型右翼电影，受不了这狗血剧情，典型豪门家国剧情。犹太土豪房屋都还这么质量差，醉了。中国也在走曾经的路子吧。如果不是服化道和前面配乐还不错，真的就是要给一二星，这类片子不受票房欢迎也不少没有原因的存在，崩盘都是从内部开始。

场面调度之恢宏令人叹为观止，古罗马的铁骑仿佛还冲锋在我们面前，壮观的海战令观者动容。想到了主人公的遭遇，亲人被带走，自己被发配战场，我不禁想到了基督山伯爵，生活在复仇中的生活是煎熬的，日复一日的扪心自问，上帝是公正的吗，应该把仇恨交给上帝吗？这个作品可以说算得上经典，对于宾虚的情感把握更是十分细致，仿佛我们同主人公同病相怜，想到自己在麻风谷的妹妹和母亲，不禁让人痛心。电影的配乐仍可以算得上用心，恢弘大气的史诗音乐，和战争场面相映成辉，令人印象深刻的战马追逐，也牵动着观众的心。

《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。

看完文学名著《大师与玛格丽特》，第一个念头就是重看《宾虚》，一个以文字再现了耶稣之死，一个以影像，同样震撼——但1959年的《宾虚》震撼更甚，尤其它有油画般的质感，从色彩到构图，再到场景、服装，就像流连在文艺复兴时期的油画里。第一次看《宾虚》，还年轻，涉世未深，单纯，稚嫩，从情感上更容易这部电影；如今成熟了，更现实了，仿佛在泥沙里沉沦了不少，离高高在上的天堂，似乎距离更远了些，但也更能从历史，人物，剧情，摄影，技术等更多角度，来欣赏和接受这部电影。如果说史诗电影是一种气质，那么《宾虚》是我看过的第一部史诗气质的电影，再往后，我在《阿拉伯的劳伦斯》《最后一个莫希干人》以及《赛德克·巴莱》等电影里，都瞧出了史诗的味道，但《宾虚》是当之无愧的NO:1。