反基督者(2009)

AntichristUP:2021-05-08

《撒旦的情与欲》(英语:Antichrist),是丹麦导演拉斯·冯·提尔在2009年的电影作品。电影在德国和瑞典拍摄。

反基督者

评分:7.2 导演:拉斯·冯·提尔 编剧:拉斯·冯·提尔
主演:威廉·达福 / 夏洛特·甘斯布 / Storm Acheche Sahlstrøm
类型:剧情 / 惊悚 / 情色
片长:108 分钟地区:丹麦 / 德国 / 法国 / 瑞典 / 意大利 / 波兰
语言:英语
影片别名:撒旦的情与欲(台) / 失落伊甸园(港) / 敌基督 / 反基督
上映:2009-05-20
IMDb:tt0870984

反基督者简介

在充满狂乱且略带忧伤的夜晚,一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击,也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子(夏洛特•甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰)久久沉浸悲痛中无法自拔,身为心理咨询师丈夫(威廉•达福 Willem Dafoe 饰)一方面希望弥合破裂的婚姻,另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终,他们决定前往位于伊登(Eden)森林的小木屋中缓释心情。此前一年,女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文,过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行,夫妻俩没有找到渴望已久的光明,反而堕入更加无边的黑暗之中……
  本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖(Charlotte Gainsbourg)。

第62届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)拉斯·冯·提尔 第62届戛纳电影节主竞赛单元 最佳女演员夏洛特·甘斯布 第22届欧洲电影奖最佳导演(提名)拉斯·冯·提尔

简评

亨德尔的《让我痛哭吧》很好听;几个镜头挺美;看完影评回来加一星;人类需要逆流伫立的拉斯,仅仅是精准了解到可让人类自惭的方方面面、来龙去脉,关怀能力就已经超出常人了 ,之后再以带着悲剧意味的、艺术化的手法刻画出那些让人类无法耳沾目睹的,那拉斯企可不为一种有担当的天才:人类的理性没太多可骄傲的;“分水岭,之后的拉斯在坦白直言、极易激怒观众的禁忌影像的路上一去不返。”

某些场面其实拍得很美,优雅的慢速镜头,完美的黑白构图,配上歌剧选段,但在导演手中,与美相对应的,整部电影都是一种黑白撕裂彩色,观影过程从惊恐转变为赞叹,导演把压抑的气氛发挥到极致,部分场景在挑战生理极限,丈夫从主导命运,充满理性的一家之主,逐渐被妻子折磨,赋予了受难救赎的命运,反基督者的主题就是建立在女性反抗男性之上。有些电影就是导演拍给自己的,整部电影都是导演抒发内心的工具,让观众去感受其中痛苦和情感,这也让这部电影着充满争议,只能说拉斯冯提尔既是一个疯子也是一个天才。

每一次看拉斯冯提尔的电影都是一次心灵的震撼,从黑暗中的舞者、此房是我造、破浪,这部电影更是将痛失幼子的夫妻疗愈创伤,从悲伤、不安、痛苦直至崩溃毁灭的过程,用演员的身体和表情把这些复杂的情绪层层递进的展现出来。有很多象征性的镜头看的不是很懂,可能是由于缺乏宗教知识背景的缘故。开头段落夫妻和孩子之间的交叉慢动作蒙太奇非常惊艳,导演真有才华,也相当大胆。

以劝世姿态的男人,不断索求性事的女人,信基督者劫后余生,反基督者死后永生。人间乐源伊甸园(屋)包围在雾气与杀气,惊惶的乌鸦,自给自足的狐狸,首尾皆头的鹿,一副与之相反的地狱气派。反基督者,弗洛伊德已死,拉斯挑战似的宣称他对于任何学术性的阐述都是不屑一顾的。树林中的追杀和浇油烧柴为焚妻,与老塔在《牺牲》里树林间的谈话和烧家自焚为救世似乎形成致敬。“我是人类的本性。”“控制女人的不是女人,是本质。”两段对话贯彻了电影控诉父权怜悯母权的基调。拉斯疯向往着暴力的表现主义,对他来说只有呈现足够写实的黑暗才能激起被人们心灵去追寻光明的慰藉渴求。至少他肯定不是一个精神变态的家伙

(再次被冯提尔炸毁三观辣瞎双眼)又一次在病态与压抑之极端边缘徘徊;黑白滤镜下的落雪及多个特写镜头的放慢欲把充斥全篇的忧郁诗意引出奠定并放大,摇曳迷乱视角、迷离光线与冷峻色调从着性之探讨愈加深入而折射迷茫和绝望;难产之鹿爱子心切,自食之狐因欲望而吞噬自我,垂死寒鸦搏命挣扎难脱囚笼,绝望夹杂着悲悯并以悲凉事物将之具体化;似乎以宗教风气之语言阐述解剖“性”,有那么几缕神圣的庄重感;结尾处的“献给塔可夫斯基”,然而两者的拍摄手法不尽相同甚至想悖,或许“致敬”之处就在于那缕悲天悯人的宗教神圣

可能我不懂西方宗教,但看这部影片有莫名的熟悉感:,同女性瘾者有连贯性;,女主缓慢讲述的口吻,一度让人很沉浸,仿佛她就是历史;,已经连续做了两个梦,梦见自己从原有束缚中挣脱出来,这部影片有给我这种感觉,代价很大,没有我梦中那么欣喜,可能来源于基督教对西方影响实在太大(有这方面的研究欢迎交流)我看的连续两部影片把性和孩子出事的画面剪辑在一起,另一部是露西的情人。这部片有点女性主义的味道,但感觉又不是,因为男主是女主丈夫心理咨询师的双重身份,很有意思,有倾听、理解、最后有点“拯救”帮助的意思,带有男性对女性的解读,不是女性视角,但在这个男性视角里,不同于传统男性对女性性的审视,具体是什么,取决于我对结尾的认识,我尚在认识之中。

看完对sex居然产生了一丝恶心感,大部分时间都是皱着眉头看完的,掐死女主的时候还松一口气。惊悚倒不觉得,毕竟阴冷毁灭的气息比较沁人心脾。倾向于女主人格本身存在缺失,又亲眼看着儿子坠楼导致精神彻底失常,丧心病狂式对男主死亡袭击以及自我惩罚or救赎。人性的罪与恶本身就是反基督的,基督救不了水深火热的人类,上帝脚下的每一寸土地都是横尸遍野。盲目的人类淹没在历史的浪潮中,本片究竟想表达什么?或许没那么复杂,表达的就是真实面孔的人类个体,思想的混乱,不受控的人生,该死的命运。

本片是导演对塔可夫斯基的致敬,电影中也变大了对人物内心和生命的精神体验与探索,通过影片中现实与心灵的真实面对碰撞,表达了对人性的观点。整部影片的感觉让人望而生畏!导演拉斯冯提尔以代表着死亡腐臭的三个乞丐来颠覆圣经,未完成分娩的鹿,吃同伴尸体的狐狸,洞穴里的乌鸦。女性本是诞生生命的,圣母也是女性,本片中却两女性堕落成女巫。开片性欲的起因,和最后对性器官的毁坏,也预示着人性慢慢的堕落与终结!抛开故事,两位主角的演技真的很让人印象深刻,还有导演在灯光的调度和背景音效上,把气氛烘托十分强烈!

我总是无法在开始看的时候迅速进入情景,也无法在看完之后迅速走出来。冯提尔的电影总是让我觉得要疲惫很久一段时间才能恢复客观的不共情的状态。在反基督者里我甚至能够共情到任何一个瞬间.......其实最近看电影的时候,在尝试去判断导演讲的故事内容和讲故事的能力而不用某种准则去评判故事本身说了什么(性别问题或权力问题),也许这样可以更加注视电影本身,而不是总带着一种文化实践去审视一切,放弃掉所有的自己....

其实这个故事是男主最终变成Antichrist的故事。当男主说根本没有这三个星座时,他还是不信的。但是他杀了女主之后,他就信了。Chaos reigns. 那女主又是什么呢?难道是莉莉丝?或许是对应撒旦的先知或者只是普通女巫?其实lars的电影一直在讲一个善良的男人是如何变坏的,类似打开地狱封印放出恶魔的过程,而女人扮演的角色往往是诱导男人灵魂堕落的魔鬼。这个电影巧妙的地方,就是很多时候我们以为是女人的视角,因为这个女主一开始就看着不正常。比如人脸都是模糊的不可识别的,观众会觉得是女主的问题。但是其实是男主的问题,男主一开始就是不正常的,但是他不知道自己是Antichrist,观众也不知道。

太可怕了,既有《感官世界》的影子,又有《女性瘾者》的影子……反正就是女主为性疯狂,甚至不惜生命,哪怕是自己的儿子和爱人……清醒之后的自责加速她的精神聚变,乃至做出更疯狂的举动……哪怕是前两部片子,也充满美感,而这部电影从第一个性爱镜头开始,就令人惊骇恐惧!女主惊世骇俗的奉献是充满职业正义的,但整部电影的立意还是过于剑走偏锋。女性的压抑和受折磨史,不应该通过这种方式去爆发和改写。

补标。女主故意把儿子的鞋穿反、看到儿子爬上窗台无动于衷、把男主小腿钉上石磨,想杀了男主,都印证了她论文里的观点:female's 、隐微的修辞手法,真正含义是女性一直受到强权与压迫,如中世纪的女巫,如男主作为therapist强行治疗女主。男主看到了自然的力量,当他进入树林、看到那些动物、听到橡树果实落下的声音,这些反理性的力量让他神情恍惚,因为这与他的常识、他所信赖的理性世界相悖。最后他在焦虑状态下杀了女主,表明他完全处在本性的支配下。女人寓意生命、自然、历史,男人寓意“真理”(包括基督教在内),本片中的“真理”将自己强加给生命。基督教本质上是民众的柏拉图主义,反基督,其实是对“真理”(谎言)的废黜——建立新的自然秩序,生命的反复无常得到了肯定。

获得奖项

  • 第22届欧洲电影奖
    第22届欧洲电影奖
    提名:最佳导演 / 最佳女演员
  • 第62届戛纳电影节
    第62届戛纳电影节
    获奖:最佳女演员
    提名:主竞赛单元
反基督者演员表