第八日的蝉(2011)

简评

竟然在最后哭到稀里哗啦。后半段比前半段更好，小岛上的时光真美好啊，比天使之家诡异的氛围不知道要自然真实多少倍。妈妈是抚养她长大的那个是带她看很多美好事物经历很多说很多次我最喜欢你的那个。事件曝光后媒体的介入一定影响了那个家庭以及孩子的成长，压抑了被迫遗忘了没有人问过她到底喜欢哪个，直到长大了为人母了才真的通过这场寻找之路走出来了和解了承认了她其实没有恨过谁她其实一直想回到这个小岛。火光在梯田家流动真美啊，濑户内海真美啊真宁静啊！还有永作博美的演技和小朋友的演技真好啊。剪辑也很好多角度穿插虽然一开始就知道了结局但还是会吸引你看下去，以及音乐很好听。

蝉或许在第八日看见了更多风景，可是也是在用余生治愈所有伤害吧。可能所谓的让生命去享受世界上所有的美好这件事听起来的确好像很值得感动，但现实是，在短暂的流逝过的一瞬间美好过后，之后的日子，我们都在经受这个世界更多残酷真相的折磨，在自身都未曾解脱生活不安的苦恼时，还是不要让孩子也被迫去承受吧。

两段婚外恋，女儿走了假妈妈的老路，一句话总结。刚看确实颠覆三观。里面的几个女性都很可怜，也说不出对错。就好比希合子，不好评价她的行为，但最后她被捕时那声恳求“她还没有吃晚饭”真的有cue到我包括她给了熏她所有能给的一切。熏有两处惊讶到我，她选择留下孩子以及最后的那一句“我一直都想回到这里”。可怜归可怜，但从情理上来看，他们难道一点错也没有吗？说白了就男的花心，女的不自爱，然后让孩子承担这一切，熏每次哭着连喊妈妈，都很让人心疼。演员演技一星，蝉的故事很有新意给一星，拍摄手法(熏重走旧路掀开尘封的记忆)给一星。

一部很恬静的作品，节奏很慢没有什么起伏，很考验观众的耐心，主线讲述了不伦之恋酿成影响两代人的悲剧，影片时间线排得很好，由最开始展现希和子第三者的身份和诱拐儿童的审判，再分为两条时间线并行，一条是希和子假扮母亲的逃亡之路，一条是熏找回心灵空缺之路，希和子线着重刻画了希和子对熏炽热的母爱和弥足珍贵的母女时光，熏线随着记忆碎片一点点的拼接，熏对希和子的情感也由最开始的恶女人逐渐改观，再到最后的情感爆发，心里有一个叫不出口的母亲，这也很好的让观众的情绪同步，由最开始的道德驱动到最后的情感驱动，陷入道德困境，心里应该也有一句说不出的母爱伟大吧，第八日的蝉是一种畸变，或许也就造就了不一样的风景吧，日本文学典型的悲伤内核

比较少见的全女电影，支持。现实和回忆相互穿插，将女主的一生娓娓道来：偷走她的小三、不负责的父亲、无法原谅自己的母亲、令她感受到爱的已婚男、闯入她生活的女记者、肚子里的婴儿。第八日的蝉，即为比普通蝉多活一天的蝉，是异常的，引申电影里像是经历了非正常待遇的人到正常社会里感到自己的格格不入。女主从婴儿时期被绑架就走上了不普通的人生道路，养母为她加入邪教，又逃到小岛，她在岛上度过人生中最快乐的时期。亲生父母找回她后，因为无法适应家庭被虐待。为了寻求爱和已婚男人上床，甚至要生下他的小孩。算是非常离经叛道的一生，和影片名互相呼应。另一方面来看，第八日的蝉比其他蝉多看到一天世界，女主也在经历过种种磨难后理清自己日后该走的道路，并原谅养母解开心结。内容题目相互呼应，把少女的烦恼展现的非常细腻，景色也很美。

看睡着了。小三打掉孩子后遭正室嘲讽骚扰，于是偷走情人两口子的孩子抚养。全片以女性世界为主（俩情敌加孩子加宗教互助会），然而并不是单纯刻画女性视角或表达性别控诉，因为俩情敌都有精神病倾向（成年后的孩子承认养母可能撒谎），而且小三是否被骗情也未明示，这就导致电影主题混乱（她是报复，还是从精神病母亲手里救孩子，还是只想当母亲？），电影采用两条时间线并行，而且节奏非常慢（孩子在互助会和朋友分手也能加一场莫名其妙的对视戏），还加了些演员直面镜头的表演，但所有这些，因为主角的动机不明确，小三和孩子相处的场景也只是些普普通通毫无意外的亲子戏，全部的慢节奏、时光回溯和直面内心的技术设计都没有落点，小三参与的那些土洋结合的宗教元素也不知所谓，成年后的孩子和好友几次生硬畅聊“第八日的蝉”，过于直白的点题令人发笑

最近在看这本书，刚看完第一章，就在kindle上翻了一本《厌女，日本的女性嫌恶》，再翻去爱奇艺看这部片。怎么说呢，书里面的剧情可能细节刻画得更多，更能展现养母对孩子的爱，当时整一个电影可能建立在一个“厌女症”的视角拍摄出来的，看起来五味杂陈。但是不排除后面分别时画面的催人泪下。在不评判这个三观对于否的情况下，这个瞬间的感情是真挚和感人的。

2012年日本电影学院奖“屠榜”作品，小说改编，拍得很催泪。三个女人，三种哪怕用尽余生之力也难以治愈的创伤......表面上看，这个故事内核也许有点像陈可辛的《亲爱的》，实际上越到后半段越发感到真正的内核是批判“一个男人的抉择害了三个女人”。拍法和整个故事突出了一种近乎残酷的宿命感。相比之下，几乎同期出的同题材、由坂元裕二编剧的日剧《母亲》拍得就非常理想化了，当然两者都是极其优秀的作品。表演异常出众且非常加分。话说，只能说现在年纪越大，越看不得这种故事了...四星整。

据说，蝉爬出地下后，只能活七日。偶尔有蝉能多活一天，活到第八日。那这第八日的蝉，是幸运还是不幸呢？有人说：这蝉的同伴都死光了，只有它一个活着，会很寂寞吧。也有人说：蝉的第八日，是大难不死，会比其它蝉看到更多的东西。与众不同又怎样？心灵缺陷又怎样？她们都是活到了第八日的蝉。既然大难不死，就是幸运的。

。本片看似是分两条线，其实是在对比，用童年时期的故事来反衬长大后性格的成因。0-4岁是性格的关键成因。，特别显示在孩子身上。女主因为被偷走回到原来的家庭后并不和睦，母亲时长发神经病，父亲几乎也不怎么管，所以长大后女主就需要把这份情感寄托到外物身上，这也就是恋父情结或者恋母情结的根源所在。女主爱上了比自己大很多的有夫之妇，并怀上了孩子，这种叛逆行为的根源还是在原生家庭。

好伤感的电影，和妈妈一起看的，最后双双哭成泪人。蝉爬到树上后，它的生命只有七天，看不到第八天的世界。在受到创伤后，我们无法走出痛苦和仇恨的牢笼。惠理菜的失踪，仅仅是那个家庭破裂的前奏，当她再次回到家中，真正的痛苦才就此降临，成为母亲与“母亲”、女儿与“女儿”间的精神虐杀。但当她们走出痛苦，对过去的仇恨释怀，她们就像第八日的蝉，看到了更为灿烂的世界。

后劲不足。角田光代的文本可能本身就是完全聚焦在女性角色身上，男性虽然是故事的诱因，但在整个叙事过程中是缺席的，只是充当推进故事，衔接情节的工具性角色。探寻过去、追忆创伤是日本战后电影一直以来的一个主流创作方向，对母与女的“奥德赛”式逃亡的追忆构成了全片的核心。开头两方在法庭的控诉与自白和雨中偷婴的转场非常精彩，但在之后的叙事过程中，过强的对称感把电影浅白化有讨好观众之嫌。