你的鸟儿会唱歌(2018)

简评

看的时候不难去对比青春残酷物语，去思考日本年轻人精神状态的变化。对比思考下，不由自主去从女性角色视角看待，女性多了更多的自主性和自我意识，自我决断。但两部电影中的女性角色，隔了几个世代，却同样依靠向中年男人出卖身体（日本深刻的援交文化，还是中年男人是一种意向所指？）。同时同样的迷茫，无所事事，"吃吃喝喝玩乐有什么不好"。不知道是不是因为建立在个人心态和潜意识认为社会正轨才是光明未来的前提下，总觉得发生在蓝色光线和夜晚下的快乐带上了浓浓的忧伤和悲剧色彩。 而戛然而止的"我喜欢你"，可能是也是导演给的警示，活在此刻，不要去判断他们的未来。

同是柄本佑的作品，观感也与看《火口的两人》更加相似。当代青年人群的生存状态，一个讲灾难之下，一个讲日常之中，然而在这两种境态之下并没有太多的不同，都是相同的随意，相同的任由时间流走自己的生活。不同于《火口》最后动物性的结合，本片的亮点在于所谓要求的简单终究成为复杂，感情仍然是作为一个人不能忽略的牵绊之一，哪怕是仅微存在的最后稻草。人们是生活在一个太过于虚空，像一个无尽的深渊之中，可他们仍然没有放弃情感。从这个意义上讲，“你的”鸟儿实现了“会唱歌”。联思的另一部影片有《戏梦巴黎》，同样是三个人，它却更像是《火口》和《你的鸟儿会唱歌》的结合，真正的“结局”会是如何呢。试想大灾难之后人们会重塑自我吗……

是很日式的一部电影，在潮湿闷热的函馆三个年轻人的世界是如潮水般涌动的蓝色。在酩酊大醉后上街偷花、歪歪扭扭地走路，三个人挤一把透明雨伞，在狭小的下铺做“刚刚好”的爱，在书店打工“这样混日子有什么不好”……那种颓丧的、荒芜的但坦诚的状态好迷人。小说原著是在六七十年代，有披头士、咖啡馆、爵士乐、学生运动和迷幻药，那样鲜活悲伤的时代。最喜欢的场景是三人在夜店听DJ唱歌，女主在蓝色灯光里自由散漫地跳舞。啊青春就是那种感觉，可以毫不可惜地浪费光阴，无所畏惧的。（还有原来在冰激凌工厂要穿得像爱斯基摩人

视线延伸到画面之外的某处，对话者只以声音的形式出现——三宅唱导演往往以这样的单人镜头开启一场戏，双人关系则在下一个镜头展现。这样一来，中间的剪辑会在视觉及情感的体验上“敲一下”，类似音乐的重拍。此类设计在整部电影中并不多见，散落于不同的节点，其中运用得最妙的是书店-男主家的那场戏（P1、2），看过的朋友一定会留下深刻印象！ 三位卡司的组合太棒了，演员魅力非常加分，染谷将太永远的少年气，石桥静河的美与歌声，柄本佑甘草却发光的气质，在不着痕迹的剧本中共同成就了一段美妙时光。爱里的勇与怯，闪亮而深情的注视，带泪的眼眶；慢慢靠近，心生情愫，口是心非，暧昧而不狗血的三角；以及跳舞喝酒，肆意挥霍的青春日常。缓缓流淌，暧暧内含光。回想起喜欢日影的所有理由。

非常喜欢。发生在一个夏天，酷热不会结束，日本萧条社会下的小人物，静静躁动着的情感，说不清道不明，没有出路也无所谓。剧本，运镜和表演都太真实自然了。看似不经意，实则相当考究。两个男演员在片中的扮相在国内都考不上表演系，刻意表现出明显的缺陷，但这部电影就需要这样有辨识度的普通人样貌，生活质感才能出来。柄本佑在里面好丑好萎靡啊，小眼睛有点像李增辉，但在这里恰到好处，且越到后面越考验演技，慢慢也被人接受并喜欢了。石桥静河差不多是片子的质量保障了，有她的片子都不会烂，喜欢最后一出戏，那一组镜头太好看了，她是属于在情境下越看越舒服的那一类。也许爱是最大的幻觉吧。喜欢很幻的东西，哪怕因为它而不安。

生活在社会底层、性格阴郁、没有目标的年轻人的故事，常常会很吸引我，可能是总能在他们身上汲取到乐观和勇气的缘故吧。通过一部电影结识三个牛叉的日本演员感觉很赚，特别是石桥静河，把日常生活演出了深邃恬静淡然的感觉，长相和演技都非常优秀。如果说柄本佑和染谷将太是不安分的跷跷板的两端的话，那么石桥静河就是一份稳定剂，起到了平衡的关键作用。电影里面夜晚的场景居多，在马路上、合租屋里、摇滚酒吧里，总是暗夜笼罩，营造出化不开的悲伤和愁苦情绪。虽然是部爱情电影，但现在回想，竟然找不到一个让人感到放松和开心的镜头。可能活着压过了情感，需要合租生活，甚至因为失业需要借钱生活的小城市的年轻人们，即使有了爱情，下一步要走去哪里呢？PS。经典情节当属默数那段了吧。

导演捕捉细节的方式及其自然，有一种日剧的自然缓缓展开的感觉。一个夏日，三个人，懒懒的生活，平静中带一点激情的爱情。佐知子和他的相遇来自于那120秒，影片的结尾也是，他数着数着，就忍不住回头找女主，两个人相望略带惆怅的感觉，才知道他们错过了。静雄对女主默默的爱，他们在ktv 里唱歌的时候，静雄的眼中带有光，但是因为他和男主是室友，他又把这个单纯的喜欢藏了很久，欲言又止的情感。每段感情总有相爱的高潮，和平淡后只能靠着回忆思考情愫之味的平淡。年轻真好，爱情不过就是高度酒精，醒过来你也要接受宿醉的感觉。

碎片连成线，到最后结尾，觉得演得真好啊，整个故事也真好啊。伴着字幕背景零零星星的鸟叫声、脚步声，那种清早的声音弥漫开来。住在临街，也总有这种声音，让我想起很多。玩玩闹闹着、自由着，觉得没什么不好的，但也真真切切的，会在不得不面对生活的时候对这一套说辞感到厌恶异常，对自己的厌恶、对他人的厌恶、对这世界的厌恶，怎么每个角度都这么让人厌恶。觉得暧昧流动也没什么不好的，选择自由就要承担痛苦这是我甘愿承受的代价，但却也仍然被坚定赤裸的真诚感动到泪目，多少浪漫情节比不上那一句简单直白坦诚的“我真的很喜欢你”，人呢，就是这样纠结挣扎的动物。

三个人的爱表面上模糊不清，以突然闯入“我”的生活的佐知子为轴线，纠缠、交叉、伪装，但演员充分的表演同时展示出各自内心中独立的生长方向。佐知子在店长、“我”和静雄之间游移不定，享受着情感流动的“自由”，但长时间的“漂泊感”似乎让她渴望稳定和正式，否则不算真正的爱情。“我”则一步步认清自我。从始至终“我”都在意着佐知子和静雄的关系，每每演员表现出丝丝缕缕的不爽和占有欲，三个人的欢笑、搂抱和来自夏夜的醉醺醺的喧闹又有意将它冲淡、打碎，实现自我欺骗。最后“我”数了不到十秒就跑向佐知子，是全片最可爱的时候。静雄略微的与其他两人格格不入。他沉默寡言、无业、与母亲的联系时浓时淡，用“成天与朋友混在一起”来麻痹对现实的感知，和佐知子一样，隐隐地不甘于此时此刻，所以他最后有意忘记了那段时光。总结：细腻，清爽！

重看重评！（不想跟之前评得那么宏大叙事）这几年最爱的电影之一。影片胜在故事是给你看了一个片面，却能引出一个宏大的生活景象。除了新浪潮式的身体与情感的偶然与想象。影片中的“我“通过旁白和柄本佑自然主义的”表演” （甚至是表演即生活）形成了强烈的代入感。在“我”读秒之后与佐治子各种梦幻的情节发生，以及把花圈扔给了静雄，这些都使得观众所代入的“我”从抽象的我变为生活中那个具体的“我”。即使是三人行电影，影片的视角一直持续在“我”与上帝之间的互切。即使影片到了最后佐治子选择了静雄，静雄在”我“的眼睛（以及观众的眼镜）中是一个游离的角色。染谷将太只是微微一笑的呆滞，就把在”我看来“神秘的静雄，演得更加充满雾气的氛围。佐治子对”开放性关系“的探索，但那轻轻的触动，即使窒息，但却使我溢出多巴胺的希冀。

目光的方向只会是镜头，而镜头也因此总是对视，在这两点之外依赖紫光来形成空间，那么看似讲述距离和运动，实际上只是勾勒流动的夜光；但是切割的力度如此艰深，空间因此无法均质平稳地展开，只有紫光出现的是以后时间才会凝聚，在音乐和空气里紧密到无法喘息的眩晕；于是犹豫说不是关注距离或者无法直面距离，只能饰演和紫光同生共死的游荡者，是城市的灯光还是瓶子的反光？总之，可以导出平行于酒面的目光与嘴角的弧度，弧度如此去时空以至于只能远观

叙事和男主在黑暗中游离的表情一样，灯光和色彩做得好漂亮，石桥静河的表演充满灵气（就是长相让我想到国内某个常驻豆瓣的女演员），在蓝色酒吧里面跳舞的镜头是我除了《春光乍泄》之外的最喜欢的跳舞镜头。总体来说导演好适合来渲染某种情绪和氛围，就是很难好好讲故事，男主和静雄几乎没有产生什么交集，几乎都是由佐知子来产生的联系，作为好朋友来说的关系塑造感觉很薄弱。没有什么戏剧性的故事，感觉也并不是在讨好观众或者说为了奖项而选择这种调度，我看到中间的时候突然想到，这好像一个人的自传体日记啊。