庸才(2011)

简评

看到他拿着枪想自杀的时候才明白这部电影为什么要叫庸才，平庸的人和有才华的人的极端矛盾冲突之处，产生了戏剧化的故事和情节。我一直以为女主角是宫崎葵太像了，我觉得她的表演有些装疯卖傻，尤其是她的眼睛，更是在强调疯狂的意义，像是梦游和戏剧化的无意识行为。染谷将太有些地方表演的很好一些细节还是不太对，但依然觉得作为青年演员十分厉害了。这是温子仁荒诞暴力的世界，暴力变成一种推动意识的信号，夸张且用力过猛有种野蛮和粗糙感，电视机里的新闻说这个时代的人们没有信仰不懂得生活中什么是重要的，于是金钱和权力变成了毒杀子女的野蛮，规范和秩序的重建需要彻底的毁灭才能完成。一个极端的意识对抗的猜想和演绎的故事吧，所有的人物行为都是基于住田的内心出发，每个人都变成他的意识的一部分具有这样的象征性。但依然看完觉得很乏味。

园子温式「希望」的另类表达，斩断一切过去，破除自我法则，从水中死而复生，鬼魅般迎接黎明，绝望地流泪奔跑，我是世间绝无仅有的花。少年为自己立法，不成败类，有用于人，稚嫩美好的活法终究败给现实，跌进污泥油彩的绝望里万劫不复。互扇耳光的爱情，同病相怜的救赎，男女主超龄演技让人赞叹。最后，维庸的诗贴合自我迷失的主题，「苍蝇飞进牛奶，黑白一目了然，我了解世间万物，除了我自己」，灾难带来的身份迷失和价值失衡，正摧毁着一代人的精神城墙。

很真实地表现了灾难后日本的心理，节奏太慢，可能毕竟灾难片。很刻意地用音乐来干扰情绪，挺烦的，但是结尾不错。同样是另类的导演，金基德会用无声平静的镜头表现很有象征意义的画面，而本片导演用了很多画面 象征 音乐 让人觉得挺烦的。不过远景拍杀人可真不错。我本来想如果是我，结尾会回归到海啸的画面或者地震的画面，导演选择了灾难后的废墟，也好，但我觉得不如放自然无情的灾难。

2011年东日本大地震和核泄漏事件后的现代炼狱浮世绘。很多我们熟知的日本电影都缅怀那个父权时代，比如黑泽明和小津。而这部园子温的《庸才》则和很多近现代日本电影一样，希望有股如母亲般温柔的力量，呓语着抚平这世间的伤痛（可参考宫崎骏、滨口龙介、河濑直美）父辈的指引自然是必不可少的，如此说来父与母，也并非二元对立，是东方电影一个永恒的母题。但如果这世界已然失序，自己为下一个时代的新人铺满美好光明的未来，或许也是人活下去的理由。我想到大江健三郎的《新的人》，「这个世界和这本书，送给比地球上任何一个婴儿都要新的人，献给比宇宙任何一粒星星都新的人」，如果后半生能成为这样的新人，那前半生就像一个庸才一样活着吧。

挺神奇的，每次看园子温的电影就知道是他的，那种纯洁神圣感的配乐加上角色咒语一样的对白和自我催眠，总是有癫狂和不那么普通人的思路，总是有甘心为男人付出一切人格的女性角色，园子温的电影里女性角色的自我价值感和身份总是被放得很低，这很难说是导演或者剧本的问题，应该说霓虹整个国家都是这样的，一种指数很高的Masculinity。但是他的电影里，疯狂脱线的女角色又总是在不经意的点上回归正常回归普通人，迅速褪色成为配角，没有彻底疯狂。比如《爱的曝光》里被哥哥身份真相吓到褪色的满岛光那个角色，《庸才》里被男主杀人吓回正常的女主。电影里对于“优秀”的定义不知道该说狭隘还是开阔。总感觉“庸才”的“才”应该用“材”比较合适。园子温也总是喜欢用惯用演员，比如我分不太清的神乐坂惠和渡边真起子，这部西岛隆弘也出现了。

这个世界或许只有“废物”才能走进“废物”的内心吧？园子温要感谢染谷少年，感谢他凭一己之力撑起了这部剧本稍显薄弱的影片。一路从《寄生兽》、《食梦者》、《哪啊哪啊神去村》、《火花》看过来，一直忽略了染谷将太这位能够把各路边缘性格缺陷角色塑造的恰到好处的演员，直到这次被他这部11年角逐威尼斯金狮奖的《庸才》，彻底被染谷少年的演技折服，从忧郁到猥琐，从中二到邪魅，没有染谷将太无法诠释到位的角色，这完全是从二次元世界里走出来的男孩！

看了一眼“想看”标记，已经是17年的事了。我真是太喜欢园子温了，日本有这么一批导演，在种种规则和审核下阻碍下，坚持在拍自己想拍的，想表现的，他们可能并不会被“大众”接受和理解，但他们“活着”。园子温电影里的角色都自带几分昭和的味道，女性表现诡异的同时不失美感，染谷将太和Fumi值得，记得Fumi才出道的时候因为外貌总拿来和葵酱比较，甚至影片里有几个镜头真的让我想起了《初恋》里的宫崎葵，但如今来看Fumi的戏路实在比葵酱宽太多了。

导演意志倾盆瓢泼。园子温即使从了良，也还是执着地写着他自己的姓和名。这画面真不适合在吃饭前后拿出来看。他总有本事把梦境给拍出来，但看起来还是挺梦的。题外话，fumi酱在职业生涯刚刚开始的时候就披上这种极致强烈的色彩，神经症，脑思维七零八落，哲学味道，毁灭性子，动不动就死活言之。这样的色彩对于她之后的表演有绝对的影响，现在我看着她不论演什么，都多多少少有点，无法以看待正常人的目光。在这里我记得她超过了太，太的皮相已经邪魅得淡化了其他特性。

给震后日本的鼓励。故事从家庭和社会两个角度出发。不幸的家庭各有其不幸，不被爱的住田不想像烂人父母一样堕落，从弑父前的犹豫和事后的悔恨来说住田并非像其他人一样无药可救；小杉晴彦将住田称作“知己”，唤醒了住田内心冲动消除了他的怯懦让他完成了弑父，其他公开行凶的路人是镜子让住田看到自己的行为醒悟。震后人的精神状态也是各异，有人在隐藏伤口继续努力生活，有的人生活照旧闲暇时候还能听听音乐消遣一下，有的人崩溃迷茫。两个长辈都是以保护者的姿态出现守护和引导年轻人，茶泽景子代表的是坚定的勇气和信念 btw年轻的染谷将太和二阶堂富美好有潜力

这就是在持续退避中从郁结状态中汲取的出「病态治愈」。影像内部的原生因子如同凝滞般根植在每个段落边界，当癫狂的“元素”涌出时，充斥着整个感知范畴，似乎无法在视觉与听觉中分割出清晰异化的符号，好像传颂出的任何东西都无法真正捕捉到其原有的质地。唯有那些偏执的石头拾捡与无趣的诗言呓语，能在秩序失效的世界里挽留些短暂的浪漫，翻滚着在泥潭早已耗尽心力的躯体，好似在无尽污秽中弥合的美感，浸入持续低迷且苦痛的“假定情境”，我们无法感受温情吗，也许吧，在奔跑中消磨着无法辨别的情绪才是最好的结局了吧...

觉得挺“疯”的；二阶堂富美在这里很好看，漫改里她好像一个上白石萌音啊！！演技改变颜值；有时候我会感觉女主要脱口而出的名字是“一粒诶过！”，但是从劝住田去自首那里，我开始觉得她在扮演一个母亲的角色……然后想起她前面一直被打的片段，感觉更像了；从那里开始，我觉得男主的眼泪比女主的更打动我，因为两种哭法我都曾经有过，突然渗出的眼泪，和打开泪腺后泪流满面的哭法，我现在总是后一种哎，后一种更爽，我本来是看电影不会在该哭的地方哭的人，现在很容易泪流满面，更像一种诱导自己完成一段哭戏的方式，并不为什么而哭，或者，为了释放一下自己。虽然话很多但是很闷，虽然很冗长但是越看越感觉好心疼啊。

.1初看，重看四星升五星。这片完全应该得一个最佳改编剧本奖，和原作不同的人物设定和剧情的改动都改得恰到好处。选角也非常好，女主角和原作的外形截然相反，但是二阶堂富美演得实在是好得不像话。染谷将太也非常棒，虽然台词很少，但是情绪很足，跟这片里他往脸上抹油彩那段比，狂人皮埃罗里的涂油彩真的就太小儿科了。原作中没有的311地震背景和原故事的结合也很好，看这个我真的被唤起了关于地震的回忆，以及那种灾难过后的伤痛与创伤都切实地感受到了。最后在两人的一声声加油中，画面变为镜头横扫过一片片地震过后的房屋废墟。举枪走向湖中央的住田死后重生，坚固的东西重新地被搭建了起来。非常棒的后311电影，充满了力量。ps：这片大概是园子温最为流露出温情的一次吧。