洛基恐怖秀(1975)
《洛基恐怖秀》(英语:The Rocky Horror Picture Show)是一部1975年英国和美国合拍的歌舞惊悚喜剧片,由吉姆·沙曼(英语:Jim Sharman)执导并与李察·欧布莱恩(英语:Richard O'Brien)共同编剧,电影改编自欧布莱恩所创作的1973年同名音乐剧(英语:The Rocky Horror Show)。本片的制作是在1970年代初讽刺和致敬1930年代的科幻与恐怖的B级片。由提姆·柯瑞、苏珊·莎兰登和巴瑞·波斯威克(英语:Barry Bostwick)主演。
电影于英国的布雷制片厂(英语:Bray Studios (UK))的奥克利苑(英语:Oakley Court)拍摄。因电影模仿和致敬许多媚俗的科幻和恐怖电影,服装设计师苏·布兰(英语:Sue Blane)对此进行了研究;布兰说,电影的服装都受到了庞克摇滚的流行趋势所影响,如撕开网袜和染发。 故事叙述一对年轻的未婚夫妇在风雨中因汽车抛锚而向附近一间古屋求助,该屋子的主人是名为法兰克·N·福特博士的怪人,法兰克的疯狂科学行径和异装癖令人感到诡谲,使情侣俩分别受到诱惑而引发一连串怪事。 《洛基恐怖秀》的初始版本在一开始上映时受到的回响并不大,直到在午夜场电影(英语:Midnight movie)发行时受到了粉丝的热烈欢迎而打开了知名度。在那之后更成为了流行文化的一部分,时常会有人角色扮演成片中的角色和模仿台词。该片首映后的四十年仍在有限上映,成为影史上映最长久的电影。至今,仍拥有许多的狂热粉丝。2005年,《洛基恐怖秀》由美国国会图书馆列入国家电影登记部下属的国家电影保存委员会保护电影名单。 续集《电击疗法(英语:Shock Treatment)》于1981年推出,当中保留了布拉德和珍妮特两个角色和一些演员的独立故事。而重制版《洛基恐怖秀(英语:The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again)》则由肯尼·欧塔葛执导,是一部于2016年10月推出的电视电影。
获得奖项
- 第3届土星奖
提名:最佳恐怖电影
简评
洛基是在水缸里用声波和颜料制作出来的,最后却死在了池塘里,福特博士这个看上去不遵守一切常理的人最后死于反物质射线,有点点讽刺,不过也许是我想多了。最后的结局有点困惑,旧的指挥官是谁,任务是什么如何失败的,这俩人是波塞冬和科学怪人的新娘吗?音乐和舞蹈设计的无可挑剔,充满了天马行空的想象力,一点也不恐怖,非常值得一看。
【8/10】“异类/小众”对“正常/大众”的一次华丽怪诞的全方位入侵,表面上的结构是一对异性恋小情侣误入一座怪诞古堡被迫观看种种怪诞猎奇的表演,实际上讲述的还是发现自我的故事。don't dream it ,be ,异装,出轨,狂欢,杀人,非常态的创造与欣赏,都可以在弗兰克的城堡里面得到实现。疯癫与常态,或者说反常与正常,其实也不过是文明社会规训的产物,是相对于主体而生的客体,从这个角度来看,每个人心中都有一个弗兰克,只是区别在于敢不敢正视他。
我宣布Quinn饰演的女仆姐姐Magenta就是我未来的时尚新风标!!站在2020往1975年看完全是抬头看!Magenta的烟嗓迷死我,一双画着下睫毛的大眼睛感觉不在乎又勾引,最后弗兰肯斯坦新娘的发型太cult!真的恶搞了好多科幻片hhh找细节的过程太可乐了。姐和小nell插播touch me那首的画外音笑死我了,“down down down”,还有一个重复念对方名字的情节也太幽默了!人家的1975年!
音乐好听,表演到位,舞台设计惊艳,性流动观念超前。最喜欢的是Tim Curry的表演,真的是发音标准posh,表情精准,动作到位。泳池俯视也是惊艳,泳池成了画布,以创造亚当作为背景,自我性觉醒才是人性真的诞生。相比之下Rocky Horror的好身材倒显得不是重点了。
不知道单看这部电影会是怎样的感受,但相信去过洛杉矶午夜场感受过这场超脱狂欢的离奇电影+剧场体验的人,尤其是任何曾以某种方式感受过被异化与排挤的经历的孩子们,大概都会和我一样觉得这真的是让人感动到想哭吧(或许也只有在洛杉矶这样相对开放的城市?)一般的美式派对我是从来也不喜欢,从来也避之不及的,因为那里只有无尽的固有性别观和异性恋正统观,和由此带来的任何queer都会感受到的危险感,但这部电影午夜场的狂欢秀,是让人安心的,是无论是谁无论穿着怎样的衣着,都会是安全的。
电影本身荒诞,后续的发展更荒诞。因其荒诞,反而发展出了忠实的拥趸,以至于传闻某些影院连续放映了30年。光看电影本身可能get不到,推荐看下2015年伦敦复排版音乐剧的录播,观众随时在与台上的演员互动。不管是电影还是音乐剧,洛基恐怖秀都是由观众所成就的经典,观众才是这部剧的灵魂。喜欢华丽摇滚风格的话,不可错过。
如果你没有足够的文化背景和观影数量,你看到这部片的,也许就只剩下荒诞诡异。其实这是一部很典型的“举着红旗反红旗”的文艺宣讲,用一些看似离经叛道,实则是古典主义重构的艺术和视觉元素,构建了这样一个“恐怖”故事。“非主流”的文化在呐喊着,争取自己的一席之地。对自诩为正统的宗教文艺驯化进行了赤裸裸的批判和讽刺,剥掉了他们的外衣,让他们在欢歌和嘶喊中战栗吧~
(14/100)#PCC 电影的视觉情节想象力都非常爆炸,很喜欢几个异装星人的出场、两场x的光影、创造亚当为底的泳池。感觉做个主题公园应该也会很不错。PCC这个影院真的太会来事儿了,生生给做成一个秀场,道具也太全了,灯球一转,还手把手教你咋互动,还有变装评选——glam rock像是伦敦人民放飞第二人格的开关。
#金馬奇幻# 如果不是狂歡場,應該會是完全不一樣的心情,最後會有些悲傷的。 但狂歡場就完全改變了性質,第一排的狂歡場,眼睛完全被法蘭克迷住,他完全就是從電影裡走出來!和朋友來太對了!完全瘋掉。其中一位變裝皇后直接從我身上爬過去omg 最後衝上去和他們合影了。再一次為買到六張第一排的自己鼓掌
应该算后现代主义歌舞片?以酷儿群体、性解放这些边缘性的议题作为核心表达主旨。除了翻转的蒙娜丽莎的微笑、涂了口红和指甲油的大卫雕像、泳池里的创世纪绘画这些对于古典绘画的戏谑,还有对科学怪人、猎人之夜、雷电华、百老汇、华丽摇滚等等现当代文化的借鉴和拼贴,如此种种共同组成了一部放纵、欢脱的歌舞片。虽然这是一部cult片,但它并不廉价,相反它在电影语言方面的使用方面其实挺娴熟,尤其体现在剪辑对节奏的掌控。看本片的一部分乐趣在于寻梗,,以往我对她的印象只停留在《末路狂花》。
【】故事情节的崎岖发展到整体的歌舞编排其实都足够流畅好看,但这并不能使我感到满意。作为当今电影文化批评中近乎首屈一指的酷儿电影代表,它比我期待中的要规矩得多,无论剧情还是歌舞表演形式都没有玩脱线,而玩脱线在某种程度上才是对70年代英美酷儿精神的深刻践行。在这个角度上,帕尔玛的《魅影天堂》无疑做得更极致。
大卫鲍伊的风格是否受到这部片子的影响呢?七十年代的大杂烩电影,融合过之前出现所有类型风格,以歌舞的形式呈现,挺欢快的,由于我怎么不喜欢歌舞片,观影过程挺苦的,讲述者是学习阴阳魔界,但是这类风格还好吧,已经见识过变装皇后的表演再加二手玫瑰的视觉化摇滚,总体来说对这部cult片经典较为失望。