剧场(2020)

简评

我估计日影《剧场》（劇場 2020）百分百会激怒女性观众，可能也会激怒部分男性观众吧。原因就在于本片男主永田的自卑性格，以及因此造成对女主沙希的不公。基本背景是穷小子永田有从事舞台剧创作的梦想，却不得不依靠女友沙希来养活自己。他的种种行为虽忤逆正常人思维，但事实上他也从未心安过（真正心安理得者不会反思也不会逃避更不会苦闷）。本片似乎是要向观众呈现一个自卑者的典型角色。既然行为因自卑性格而起，那么，我们不妨试着对这种典型的自卑性格作个侧写，并就行为背后的性格原因稍作解释。

关于一个意识到自己在吃软饭并为此产生焦虑自卑情绪却什么都没有试图改变的自私的软饭男的故事，认识前卑微如蚁，相处后猖獗如虎。观众观影时的心理活动都被永田自己以旁白的形式道出，倒是缓解了几分局外人对此种行为产生的恼怒，却很难说心安理得与自知却毫无作为，哪一个更令人怒其不争。印象最深的是永田骑着那辆来自女朋友的异性朋友的摩托车转圈，却没有一次为她的搞怪动作停留，以及永田数次大喊おばあちゃん来逗笑沙希，甚至在内心希望她能一直这么笑下去的那一幕。“观影时感同身受的烦躁和怨念，在墙壁倒塌的那一瞬间，一切都光亮了，之前卡着的情绪界限也就此打破，在剧场的台上，永田眼神清澈的演绎着他和她的故事，剧场下方的座位上，那个曾经坐在单车后座一起看樱花的神明，泪流满面。＂而我也跟着一起，泪流满面...

好久没遇到这么和我想法合拍的导演了，“把表演理论作为一种叙事结构”的影片近年来越来越多。但玩这种花活儿时，无论是滨口还是昆汀都免不了要加入很多演绎历史的野心，把这个舞台放的无限大。而行定勋几乎花了影片前半小时苦口婆心的告诉观众，他这不是一部大剧。小剧场，小舞台，故事也只讲两个人之间的情感、沟通，讲现代性语境中沟通的种种困难与新契机。在爱情戏的层面，这是全心全意爱着永田的沙希陪伴永田成长、直至学会爱情的过程。在剧场表演层面，则是作为表演天才的沙希，在一步步地引导永田回归自我，学会与自我沟通，彻底打破学院派表演模式的过程。当导演有足够的信心为这么个小而精的故事填充进足够令人信服的细节时，本片自然而然就能借此结构一跃而为个中佳作。

“我没有让人开心的能力”“如果说拉住手，明天也会记得吗。如果明天你要忘记我的话，我就想拉住你的手”“她一笑我就放心了，我很害怕无法从什么东西里保护她，一直受保护的其实是我”……女主角真的太可爱太温柔美好了！所以男主演员造型再帅、他“自卑又自负的庸才”再戳我的真实噩梦（虽然我已经认识到自己的平庸了所以不再那么纠结痛苦），我还是好生气好生气。他这个人再怎么复杂真实，也不能这样坏对女朋友……有时候觉得他厚颜无耻，但他要是真的无耻，也就不会暴躁与逃避了。/ 电影到后半段，从沙希不再一味的包容他而是爆发出来之后，开始不止探讨一些现实话题（理想与钱），而更关注这两人之间的感情了。无法猜透的男主也终于开始坦白自己的心了，沟通真的好重要。但他的性格问题依然存在。我认为占有欲和太在乎对方眼里的自己，都不叫爱。

自负自卑、自艾自怨、啥都懂就是不好好改正、连电费都要找借口不出的扑街、全程软饭白嫖、从未见过如此厚颜无耻之人。自尊、敏感、脆弱且卑微的矛盾体，丧偶式恋爱的原味呈现，《爱情是什么》、《只有爱能让我生存》的姊妹篇，几乎抑郁症+1的《剧场》。山崎贤人努力想要突破演技的良心作品，片尾骑着单车载着女友的告白让人想起了《跨越栅栏》中的桥段，剧中的颓废造型是参考的小田切让吧。松冈茉优的爱与包容闪闪发亮、刺破暗夜。结尾处的安排与《蒲田进行曲》如出一撤，幕墙倒下，舞台剧与现实的次元壁被那一句“对不起”一举击破，全剧最强催泪弹猛然爆发，实在太凶残。别哭了，你还是笑起来好看。幸福，从来都是稀缺品；在一起，从来都不容易。别让过去拖住脚步，别让未来被无奈辜负。曲不终，人不散。

没看之前我不抱有期待，开着倍速想看看剧场如何。可一分钟不到的镜头我就将倍速取消了，我好喜欢剧场给的镜头感（虽然有些结构瑕疵）和氛围感，很对我的审美点，男女主都挑的太适合这个电影了，两个人的形象和演绎使这个故事无比真实。开头的相遇到爱情的初始，和中间一系列的不平衡，在到结尾一切的断裂和剧场的再次出现。这一切仿佛不像电影，像在叙说着一个偏执编剧和阳光可爱的女孩的故事，因为太真实，结束的时候我看哭了。或许早几年看这部电影，我只能看到一个文艺青年的过分自我，和暴躁于一段爱情的不等。但经历过太多后的我，仿佛在里面看到或多或少曾经的影子，甚至理解结尾他两的那段对话，美好是真的，折磨是真的，不合适是真的，最后的最后“我”都只能落泪的对你说“对不起”，割舍掉那些过去。不知道在胡言乱语什么，但我真的很喜欢。

最后剧场里男主的转变让人没有实感。也许剧场的围墙出现得很早，女主的离开也是更早，比起接受女友选择离开的现实，臆想无条件支持自己的完美女友人设对于男主来说更容易也更合理，女友人设，深情告白，真诚挽留，不过是男主支持“写作是第一位”信仰的具象化，这份信仰在戏剧里永远不会破灭，所以他用女主的嘴说出了“我更不希望你改变，其实，你并没有错……是你支持我在东京呆得更久”。台上男主叙说着对两人未来的美好畅想，但这是戏剧世界，是女主无法跨入的世界，所以女主才会说“对不起”，最后离开了剧场。而男主台词里有一句戏剧和现实的正向链接——“戏剧里能做的事情也能在现实中做到”，这大概也是女主能够安心离开的原因之一了。

山崎贤人确实长得太精致了，以至于演这么一位软饭硬吃的家伙实在是太有说服力了，思索半晌评价是换我我也会养…还舍不得说分手。感觉演技也在线诶，除了最后一段高潮有一丢丢没接住戏，其他地方还表现挺好的。之前觉得他五官过于精致，在大屏上显得没故事感，这样的角色倒是蛮适合他的。｜故事写得很精细，除了男女主颜值撑住了以外，我也很能理解永田的心境，自负又自卑，不愿承认，又心里什么都清楚。沙希那种对自己的不自信，于是无条件奉献给别人也是一样。很喜欢的故事，在这个世界里不上不下的走着，回到拥挤的小屋是第一安全的地方。

虽然注定分离，庆幸当初遇见，蜕变为更好的自己。《花束》的情感建立在共同爱好上，人物刻画停留表象，大量铺陈细节为最后回忆杀大招做铺垫，人物回归初始，观众一旦接受浅层的情感幻觉，顺其自然会为曲终人散而感动。而本片伊始就表明这是自尊和自卑者依托于索取讨好折磨嫉妒的虐恋，观众尽管很快走出幻觉，明白这段感情绝无善终，然而编导对人物极端性和命运绝望感的深刻理解，借助稳健的节奏和沉静的视听，让真情实感在不知不觉中渗入观众思绪，仅仅自行车夜游、真实对话搬上舞台两段几乎没有铺垫的回忆杀就能暴击心灵煽情催泪。伤感压抑的氛围贯穿始终，让人物最终挣脱阴暗走向新生的正能量毫无说教意味，更像求而不得的救赎。看厌了山崎贤人清纯扮相，这部让我对他有所改观。音乐不错。

前半段看得骂骂咧咧，觉得这是我最害怕的爱情的类型。后半段开始共情渣男为爱流泪（bushi）。可能我曾见过有人堕落到极致的样子。所以能有一些理解这种失意到极致，被宠爱就想任性；自卑而自尊心高放，因为被她维护着所以通过贬低以确认自己的地位；因为对方太美好而加剧对自己的厌恶，为了不被罪恶感折磨就厚着脸皮继续溺爱自己的扭曲的人吧。这样一个没有爱的能力的人，会在快失去她时，殷勤地提包来接爱人回家，带她去公园看今年的樱花是此刻能给的美好，在自行车前座抛弃了自尊，用温柔的语气告白却像暴雨夜的下跪式挽留。就是这么没救的人，也有那么几个被拯救的瞬间。虽然pua男缅怀爱情，其中的后悔，纯度10分有1。但这个无可救药的人的绝望和美好都传达给我了，所以3分加一个贤贤分吧。演技要加油哦

90/100。看着看着突然想到了《穷途鼠的奶酪梦》的那种“偏要在一起”的奇怪感，翻演职人员表才发现是同一位导演的手笔，顿然醒悟。而且相对于《穷》，本片对于爱情双方的细致描绘更显得真实而动人。无论是男方令人不解甚至气愤的行为背后那颗卑微到尘埃里的心，还是女方从一律接受到奋力推搡的转变下的渴求陪伴的心，都能让观众在排掉那些看起来极为不适的情节后瞥见他们最纯粹的面貌：那只是两个性格有缺陷的可怜人，就好像剧场角落里忽明忽暗的灯那样摇摆不定。可最终，当他终于说出早就应该说出的话，当她愿意在台下坐到最后一科才不舍离去的瞬间，我们终于明白，也许这样，才是对这两团漩涡最好的结束。山崎贤人与松冈茉优的表演，个人觉得并不输给任何一对常被拿出来称赞的其他夫妻或男女友表演，每一滴落下的泪，都折射进我最柔软的角落中。

男主的种种行为都令人反感，女主全身心的付出让人觉得可怜，付出和索取，本来就互相矛盾，最后走不到一起也正常。这份爱恋不能归咎于某件事造成，而是他们在不属于最好的自己的那个年纪相遇了。前半段两情相悦，女主的无私奉献，任何事都忍气吞声，把最好的一面留给男主，而男主只知道索取，后面男主想改变，但却为时已晚。最后剧场的墙落下之时，永田与过去的自己做了告别，勇敢地面对自己之前的不堪，并将汹涌的情绪表达出来。“剧场”的幕墙被打破，“剧场”的叙事意义得到完成。低自尊的永田被沙希熨帖的爱包裹，但成长的速度终归太慢，他们甚至没有一个指尖温度的默契，没来得及说出的话啊，最终只能以“假象”的形式补完，爱是想触碰却又收回的手