雨月物语(1953)

简评

超赞！原本以为是像聊斋一样的志怪题材，后来发现是借鬼神表达反战的主题。战争的暴力让：一个男人为了野心、虚名抛弃家庭，一个失去庇护的女人不堪凌辱放弃了自尊；一个踏实的手艺人被幻觉蒙蔽双眼，差点丢了性命；一个贤惠的妻子被战争摧毁；一个花样少女，在未经爱情之时就命丧黄泉，不甘让她无法安息。是战争打破了这个乡村的岁月静好，也让人性异化成“妖魔”。最爱的几场：小舟泛于湖上，朦胧的大雾让现实升腾至虚幻之境；“梦见亡妻”，醒来徒留遗憾，好在她的声音不绝于耳畔；稍高于屋檐的机位，那是一种将人间百态纳入讲述的客观，也是一种无言的关怀。

真的野蛮。这些女的真的惨，但也是真的执迷不悟，最后还可以HE。所以后世关于吉原花街全是美化，这里的花街乱糟糟的肮脏的客人，悲惨的女人们才是真实。直男幻想贵族小姐爱上他，瞬间可以抛弃发妻孩子隐瞒过去和小姐结婚，最后发现小姐是精怪或者鬼瞬间就开始鲨她和她的忠仆，然后“浪子回头”，妻子的鬼魂都会原谅他……配乐是真的棒。就算是黑白的也能看出来布料是超级的美。七武士和这里的农民都是惨，在镜头和故事里呈现。后世的人看现在我们这个世代的电影会不会这样想就不知道了。这里的女演员就出现一幕的女路人都长得超级好看啊。僧人这个帽子是第一次见。身上绘咒文无耳芳一也是而且更加密集。以及一直以为雨月物语是拍了那个男同的故事，结果不是

这片子的镜头、构图、声画配合以及调度都不是我这种水平的人可以谈论的，这是圣典级别的水准!怪不得塔可夫斯基看完这片会大受震惊，就我这种已经被老塔震惊过的人再看这片子都会惊叹到说不出话。但剧情方面我还是能小创两句的。就和老塔的《飞向太空》一样，女主在这里只是一种“高级工具人”，而非是真实独立的人物。宫木就和工程师的妻子一样，是作为丈夫醒悟的一个重要条件，没了她不行，但是她也确实不是独立存在的个体。这里的男主最后在烧瓷器中找回了“初心”，就如同《飞向太空》的工程师最后在索拉里斯星上拥抱父亲一样，通过女性的牺牲，他们完成了与自己的和解，从而完整了自己。

“上好的绸缎，精选的颜色，也终会褪去，我的生命也会逝去。爱人啊，如果你不再坚贞，我们的海誓山盟，十年不变，尽在此杯中。”朽木园若狭小姐一家被杀，想得到爱情的她却游魂人间，找到了已有家室的源十郎，认真服侍相爱，最后却被抛弃。虽说强扭的瓜不甜，但是男人的错对女人来说伤害太大了。而源十郎回家后，却还遇到梦境中的妻子宫木，煮酒烧火等他，缝织衣服等，太感人了。藤兵卫妄想武士梦想，却抛下妻子阿滨，成为武士的他与妓女妻子在妓院相逢，又被妻子原谅？！ 日本女性活的太卑微，太坚强了！ 这部片子以战争为背景，士兵的残暴、源十郎和藤兵卫的妄想，侧面揭露了战争的丑恶，女性成为了最大牺牲品。日本音乐文化的那种祥和、神秘、深邃等特性，长短镜头的叙述美学，还有其化妆特色，太棒了！！最后片尾，两家重归田园，也寓意重大。

《雨月物语》当中包含了许多战后关于反战的思考，包括女性关怀，阶级斗争，虚无的幻想，家庭责任以及对于务实的需求。简单从片中的哥哥和弟弟出发。哥哥虽然努力养家糊口，但是他却痴迷于幻想中的愉悦，一切过后尽是南柯一梦的恍然；弟弟心怀抱负励志闯出一片声名，但他却抛弃了他作为一个丈夫的责任，再中状元时，眼见的却已不是当年的故人，同时战争的失败更使他那所谓的声名成了一时的虚荣。影片结尾三人努力工作的一片田园景象正是导演所提倡的务实。可除此之外，更重要的是考虑到影片的背景，女性关怀贯穿全片，哥哥的妻子遭人掠夺遭人杀害，弟弟的妻子更是遭到了奸人的侮辱。这一切或许和哥哥弟弟有关，可更令人憎恶的是那“贼过如梳，兵过如蓖”的乱世！烧杀掠夺，饥荒泛滥，强制征兵，强抢民女，真的是实在没有比这更糟糕的时代了！

87/沟口健二对长镜头的控制臻于完美，出色的场面调度能力使他能肆无忌惮地表现长镜头的美感。摇镜头的使用如同画卷一般，继续衍生出时空、环境与人物。黑泽明的电影画是西洋画，着力于色彩，沟口健二则是工笔画。多一镜一场，是对文本以及影像把控的自信。在氤氲弥漫的环境中泛舟出逃的场景，让人联想到《雾中风景》大雾弥漫时的姐弟，可见沟口健二对安哲的影响。幽怨、刺耳且急促的配乐也是一大特色，满是阴影的树枝带着一丝可怖有些希区柯克的味道。女鬼能剧式的妆容，更加强了影片中的日本特色。电影虽以男性作为主视角，但本质是对女性的尊重与推崇。同时也是在贬斥日本军国主义，反思战争对日本民族的异化。沟口健二在此片带来的神秘异色风格令人着迷，他是最适合将蒲松龄的《聊斋志异》电影化的导演。

在为《电影手册》撰写的评论中，侯麦一语道破《雨月物语》最为人称道之处：“这是一部采用现实主义风格拍摄的奇幻故事”——与战乱中的现实世界互为对照的是，沟口健二依靠光影、配乐及演员的演绎制造出了一个迷离的幻境，而这种由技术上的准确带来的可信度竟然丝毫不逊于前者，朽木宅邸的诡谲与浮华令我在观影过程中始终心有戚戚焉。故事本身似乎与中国古代志怪小说相差无几，但沟口高超的电影技法使其依然能够焕发出触动人心的力量，尤其长镜头的场面调度，无论是在朽木宅邸的丝滑转场，还是结尾山村家宅中夫妻重逢的横摇镜头，都着实到了登峰造极、神乎其技的程度，让我对电影所能完成的叙事高度有了崭新的认识。

日式的《聊斋》，故事的结构令人联想到小林正树的《怪谈》中第一个故事。相比起《怪谈》中万劫不复的结局，沟口对男主下手还算是留情。第一次接触沟口健二的电影，便被他对女性的刻画折服。作为最尊重女性的导演之一，他的作品中充满了他对于女性的理想与憧憬。在此电影中，沟口对女性遭遇的着重刻画凸显了他对战争的深恶痛斥，奔向诱惑的的是男人，而主动发动战争的也是日本。此外，沟口健二对长镜头的偏爱极大增加了演员们表演力度，观众们的情绪便随着长镜头发酵。表演模式与日本传统能乐艺妓舞台剧相似，演员们总给人带来一种用力过猛的感觉，却不失真实感。奇幻的剧情，鬼神元素的加入，也使得本影片蒙上了一丝神秘、魔幻元素。

两组家庭，两组故事，一个魔幻，一个无常，一个迷恋了色欲，妻子死于战乱；一个渴求威望，妻子却丢失贞洁，浓缩了乱世之中的乱象，唯有辛勤劳作才是立身之本。长镜头的使用极其出色，讲究场景构图和表意象征，画外声音描绘战争的延续，雾气作文魔幻的元素多次出现，凸显女鬼的迷幻色彩，场景的意义指向，朽木园的破败暗示着幻境，逃出之后被夺走钱财的主人公与断壁残垣又形成对照，光影的使用丰富多变，同一场景的变更来烘托气氛，女鬼的拆穿和归家的时间变化，摇镜头的匹配转场，景深镜头的运用，前景妻子惨不忍睹，后景士兵争相抢夺，元素的遮挡来表现一些无法直接表达的刺杀和砍头，士兵和妻子在妓院的树枝遮挡分割画面，变调的音乐，妆容的变化，归家的经典长镜头。

之所以名为“雨月”，其实是取自“天阴雨湿之夜，月落参横之晨”之意，所以“雨月”正是鬼怪出没之时。沟口健二导演在这部电影中的长镜头和运镜十分超前，对女性命运、战争、阶级的思考透彻。十郎，一个多么普通的男人，在片头卖出第一批瓷器时兴高采烈地给妻儿买了衣服和礼物，妻子一遍遍高兴地说着“我开心的不是和服，而是你对我好，我只要我们三个能平静的生活下去就好了”，但是她没有得到回应，因为十郎不甘于平静的生活，他要继续烧瓷器、卖瓷器，去更远的地方，因此她遇到了若狭小姐，一个可以满足他野心给足他诱惑的女人，他忘记了那个陪伴他的女人，和一个不知是人是鬼的陌生女人尽享鱼水之欢，得知真相后的他才悔不当初满是愧疚，可是依然能得到已成亡魂的妻子的原谅。电影里的女人温柔善良，更是表现为对男人的依赖的不独立的可悲。

三星半。四人江上划船，那是一个低机位的视角，这条船带着他们雾里来雾里去，途中遇到了一个死人，故事从这里走向虚实交叠。最好的部分妖冶的贵族小姐一段来源于白蛇传，镜头氛围做得十足，把文字中没有的东西表达了出来，源十郎走入那样的幻境，拥有了爱情，华丽的和服，朦胧的纱幔，交相辉映。京町子像那白蛇一样眷恋他，小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪的美被她演绎出来，这一幕和最后那见鬼场景又是一个对照，源十郎醒悟之后回到家，长镜头跟着他转了一圈，家中无人，再回来时，炉子已经生火，是妻子在那煮汤，你看田中这里的表演，喜悦又安详，她是鬼啊，又那么实在，她一定是等了很久了，沟口把这个女鬼拍成了爱之神，大大的羞辱了刚回家不知道妻子发生了什么的源十郎。

这部影片可以算得上是沟口健二的代表作，故事讲述的是战乱时两对夫妻的不同选择下导致不同结局的故事，男主烧瓷养家糊口是典型的手艺人是社会底层人，男二是一个怀揣着武士梦的下层人民，还有肮脏的士兵，他们强暴妇女无恶不作，导演意在表达对施暴者的憎恶以及对男权意识形态下只能惨遭蹂躏的女性的同情，在影片风格十分具有东方神秘色彩，影片并未直接交代富家小姐是鬼这一信息，而是让烧瓷人和她之间产生爱情的同时更增含糊性，他抛妻弃子但最后幡然醒悟，可惜造化弄人他的妻子最后被败兵所杀，始终陪伴在男主左右，让影片更具魔幻现实主义，这是东方文化中所固有的；影片还使用了大量的全景镜头，目的是让人物与现实环境相融合，这是典型的东方意境，还有经典的长镜头使用以及无缝转场等技法的利用让电影更具风格化。