阿基里斯与龟(2008)

简评

以前看到过本片的剧照，所以在我的印象里本片一直是一部可爱又治愈的电影。看到开头那个寓言的时候，我也还以为影片讲的两个人之间的追逐，但没想到却是真知寿与他所谓的梦想之间的追逐。小时候的他也会因为大师的赞赏而开心地笑，会因为被母亲送走而嚎啕大哭。长大后他早已不认识那个送他帽子的大师，却还是一直把那顶红色帽子戴在头上。他看过身边太多的人的死亡，自己却两度寻死都未成功。他也不是没有遇到过好人，报社的老板，支持他的妻子。但他想要的只有成名，他忘记了最初的热爱，对画商的话言听计从。所以我一直都很不赞同，学艺术一定要在学校受到专业培训这一说法。知识是很重要，人也要活到老学到老，但学校并不是唯一能习得知识的途径。最后妻子出现虽然感动到我了，但还是不爽！主角也许是个悲惨的人，但他绝不是一个好丈夫与好父亲！

阿基里斯与龟的赛跑本就是悖论。看似能够轻易追赶上龟的阿基里斯，却总差那么一点点。北野武用这部电影给艺术做了一个自己的理解。艺术是个大谎言吗？是也不是。如果你是为了卖画而画画，艺术就是谎言，是你永远无法企及的梦。因为买你画的人才是真理，而他显然又不是真理。如果你画画是为了自己，那便是你离艺术最近的距离了。北野武喜欢画画，但他也说过，自己绝不会卖自己的画，一旦要卖，那么他作画便不纯粹。真知寿追逐一生，逐渐失去自我，他的结局可以有多惨，自不必说。但感谢善良的北野武，给了他一个童话般的结局。真知寿何尝不是最幸福的那个人，他抓住画画这颗救命稻草，又遇理解自己的贤妻，最后他扔掉可乐罐，挽着妻子走向光明。为了北野武的画，打五星。

北野武最疯狂的片子，对比«性爱狂想曲»的屎尿屁、肮脏的幽默，这部的黑色幽默更显沉静与悲凉的意味，毕竟就算是只有一点儿同理心的人，也不会认为死于车祸或亵渎遗体是件有趣的事，哪怕死壮构图精美、带些荒诞主义。戏外也是艺术家的北野武疯狂程度对比影片不遑多让，但戏中的艺术手法偶有天才之想，设计十分精彩。最后，“阿基里斯与龟”的悖论并非不可解。实际上，数学视角下的“”的无限循环小数与“1”等值，只要阿基里斯不停地跑，哪怕龟的起始位置与之再遥远，也终有追上的一天。当然，在那之前，先不要被生活杀死。

艺术当然不是骗局。不过，就像开篇误导我们的《阿基里斯与龟》一样，只有以两情相悦为前提，这个貌似无解的命题才有可能成立。即便识破了这个秘密，但也不要误解了北野这场个展的主题：艺术与暴力的关系。作者以身试法，用冷漠甚至残酷的「暴力美学」讽刺了那些误解了艺术的人。作为惩罚，他们也不配拥有这些漫画。显然，艺术家在单纯的画布上加入了大量极具暴力色彩的视觉元素，使得他这部反思暴力的作品愈加简练而直接，深刻又严肃。你看，它们全都是由扭曲、荒诞和沾了人血的暴力所炮制。活该卖不出去，因为很少有人会为暴力买单。最终，这种艺术与暴力关系落脚在令人发指的父女关系上。结尾真是既彰显了艺术家虚弱的浪漫体质和身残志坚的侠骨柔肠，又不失艺术自身的魅力与批判精神：艺术多数是被暴力催生催熟的产物，而总有傻瓜一厢情愿地为此买单。

看过北野武“不着调”的《性爱狂想曲》《导演万岁》，那时认为这两部大锅乱炖没什么章法。直到这部才发现，北野武的艺术思维真的是太自由太酣畅了。在编年体叙事中，讲述了一个由富暴贫的天才画童不得志的一生。顺带还能将绘画艺术的时代变迁悉数致敬。《花火》中送给朋友的画家贝雷帽，《菊次郎》中的向日葵，《玩偶》中的黄色汽车，《坏孩子的天空》里的咖啡店，冷不防的直接暴力，刚塑造起来美好又突然摧毁……这些从一开始就属于北野武的元素一个不落，但又不能完全将其涵盖，毕竟，每次他肯定能打破你的偏见，玩点出格且令人折服的新东西出来。本片结局是美好的，但本质是残忍的。所谓阿基里斯，就是男主真知寿，而龟，则是他所追求的绘画艺术，即使真知寿再有绘画天赋，也始终没追上他想要的艺术，最终选择回到生活，换言之，他心中的艺术，倒塌了

一段夹带许多左翼思想的视觉影像，其中，对艺术产业的冷嘲热讽，将现代主义艺术重视精神世界的传统消解成一群青年人的狂欢游戏，讽刺创作与灵感的相关性等，诸如此类，都归于这段无目的，无意义，无动机，无逻辑的后现代故事中，而北野武为避免解构一切而导致的虚无，在结尾将一切引向爱，但依旧解释不通，乱七八糟。我更乐于从个体意识的角度去解读，主角的一生，与其说是自闭的一生，实则是高度保持自我的一生，他与一切社会关系，道德伦理通通脱节，身体行为只为其主体意识所服务，也就是画画，从结尾毫无愧疚之心地跟女儿要钱与女儿死去时仍想着画画可看出。这也与北野武本人人生轨迹相符，所以，这部电影其实是北野武的个人传记电影。我喜欢他，所以给四星。

既是现当代艺术模仿秀&科普片，又是北野武的反鸡汤。依传统喜剧套路必有“功夫不负有心人”式凯歌结局，但导演偏要让真知寿（此名也似反讽）沿自毁的悲剧坡道冲滑到底。于是，本片最终达成对平凡而执迷的小人物既贴近真实又趋于荒诞的刻画。荒诞气息最浓的便是男主近于“Born to Paint”无情木讷绘画机器人般的人格，以及女主永远不离不弃有求必应的无我状态——这使影片变得仿若一篇与德国浪漫派关系不大的“艺术童话”。片中画均由北野武创作，结合他并不卖画也仅把绘画当爱好的选择，本片兼具自况、自嘲及让自身与虚构人物保持距离的意味。对艺术品市场与艺术代理人的讽刺不无洞见。男主主要症结是一味学习和模仿外界与形式，却未于内在灵魂中掘出独独契合自我的形式内容结合点（如蔡国强）。PS：画作绚烂多彩，其余场景均为低饱和色。（）

看到最后一秒才把谁是阿基里斯谁是龟弄清楚，基于我私人的解读，我一直把真知寿看作是与艺术价值赛跑的阿基里斯，永远在模仿，永远在落后。期间看遍并经历了各种样态的生死，父亲母亲、童年的痴呆儿玩伴，接着是青年时代的艺术同好，紧接着是创作路途中的车祸男，最后是自己的女儿。可以看到北野武麻木的脸贯穿了所有应该惊声尖叫的场面，但真知寿只是在妻子离开自己的那些日子把房间涂红，画上遗像黑框，最后甚至效仿高更和梵高，在木屋里描画火焰，等待灼烧。但是最后真知寿还是幸运的被“捡”回，他挽着妻子的背影一脚踢开那件路边捡到的后现代可乐瓶，最终阿基里斯没能追上龟，最终爱还是伴随在这个任性又脆弱的男人身边。

北野武用真知寿的故事去讲述阿基里斯追逐龟的在艺术上的朴实意义，真知寿从小爱画画，经历了父母破产、亲戚的奴役压榨，成年后的平凡和中年的疯癫，这样的经历无疑与历史上很多著名的画家有共同之处，生前不被赏识死后被奉为伟大，但是从艺术的角度而言，他们并不相同，艺术是无法脱离美而存在的，真知寿从这个意义上来说仅仅是自己在做一些颜色实验或者行为艺术而已，而且他忽略了生活这一艺术的伟大来源，对身边爱他的人冷漠、无视，一个缺乏爱人之情感的艺术家是不能成就真正的艺术的，本片的结局，女儿的死带来打击，真知寿把自己的画作全部烧掉甚至尝试自 焚，被挽救后与妻子和好，回归生活，对其而言也算是比较好的结局，北野武这种对于艺术家的讽刺，不太令人信服。

#电影资料馆 毋庸置疑的是阿基里斯代表着男主真知寿，本以为龟象征着在绘画界成名之梦，看到最后才发现原来被善待与被理解才是真知寿一生需要面对的课题。从男主的三个选角能看出来北野武想表明的对艺术最基本的态度，在这般虚假的道路上用近乎痴人的变态意志不停奔波，最终结局只有自取灭亡。死亡不断出现在真知寿的艺术道路上，犹如近年的《巴比伦》，所谓的艺术不过是用大量死亡的事实堆砌出来的抽象之物。开头动画非常有意思，除了科普题目的含义之外，还呼应了“画”这一主题。北野武非常熟悉最基本的镜头语言，例如蚕死光而破产一段戏就用了手持摄影象征人物内心的慌乱。故事很碎，尤其是北野武的那一段，能够很明显感觉到所有情节都只是围绕着主题的片段，这也是他一直以来的创作倾向。由于色彩的大量使用，在画面的呈现上还是很可观的。

用整部电影在打造一件关于爱的艺术品。而内核其实是在说一个流浪的男孩一直在等妈妈来接他回家。对艺术价值的探讨和批判倒是其次。人为什么要为艺术而活？艺术的根是作为人的价值，人都没了艺术的价值又是什么？不要完全相信艺术的纯粹，玩的要认真，但千万别当真。驾驭艺术的是人，是个复杂多变且不完美的人，很容易用艺术暴露出人的虚伪性，所以不要自欺欺人，艺术的价值只是自我对于情感生命的一种表达方式，没有就不表达，有什么就表达什么，如果脱离了真情实感和生命的本质，艺术就是一场噩梦。所以开开心心的玩艺术，做你喜欢做的事去吧！少点杂念，便是纯粹，不要被有价值的目光骗取一生，对无价的东西视而不见。-（牵手回家的背影才是无价的“艺术品”）

最后还是被感动了混蛋，不破执不灭苦，他只是太执着了而已——最深沉最悲壮的北野武。话说北野武的魅力真是挡也挡不住啊，能导能演有搞笑天赋还会画画（剧中所有插入画均是北野武手笔），样样拿的出手。片中的寒酸画家其实就是北野武自己啊，最后即使画家已经一无所有，即使他的画始终无人赏识（就像生前一幅画也没卖出去的梵高一样），即使被嘲弄被打击的体无完肤，即使人生无常家庭破裂……画家始终还是默默地画着，是的，无论遭遇什么他一直没有放弃画画，而这大概就是这个故事的核心吧，也是我们所有人望尘莫及之处。人生就是这样的啊，艺术就是这样的啊……没有什么深刻的大道理，却有一种为了所爱甘愿牺牲的神圣与悲壮感，致敬每位默默无闻的艺术工作者。#资料馆留影