机器战警(1987)
《机械战警》（英语：Robocop）是美国1987年的一部科幻电影，而机械战警也是本片所创造的超级英雄的名称。本片由米高梅公司摄制，彼得·威勒主演，导演是保罗·范赫文，入围过奥斯卡金像奖最佳录混音与剪辑奖，以及土星奖最佳科幻片。本片票房成功后又有两部续集《机器战警2（英语：RoboCop 2）》和《机器战警3（英语：RoboCop 3）》，以及3季电视剧和两季电视卡通，可统称为《铁甲威龙系列（英语：RoboCop (franchise)）》。
故事
基本设定
在近未来，持有各国政府国债的大企业，在各地政府破产后纷纷接管了各国政府机构，无政府资本主义成为主流意识型态，公司王国主导了的政府运作，OCP（Omni Consumer Products 普及大众商品）因而得到美国联邦政府承包经营了底特律市政府，包括了治安的工作。
主角警员墨菲在一次剿匪行动中，遭歹徒杀死后被OCP改造成所谓的机器战警（英语：RoboCop (character)）（Robocop），其实是一个由活体组织和机械电路组合而成的改造人，有刀枪不入的身体，作为对抗犯罪的先锋。可是墨菲后来恢复了人类意识并得知自己的死因，进而展开了一连串搜查逮捕行动……
故事情节
底特律市罪案不断发生，因警方无完善装备可应对，市政府于是请总消费产业公司OCP负责制造装备，OCP公司所制造出之装备造成警员多人死伤于是引起警方反弹罢工。墨菲在调职到底特律警局后和露意丝搭挡，出勤时正好遇上以卡兰斯为首的抢匪，二人寡不敌众，墨菲因此而伤重不治，此时OCP公司的副总裁鲍伯提出机器战警计划，墨菲遭改造并洗去记忆，经过各种测试后，战警出勤打击犯罪成效良好，鲍伯因此获得上司青睐；先前提出机器人ED209计划的总经理迪克因此而恼羞成怒，于是雇用卡兰斯欲将鲍伯杀害，墨菲因脑中残留记忆使得他自行启动将卡兰斯等抢匪逮捕归案，并将卡兰斯承认犯罪时之口供记录下来，卡兰斯供出迪克为幕后主脑，墨菲前去逮捕，但因战警程序设定无法对抗OCP公司主管，墨菲无从下手反遭迪克用ED209及雇用的大批警力袭击，幸好露意丝及时赶到救走墨菲。迪克担心墨菲再度将自己的罪名公诸于世，因此释放了卡兰斯等人并且提供他们新式军火去解决墨菲，却都反遭墨菲和露意丝一一正法。最后墨菲前往OCP总部揭发迪克真面目，迪克情急之下挟持OCP老板为人质，但被老板机智下令开除后终究伏法。
角色
| 演员 | 角色 | 简介 |
| 彼得·韦勒 | 艾力克斯·墨菲（Alex James Murphy）／机器战警（RoboCop） | 受重伤的警官，后来成为改造人Cyborg（生化人） |
| 南茜·艾伦 | 路易丝（Anne Lewis） | 墨菲的搭档 |
| 丹·奥赫里奇（英语：Dan O'Herlihy） | 大老板 | OCP公司的大老板 |
| 罗尼·考克斯（英语：Ronny Cox） | 迪克·琼斯（Dick Jones） | OCP的总经理，主张机器人ED209计划来维持秩序 |
| 柯特伍德·史密斯（英语：Kurtwood Smith） | 卡兰斯（Clarence Boddicker） | 迪克雇用的佣兵，犯罪集团首领 |
| 米格尔·费雷尔（英语：Miguel Ferrer） | 鲍伯（Bob Morton） | OCP的副总裁，迪克的劲敌，提出机器战警计划来维持秩序，被迪克雇用卡兰斯杀害 |
武器
AUTO-9半自动手枪是机器战警的专用武器。这是一种很有趣的贝瑞塔93R手枪（Beretta 93R）的改装型，但现实中是没有生产过这种型号的，只有日本的汽枪厂商生产这种名为AUTO-9的手枪玩具模型。这把AUTO-9是墨菲使用的武器，是用贝瑞塔93R手枪改装的道具枪。道具师用一把真的贝瑞塔93R手枪改成只能发射空包弹的道具枪，然后加长了枪管，并在枪管的延长段外面，包上一个有科幻感的外壳，看起来像一个比赛手枪用的配重块。
由于这个“配重块”的物体挡住了前握把的位置，因此就干脆把前握把也取消了。另外由于枪管加长，准星的位置也向前移，照门加高并增加了一对很大的护翼（也是为了增加科幻感），准星也加大加高。最后再把握把的尺寸扩大，以配合机器警察的手形。AUTO 9在电影中射击时始终是进行3发点放，点放的优点在于每次射击时都在镜头前留下壮观的枪口焰。不过虽然枪是真枪，但枪声却是后制时另外配上去的，完成制作后的枪声与真枪完全不同。
而在电视版中则另外造了另一把AUTO-9，但比电影版中的道具要轻。另外，电影中这把道具枪名为AUTO-9，并不是因为它是发射9mm弹的冲锋手枪，而是因为背景设定中这把枪的全称是“OCP专利的第9种自动手枪”。
其它
本片在制作时，导演保罗·范赫文向万代的玩具造型师村上克司提出想引用《宇宙刑事卡邦》的部份造型的请求，村上克司非常爽快的答应范赫文的请求。但故事最主要的背景和创作设定是参考判官爵德，一样都是设定在反乌托邦世界，头盔与整体造型。
奖项与荣誉
本片获得奥斯卡最佳音效剪辑奖，以及奥斯卡最佳剪辑提名和最佳音效提名。2007年《娱乐周刊》把它列为史上最伟大的动作片第14名。2008年被《帝国杂志》选入影史500大佳片之列。《纽约时报》也把它列入影史1000部佳片之中。
重拍
重拍版在2014年1月31日于台湾上映，由巴西导演何塞·帕蒂尔哈（Jose Padilha）执导，主演有乔尔·金纳曼、盖瑞欧德曼、山缪·杰克森。
同类作品
- 魔鬼终结者
- 钢铁人 (电影)
- 无敌金刚
- 假面骑士
- 银翼杀手
- 宇宙刑事
- 机械战警 (2014年电影)，2014年上映的翻拍作品
参见
- 底特律破产事件：电影剧情中预言的城市破产事件随着2008年金融海啸后逐渐成真，主舞台所在的底特律市政府，更于2013年7月18日宣告申请破产。
机器战警剧照
简评
还不错，范霍文拍的科幻题材片子，看过的《全面回忆》、《星河战队》跟这部都维持着一个不错的水准。背景设定在工业高度发达的资本社会，基层警察墨菲执行任务被匪帮虐杀，科学家在保留其部分意识的情况下把其改造成机械化战警，跟钢骨似的。机器战警墨菲实际上被利益集团操纵，这个剧本也因此有点反政府反资本的嘲讽意味。匪徒虐杀男主的戏拍的残暴，打碎手臂什么的，够狠。而饰演机器战警的彼得威勒是我很喜欢的演员， 他的嘴巴跟下颚很有特色，机械人扮相只露个嘴就显得很坚毅，南希艾伦甜，范霍文会挑。结尾被口头解雇的反派不再是高级职员，瞬间成为了战警的可攻击目标，是个挺好玩的包袱。
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
前多年翻拍机器战警的时候想着把老版的看看，结果也没看，如今已过了六七年了。老版是87年的老电影，但是就算现在看依旧有值得思考的东西，一个没有了身体，没有了记忆，没有了家人的孤胆英雄，影片处处都是对于社会和政府的反讽，新闻播报，电视广告，警察罢工，robocop墨菲与底特律这个城市好像格格不入，却又真实存在，但他始终只是一个悲剧英雄，就像有人说，竟然没人关心墨菲的性生活。209居然不会下楼梯，太搞了。影片还是比较血腥的，残肢断臂，血浆喷涌的。
#PrimeVideo 英雄之旅结构，不过内容实在太讽刺了！没想到是把如此俗套的故事和人物放到如此荒诞的背景下。开场的两场戏就把血腥和讽刺铺得很好，资本家的暴力和匪徒的暴力放到一起展现目的也是不言而喻，后面的各种离奇操作也是把讽刺演绎到极致，新闻的讽刺带有极强的预言性，不过还是规避了很大程度的暴力与正义的深度探讨。视觉上，布景真的很不错，开场就给我一种《大都会》的感觉，还有那种破败和荒废的感觉太独特了！能想到的就是《第九区》，感觉《九》的导演应该很大程度受到了本片的美学风格影响吧？还有那POV视角下的信号感和记忆结合呈现的处理也继承在《九》中。影片的荒诞戏太多了，不会下楼的机器人摔倒后的猪叫也太逗趣了，还有这个露下巴被一下认出来是嘲讽蝙蝠侠吗？台词更是金句不断，讽刺嘲讽拉满。
今天不知道为什么决定重看这个片子。我小时候超级喜欢看机器战警。当年这片是上海闭路电视里的常客，每次放我都会看，如今掐指一算上一次看差不多都是快三十年前的事了。重看发现很多关键剧情都还记得，但是影片竟然并不是纯爆米花科幻。。。可能小时候看不懂记忆就完全遗忘了那些讽刺，风格化的片段。现在看来这片子酷的不得了，除了科幻动作，还有整个黑暗荒凉的罪恶都市的风格塑造，对于冷战末期里根时代的米国和世界的社会状况的搞笑讽刺等都很棒。。。导演的政治观点在这个片子中也有所体现。80年代即使是商业片真的都很有态度，和现在只会讨好观众然后假装进步的主流电影完全不一样。
范霍文绝对是个特摄迷吧，有几场戏味道实在是太昭和了……以恶趣味和B级片幽默的方式，拍了一部严肃的讽刺电影，无数次电视新闻的打断、色情低俗广告的播放，引发了向媒介的射击，向腐化现状的反抗。墨菲经历的两次被疯狂扫射，是社会顽根面对异己的汹涌反抗，是个人难以招架的体制之力，机器的介入，属于美式英雄救星的出现，也归于“人”本身的无力，你会发现，机器比人更懂人情，他们懂得“They can fix everything.”
第一次看《机械战警》是小时候在家里的黑白电视机上看地方电视台上放的。算是我的科幻启蒙之作。这是大导演保罗范霍文在好莱坞指导的第一部电影。全片流露出浓烈的反乌托邦和古典英雄主义的气质，有别于当年流行的赛博朋克，影片的美工偏向废土风格。片中充斥着大量的暴力，软色情和冷幽默桥段。是一部很硬核的科幻片。另外这还是一部寓言性质的电影。电影中混乱无序的底特律在2013年宣告破产。2020年，美国的警察更是犹如被抹去记忆的男主一样滥用暴力。
作为B级科幻片，其深度和观感不输《终结者》，范霍文成功地将个人表达巧妙融合进了商业类型片，除了刺激的枪战暴力元素，主角对身份的追寻在《全面回忆》中得以进一步探讨，孤胆英雄仍然找寻不回原来的自我，只能用伸张正义填补内心空虚，主角回旧屋后的回忆闪回印象很深。匪徒的凶恶和财阀的贪婪让正义被任意玩弄和利用，更加深了机器战警这个角色的悲剧性，也体现了对科技发展弊端的担忧，暴力与复仇戏码是对这罪恶都市的宣泄，尤其是反派最后的死亡，给人以酣畅淋漓之感。（9/10）
带有深刻80年代的《机器战警》是范霍文对里根主义的辛辣讽刺，其中男主角这个赛博格颇有些非典型意义。影片中这个未来的垄断资本社会，少数人通过机器控制了全部人，甚至拥有了警局，人与机器融合的形式体现在人完全躲藏到机器之后，借以表现出彻底的人性冰冷和草菅人命的权力欲。而范霍文的结局方案则是创造一个融合得更彻底的半机器人，反倒汲取了二者的长处，成为了更好的物种。注意看结尾的正邪对抗，男主角以人脸示人，他作为赛博格的特点暴露无遗。这大概就是范霍文理解中的数字人文吧。
太帅了，机器战警完美诠释了坚实稳重的力量感，上世纪科幻片独有的生猛劲，看的是未分级导演剪辑片，没想到这么cult，各种血肉横飞，最后其中一个反派身体腐坏也是恶趣味十足。剧情如今看来比较普通，好在将正反派二元对立玩得很彻底，经典的爽片套路，这么看来2014版还真是不思进取，完全复刻第一部。据说范霍文没有改过剧本，但他还是有些想法的，例如不时插播的广告、新闻增添了末世感，又没有过分展现未来世界的科技感，一切都是混乱破败，只有高科技执法者横行，普通人一切照旧。还是忍不住夸赞上世纪的特效化妆，再一次被折服
保罗·范霍文的《机械战警》和《星河战队》属于统一创作体系。运用丰富的Cult元素拍摄类型片。把科幻电影所追求的真实，不断通过夸张来销毁，从而实现反类型创作。同时，影片中所穿插的新闻及广告的形式内容，在某些程度上也打破了通常意义上此形式的使用意义。补充情节同时，又以一种完全脱离于情节之外，又处于世界观之中的视角，讽刺和批判着电影所讨论的问题，也又大大地增强了影片的邪典效果。
剧本是写的非常标准的，带有一种神话风味（重生等元素应用），对抗的主轴捆绑着寻找身份的辅线，两条线的发展和意义都比较完善，且这剧本不具备什么风格，是个类型剧作的例子。真正让这片焕发生机的是导演设计，范霍文加的那几场戏（穿裙打裆，废水自毙等）一下给片子平添好几分幽默感，他调度做的也工整，镜头很配合的有种机械运动感（开头展示段有好几个挺复杂的调度，特别是墨菲出场那里），开头工厂死亡戏的气氛也做的特别到位（主角被说杀就杀的那个果决还是挺震撼的，血浆横飞的效果这里最到位），美术做的公司内景和战警外形也很好，工业化机械化的层级、力量美感很到位，相比之下，要说的那些资本劣根或者现代文明压迫的陈词倒是没啥创新（也受限于这个纯类型的本子其实）。另最让人眼前一亮还有剪辑，干脆利落，配合内容的美感，结尾尤其棒。