蜘蛛巢城(1957)

简评

人性与欲望让人发疯，推动电影剧情的是欲望的不满足、虚无缥缈的猜疑和独占霸权的私欲。黑泽老爷爷貌似对“女性”不是很友好真的是“最毒妇人心”啊。1、男主遇到“仙人指路”，2、点燃男人嫉妒心的女人离间男人下克上时恶魔就此诞生，3、人类在猜忌与欲望面前永远抬不起头来，贪婪的永无止境让他对朋友下手，4、自己已化身为魔鬼，5、死在乱箭之下。弎幕五事造就了景点的莎翁式故事。黑泽明不愧是大师，在镜头运用与角色塑造方面已经出神入化，等待男人弑君时的女人焦急期盼内心的不安在短短的俩分钟内都展示出来了，这编剧这导演这演员！神了！

在看过的几版对麦克白的改编中这版是最棒的，今年的科恩版的麦克版肯定对于黑泽明版有视觉上的借鉴。在几乎无法在剧情上将莎翁原著做太大提升的时候，黑泽明将片子的视觉做到了极致，东方式的人物动作和剧情上的极简留白，白色雾气渲染了苍凉鬼魅的气氛，鬼怪元素的加入增加了超现实感，而最后移动的森林真的震撼的让人倒吸凉气，把几乎无法实现的寓言变成了真实的影像，这种史诗般的震撼太让人难忘了。最后在雾气中蜘蛛巢城消失在历史尘埃中，只剩下一个牌匾，让影片的意境进一步提升了。

之前看天国大制作影视剧，不懂那软趴趴的弓箭如何造成伤害，因为有效射程看过去不超过10米，估计还需要顺风风速高于2m/s的加成。后来看了《勇敢的心》，明白了为什么英国长弓兵可以在克雷西战役中虐杀法国重骑兵，不过那毕竟是集团作战模式。直到看到《蜘蛛巢城》那贯穿脖颈的最后一箭，三船说，在拍摄中，耳畔掠过的凌厉风声，吓的他是魂飞魄散。难怪说，小津是日本的，也可以说是亚洲的，但只有黑泽明是世界的。

76/阴霾和雾霭极具观赏力，人物在茫茫迷雾中踟蹰，迷失在欲望丛林中。同时为蜘蛛巢城渲染了隐秘、封闭、阴森的氛围，命运如同雾气下的森林是不可知的，但欲望让命运的脚步如此清晰。三船身上具有一种原始的野蛮的魅力，这种野性美是他独一无二的气质，但在黑泽明电影中他被物化，他的喜怒嗔痴似在临摹人物适应环境，倒不像是个真的立体的人，他是个天才的演员，是黑泽明电影中的欲望符号，从这一点出发他又很像鹫京武时。影片的调度、镜头构图与运动依旧是一流的水准，但针对《麦克白》的改编弱了很多，依然只是女人红颜祸水、人毁于欲望的旧酒，对于人在命运中的困兽之斗、挣扎无奈弱化了，算是一次并不成功的改编。同时有些场景偏于舞台化，除了三船外的人物脸谱化，靠三船撑住场面。众人射箭的场面还是很壮观的。

这部电影主要讲述了人是怎样因为自己内心的欲望而一步步走向毁灭的，天皇在影片开头结尾的吟唱中就说的很明白了：“人的欲望，就像古时候的战场”。片中的妖婆和浅茅表面上是始作俑者，但他们只是勾起了鹫津内心的欲望，“人是不会正视自己的真心的”，所以最终还是鹫津自己让自己走向了毁灭之路。最后蜘蛛手树林向巢城移动（实际是敌军的伪装），鹫津立刻乱了阵脚，与上一刻因为相信妖婆的语言而胸有成竹的样子形成鲜明的对比，也可看出鹫津的昏庸，三船敏郎在最后一段的演技也很炸裂，歪瑞古德！

我印象中日本的形象就是这样，无论是武士的服装还是女人的妆造，还有一些像旁白的说话方式。电影的节奏松弛很明显，以至于松的时候我想快进。女主角好像巫女，我觉得女主比男主更猛，男主让我觉得他德不配位，大局观、决断能力、掌控人心的能力、对自我内心的坦诚度、御下能力等等，他不合格。如果他的夫人能掌权，事情会不会不一样……另外值得一提的是他们的演技，妙啊，虽然接受不来动不动哈哈大笑，但演得很传神！一部关于贪欲的电影，剧情没什么出彩的，但挺扣题的，时间也不长，下饭轻松，能接受。

【9】虽然演员们大多有表演过火的嫌疑，但三船sama还是一如既往地稳，或许这就是改编成能剧的风格要求？黑泽天皇对于雾、雷、风、雨等自然元素的掌控实在佩服得五体投地，室内场景多用大全景固定镜头，室外森林戏多为侧面运动摇移镜头，观感又与《罗生门》不太相同。莎翁的剧其实和意识流作品一样难以改编，后者是难以视觉化，前者则容易舞台化，但黑泽天皇将《麦克白》大刀阔斧地删改为日本战国时代竟然毫无违和感，同时铺垫了日后登峰造极的《乱》。

在这一部《蜘蛛巢城》之中，我找到了感觉明显的黑泽明的导演表达，人物的影子，背景中院子里的跑马，不同人物所处空间的大小，主母取酒时的黑白对比，以及光影的变化，全都有着电影浓浓的艺术化气息，但是一部电影看下来，观感却有点糟糕，首先是黑泽明为了影片的艺术系牺牲了影片的叙事感和镜头设计上的故事性，同时电影在许多桥段的逻辑上仍有不合理之处，最后全片的情节早在一开始就让人猜的透透彻彻，角色设计脸谱化扁平化，以及影片的话剧风格，让这部本应拥有不少艺术性的影片反而让人感觉一般，导演本人叙事上的优势和技巧都为影片的艺术化牺牲了，以现在的观点来看我个人认为这是不可取的一点，本片在艺术和商业上没有做到平衡，但是它确实为黑泽明之后的影片打下了基础，试了错，所以仍是一部不错的影片。

武时的老婆那鬼魅的步伐更像是蛛森巫婆，城府计谋之深，远驾武时之上。入榻叛党旧居即暗示未来是逆贼，叛党房间渗入膏肓般的血迹是武时老婆未来的心魔，也是他们谋反的永久印记。这座蜘蛛森林，是心魔，心魔诱导你向欲望的深渊冒进，也掩盖你对失败的恐惧，巢城受心魔的庇护，也最怕心魔的反噬，犹是人最怕也最无力反抗被他人利用心魔。这是一个东方式的麦克白，莎翁的悲剧文学用很简洁的情节直接揭露人性，更复杂的故事或许更精彩，但不会比其更本质，皆因复杂的故事均以该种剧本位骨骼延展。

“万般皆是命，半点不由人”：黑泽明的《蜘蛛巢城》带给观众一出宿命论的黑色悲剧，妖魔的狂妄预言只是篡权和弑君的催化剂，他的野心、贪婪和欲望，只不过在白老妇的狂言和枕边人的煽动下，终于挣脱了理性和自卑的束缚而已；而正所谓“成也萧何，败也萧何”，兵临城下的大军以一出全军配合演出的障眼法，正中了预言的后半段，在一瞬间让篡权的城主崩溃、守城的士兵哗变，城楼上躲避箭矢的戏份可谓全片的亮点，黑泽明御用男一号三船敏郎，把战败的恐惧癫狂和幻灭的崩溃绝望演绎的入木三分，一排排箭矢如飞蝗一样扎进他附近的门框和窗棂中，他的脸因为恐惧和崩溃而扭曲，这些镜头以强烈的视觉冲击，把荧幕中的震撼传递给观众，不愧是大师黑泽明！

导演们在改编文学作品时，常常会选择较为次要的文学作品。黑泽明不然，选择了难度较大的莎士比亚的戏剧作为改编文本，把故事的发生的时代背景，人物关系等等套进日本战国时期。作为一名东方人，在改编这些经典文学作品的同时，难度有几下几点：一是，必然得考虑到东西方文化的差异；二是，对原著有自己的理解（《罗生门》就是个好例子）；三是，保持本土性，在这部片子中，黑泽明加入大量的日本戏剧表演技巧和日本音乐。在外来性和本土性之间保持平衡，是十分的艰难的。回到文本《麦克白》，莎士比亚的戏剧具有普遍性，人对权力过度追求和欲望的强烈膨胀，是人类的普遍毛病，黑泽明看到了这点，这和他以往的电影所要讲述的主题是很类似的。另外，《麦克白》原戏剧很注重氛围的营造，黑泽明在这里了运用高超的电影语言将原著的那种氛围感表现了出来。

只是两个（或者说三个)预言的实现，却连带拔出了盘根错节的欲望之根。蜘蛛巢城的根基，正是前方迷雾茫茫的蜘蛛足之森，成王败寇的根基，则正是幽幽心深处看不清、摸不透、抓不牢的贪念妄想。信念是自我实现的预言，鹫津武时与三木义明各自踏上一语成谶的终途，其中种种犹豫、征兆、怂恿，皆成了恶果的肥料，只因一念起，徒增几多仇，怎能不触目惊心，配上日本歌谣又增历史哀愁。三船敏郎眼中流露的得意张狂与惊慌失措构成讽刺性反差，凝重处留白极深，夸张处癫狂成嗔。更令人叫绝的是黑泽明对电影技法的大师级掌控，预言是猜想得到的，场面会如何呈现、演员会如何调度、反转如何来临，却从不滑入平庸之列，值得深究。