艾德·伍德(1994)

简评

生活，我该向着什么生活。每个人都不想活成这样，烂片之王，追逐的梦求而不得。第一位女友大声喊着你们拍的电影毫无意义，但没有人梦醒。迷茫的清醒着、抑或以最痛苦的方式做梦——被所有人指没有才华。分不清现实与电影，希望艾德和贝拉的这段友情纯粹真实“家？我没有家。我被驱逐，被鄙夷，过着猪狗不如的生活。丛林就是我的家。而我要告诉他们，我可以成为他们的主宰。征服世界！……我还要改善人种，我要让他们都变成——超级原子人！”

不知为啥竟觉得比公民凯恩给我的观感更好。德普的表演依旧是那样仿佛批了张人皮似的，用僵硬来演一个被教条的无趣的人，像是在反讽。他好像不会笑一样，脸上的笑容是假的，看着他笑好像看到一个内心有着无尽悲哀和空洞又有些绝望和痛苦，甚至随时会把笑容撕下来歇斯底里似的。这种表演模式非常有趣。电影行业变成一种工业生产时，导演只是为了成为导演而拍摄，享受号令和虚荣的乐趣，迎合所有人，对电影沉浸在一种基于幻梦一样的欲望中而并非是负责的研究的技术和卓越的显现。老年演艺生涯到穷途的贝拉作为一个表现人物，让人酸楚又复杂，形象还是非常深刻动人的，从表演和内容来说。这部电影的讽刺和无奈令人难过。繁华喧嚣落镜前幕后的人性百态。其实是一部较为克制的电影，没有日落大道和甜蜜的生活那样复杂深情的丰沛，但表现的更猛烈吧。

泪目，在蒂姆波顿的眼里，被评为“史上最烂导演”、拍过“史上最烂影片”的艾德伍德俨然是一位悲剧性的、伟大的导演，他为了拍电影倾尽所有、四处哀求撞骗，甚至骗来教会资助拍摄《外太空计划9》。就算艾德伍德的电影奇烂无比，他对电影是始终热爱的，这样笨拙的激情使他成为了合格的悲剧性人物，真诚、热情、严肃而失败。

看不懂，欣赏不来，没天分的导演的拍片历程？怎么拉投资、拉演员、编剧本、导电影，各种B级片，没有娱乐性，也不深刻、文艺，就是小成本、粗陋，业余到可笑。就这样追逐导演梦吗？真的不需要先当小工多学一学，多历练下，多些想法和见识？也是佩服他的勇往直前，真是无比地坚韧，对自己真是有信心，比孙大炮都能忽悠，人好歹是正义的、崇高的目的。看了别人的评价德普表演油腻，忍不住盯着他的表情看，确实，很怪，别人都很自然，就他，特别做作，一看就是在演，挤眉弄眼，嘴巴也戏很多，很令人反感。

幽默的电影，蒂姆·波顿离奇的的个人风格十足，在本片的喜剧主题对比之下反而更有趣。德普演技太好，年轻时太帅。Ed虽然是烂片之王，但是他的不放弃的奋斗精神、对朋友的真诚超越了许多烂片导演。拉赞助实在太难、太好笑了。讽刺的是，最烂导演也看得出最好导演是谁，反观如今某些烂片导演自以为是，对好电影胡乱攻击，可笑至极。

非常喜欢。这部传记片是一位才华横溢的后生向被贻笑千古的前辈温情的敬礼，没想到蒂姆波顿不添加风格化滤镜的作品可以这么流畅饱满。拜阅《外太空计划9》再看这部传记，谁能不感动呢？伍德导演能在身后因烂出圈的作品而被CULT化封神，不是因为他烂，而是因为他留下了一批令人啧舌的烂作品，而这些大烂片，无一不是他四处求告拼尽全力一步一坎儿拍出来了，得强大到什么程度的内心才能支持他一生被万人耻笑却依旧创作不停呢。波顿导演把握住这一切，用轻快的叙事讲完了这悲伤的传奇。都说世上最牛B的世就是像个傻B一样努力坚持，伍德导演及其作品得以被写入影史，也是偶然中带着必然。好片子，又时隔三十年，伍德导演的传奇、波顿导演的青涩与男主德普的灵动美颜也都给这部片子额外加了分了。

艾德·伍德好莱坞奋斗史，可他也比较倒霉一辈子没成功没有翻身的机会，但这种为了梦想坚持不懈的精神值得我们去学习。摄影方面挺不错，黑白影像仿佛再现真实的历史。约翰尼·德普的演技很加分。伍德的电影团队随着他的去世而土崩瓦解。这部电影永远意义大于形式，总会记得艾德·伍德对于电影的热爱，每次都是兴奋的喊:“Action！”听到的最多赞美就是:“That was perfect！”荣登史上最烂导演宝座，也是不容易。

“Action”这一切都有趣得太悲伤“Cut”…Lugosi把ed视作救命稻草，而他也是ed最后的王牌…无人问津的过气演员与不着边际的蹩脚导演沉浸在共同的梦里，他们放手一搏，没人愿意戳破…在摄影机后熟练地对着每一句台词的口型，迫于拍摄周期压力或是出于内心的果敢自信从始至终坚持一条过的导演…在镜头前与往日荣光和解，抛下明星光环，错漏百出中仍维持着专业水准，病重仍挂念着拍戏的演员…他们爱得让人鼻酸…

蒂姆波顿哥特前的作品，逆时代的黑白胶卷画风，其实还挺契合角色。“电影值得我们为之去奋斗”，最后艾德伍德与奥逊威尔斯的碰面，是彻底把电影升华了。最后艾德看着自己的电影，嘴里情不自禁念叨着那早已烂熟于心的旁白，我真被他这对梦想的坚持和执着所打动，蒂姆波顿从这位应该是被影迷唾弃的导演身上挖掘出可爱的闪光点，那是理想主义者对于电影无尽的热爱。当然现实里的艾德结局是悲惨的，但就算我们知道最终的结局，也不会为其奋斗的过程感到可笑，投身于梦想的人值得我给予尊重。说实话，看到最后让我最诧异的反倒是德普，看惯了他化各种奇奇怪怪的妆容，有时候都忘了他正常的模样，还有他的嗓音。

这片子正好回答了威尔斯的疑问：它并不美好，但它是艺术。天赋或许不平等，但热爱平等，就像凯恩也被人看轻，威尔斯也得为资金发愁，赫斯顿也得去演墨西哥人，他们和伍德一样都怀着对这门艺术的热爱，而不是为了暴富、大名、靓女，虽然电影中时常掺杂着一些其他东西。所以艾德·伍德和奥森·威尔斯没什么不同，英格玛·伯格曼和丁度·巴拉斯没什么不同。

一直以为自己看了很多蒂姆伯顿，其实才三部，就补了第四部。也算是给电影的情书，奥逊威尔斯振奋人心。中间一度觉得像《色情男女》，尔冬升需要相信色情片也能有艺术性，艾德伍德需要的只是相信电影本身，因为电影值得，为此可以接受投资人往片里塞人、规定情节、全剧组的人受洗。异装癖不被理解可能是伍德的出发点，蒂姆与德普只能说是有限理解。里面女性角色都比较弱，前女友分手，凯西无条件理解。电影拍得实在好笑。精华大概在和卢戈西的友谊上，卢戈西对重新站在大银幕前的渴望和失去失业金、停了保险的现实冲突，在男主劝说下放弃寻死却没钱治病。他对男主说“没有多少年轻人值得我为他这么做”的时候想哭，他拾起那朵花的时候想哭。

【】戏中戏中戏。过气的电影演员，喜爱女装的异装癖导演，被解雇的电视剧女主持人，木讷蠢笨的大块头摔跤手，红绿色盲的摄影师，一群奇怪的人凑在一起演出了一部荒唐离奇的怪诞喜剧，令人啼笑皆非。蒂姆波顿用哥特式的手法来表现这部内核是悲剧的喜剧电影，讲述一个追求理想但总是一而再，再而三失败的理想主义者。怪兽，章鱼，吸血鬼，盗墓者，科学怪人新娘，外星人，宇宙大战等等离奇的元素被拼凑在一部电影当中，所造成的那种离奇的效果就像是做了一个没有逻辑的梦，蒂姆波顿带着观众们一起重温了艾德伍德的“成为奥森·威尔逊”的那个不切实际的梦。