五至七时的克莱奥(1962)

简评

《四百下》中的逃学是儿童的漫游，《五至七时》则是一出现代女性都市漫游记。“五至七时”在法国被认为是情人约会的时间，但这段时间对于克莱奥来说不仅仅是迷人的浪漫。电影一开始就给出了一则预言，克莱奥被危险地置于生命的威胁中。占卜结束，画面从彩色转换为黑色，依靠神力的解读转入现实生活的体验。反复出现在不同场景中的镜子指向了主人公的身份认知，而钟表在点明时间外更有一种与生命相联系的意味。克莱奥家里的小奶猫很可爱，但是被男人称作“我的小猫咪”则完完全全是刻板的压迫。“命运”听起来玄之又玄，所以人们编出一些“周二不能碰新东西”的约定，为自己扣上一条随身携带的安全带。克莱奥一点点把帽子、假发、墨镜等等装饰物摘掉，平静地、自觉地验证命运预言的真伪。小彩蛋：在克莱奥家里弹钢琴的那个人就是电影作曲者勒格朗本人

。①歌手明星女主因担心占卜的癌症预言成真而恐惧不安，但也因此逐渐学会抛下社会的成见自由做自己甚至最后放下了恐惧。②渲染纪实感：故事时间与电影时间一致；大量长镜头。③渲染精致而轻盈自由的氛围（尽管这种轻盈自由与情节本身稍显错位）：下楼梯的类跳切式积累蒙太奇；梳头发和撸猫的匹配转场；摄影（构图/光线/服化道/选景布景）；丝滑优美轻快的运镜（印象深刻的有女主和男人床上卿卿我我那段的旋转长镜、弹琴唱歌那段的摇晃长镜和缓慢推近至女主特写的旋转长镜）+少数适当发颤的运镜；女主独自走在街上那段快切的主观镜头（也表现了女主被各种人“凝视”与“定义”）；各种配乐与表演（喜欢女主走下公园楼梯的那段舞）。④大量通过镜子成像丰富画面的情绪感。

很少有电影从第一分钟就抓住我，直到看完还意犹未尽，五至七时的克莱奥一定算一部。我喜欢看女性，各式各样，鲜活美丽、智慧勇敢、甚至绝望痛苦的女性。视觉艺术中看到细腻且波动起伏的情感和主观性强的叙事手法本身就足够吸引人。戏中戏默片很有趣，戈达尔客串一下，好可爱。雨天的晚上就应该看这种影片，很爱很爱，打再高的分都不过分。另：我真的太爱法国了，好浪漫的国家，法语在我耳中都无比动听（虽然我一句都不会说）记录一些台词：好痛，但是对我的身体有好处。伸展运动结束，现在我要在人生的道路上大步前进。病态是种谬误，谬误就是谋杀。（人体模特）我的身体让我快乐，而不是骄傲。他们眼中不仅仅是我，还有形状，概念，好像我并不存在，而在沉睡中。我以为人人都在看我，我眼中只有自己，这让我疲惫不堪。

瓦尔达奶奶好爱女人我先说了hhhhh。对于人物心理的刻画真真是太精妙了，兼具文学性，哲学性，风格上也有左岸派的意识流特点。电影中克莱奥对即将到来却未知的命运感到彷徨失措的样子，对外人来说那种不可理喻的情绪上的反复；短暂走出阴霾雀跃的心态又因为一句很简单的话和事情立时堕入深渊，这一切太让人感同身受了。同时，这又是一部讲“存在”的电影，女主从作为他人凝视的欲望的“客体”，到逐渐有了主体意识，用脱掉假发进行对抗，试图观察真实世界，同时对他人的凝视感到焦虑。最后去医院的路上，反而是女主最自在的时刻，这非常“萨特”，我们不能决定生死，但我们依旧可以决定以何种心态去面对。一句话，可以进偶的前十～

每次看瓦尔达的电影都能收获极大的享受，这次也不例外，从开头到结尾没有一秒钟愿意挪开眼睛。很轻盈的片子，只是截取了克莱奥在下午五点到七点间的生活，这一时间段这么寻常又这么不寻常，每一天下午都差不多的活动，却因晚上要拿体检报告而变得沉重复杂。本片呈现克莱奥情绪的转变的方法特别有意思，景别的变化、摄影机运动轨迹速度的改变、演员表情和举止的转变、以及画内音乐画外音乐的运用等等。期间自然地插入当时政治事件的报道，查了一下，此时正处于阿尔及利亚独立战争期间，战争已接近尾声。还有大量在车上拍摄的街景，在热闹的城市和喧闹的人群中感受到一种焦虑空虚的情绪。克莱奥的主客观镜头里她始终处于被凝视的境地，太多枷锁加身，即使已经成名，也依然有那么多恐惧的事物，害怕不确定性。太正常，因为是女人。中间夹杂的默片，有意思。

。①歌手明星女主因担心占卜的癌症预言成真而恐惧不安，但也因此逐渐学会抛下社会的成见做自己，甚至最后放下了恐惧。②渲染纪实感：故事时间与电影时间一致；大量长镜头。③渲染精致而轻盈自由的氛围（尽管这种轻盈自由与情节本身稍显错位）：下楼梯的类跳切式积累蒙太奇；梳头发和撸猫的匹配转场；摄影（构图/光线/服化道/置景）；丝滑优美轻快的运镜（印象深刻的有女主和男人床上卿卿我我那段的旋转长镜、弹琴唱歌那段的摇晃长镜和缓慢推近至女主特写的旋转长镜）+少数适当发颤的运镜；女主独自走在街上那段快切的主观镜头（也表现了女主被各种人“凝视”与“定义”）；各种配乐与表演（喜欢女主走下公园楼梯的那段舞）。④大量通过镜子成像丰富画面的情绪感。

这是之前秋天想观看的一部电影，它捡起来很多生活的细节和场景，比如去看瀑布和试戴帽子，还有第一幕切塔罗牌象征命运，我很喜欢塔罗牌，但我从不写它，我会摆阵，以及解读每一张的内涵，不止塔罗，还有星盘，但是星盘解读起来更难。这些带有玄学色彩的事物总是会吸引我。现在在听Sans toi，我可以感受她的孤独，爱人并不关心她在想什么，只是寻欢作乐，朋友也没有想象中那么要好，她说，她害怕很多东西，鸟，死亡，打针，暴雨。当她脱离她的生活，去走近别人的生活，去和陌生男子聊天，她重获新生，不再那么孤独。我好像很久都失去真正快乐的能力，明明是那么简单的事，触手可及的生活，看侯麦的电影，也会有类似的感受，到底是我对平凡却充满闪耀的生活细节，不屑一顾，追求那些无法触及的波澜壮阔的人生，这真的对吗？一定要是如此吗？

塔罗牌之后的颜色都变成黑白了。五至七时的克莱奥留恋自己的美貌和所有陌生人的样子。扮演裸体模特的女孩是最关心克莱奥的朋友了，克莱奥和她在一起的时候尽管笑出了声，还是不得不在破碎的镜子前驻足凝视自己行将破碎的生命。士兵也是被下达未经证实的死亡证书的人，但是他让一切都在立夏发生，用立夏来回应克莱奥的迷信和恐惧。他留下了克莱奥的照片，在公交车上顺手牵花，分享祖母和泡桐的故事。所以六点半到七点是属于士兵的时间。他们上公交车的瞬间，车尾还有几个排队的人，瓦尔达弄响了一个铃声，下一帧所有人都上车了，莫名戳到笑点。也许以后我会忘记巴黎的街景、破碎的镜子、艺术家的玩笑、咖啡店的音乐、帽子店的签名照，但一定会记得克莱奥在死亡的恐惧里挣扎变化的过程。

下班後斷斷續續看完的～上一次看瓦爾達還是在南京新街口的酒店裡，U盤連接到電視上放映的《南特的雅克 · 德米》，一晃四年過去啦～本片有意思之處在於，戲裡戲外的時間是同步的。雖然有剪輯，我們仍可以通過克萊奧的視角，去觀察不同心境下的巴黎城。這甚至可以成為一部非典型的觀光片：「懷著焦慮與忐忑的心情行走在城市裡，城市會變成什麼樣？」當然，我們大概都有過類似的經歷，可是第三者抽離視角地觀看，卻是少有的體驗。影片末尾，在克萊奧邂逅稍縱即逝的愛情時，雖然面臨檢測報告出爐的不安，心境和城市卻顯得鮮明起來。環境和心情間微妙的相互作用，正是本片的魅力所在。

女性主义电影，叙述时空和放映时空相等的实时类型，讲述了一个女歌手在害怕癌症占卜开始到结尾得知结果并重新认识世界故事，一个敏感自恋的女性，在恐惧之后邂逅爱情，放下心事，重寻人生意义。大量主观镜头、凝视镜头和长镜头，唱歌时伴随音乐节奏一同摇晃的长镜头，在女主角唱歌时，利用长镜头重新构图，形成新的空间结构，黑色背景，并改变灯光效果，以柔光暗示此时女主的心理空间，影片中大量女主的凝视镜头，以及他人的凝视，各种魔术表演也加强了注视这个主题，逃到了一个美术工作室，而好朋友正在做着裸体模特的工作，更加强了这一主题，女主渴望关注，又害怕被关注，她需要的是真正的陪伴，因此她在一个即将离开的陌生人面前放下戒备，而这也促成了女主的成长。

对死亡的担忧和惧怕就像是短片中戈达尔戴的墨镜，遮盖住了世界原本的色彩和美丽，甚至连街头行人的眼神和话语也变得扎眼和刺耳。影片前半段，cleo是被凝视被操纵的明星，不能在星期二换新装，不要上车牌号不吉利的出租车，不被相信有创作天分，人人都宠爱那个光鲜亮丽的明星，却没人拿真心待她。她气愤地扯下假发，撕下虚伪的面具，挣脱外界的束缚和枷锁，决心做最真实的自我。在与友人和士兵的交谈中，她渐渐领悟到自我的意义放下了对死亡的恐惧，我的身体让我快乐而不是骄傲，女性意识的觉醒犹如夏至里的一阵微风，吹掉cleo眼前戴的"墨镜"，世界的生气勃勃和美好再度将她包裹。

五至七时是白天走向黑夜的节点，可能正是因为如此才有了一种说法把“下午做爱”隐晦地说成“五至七时”，让五至七时更暧昧了。而在这样一个时间段跟随克莱奥这位充满个性的女子，从被他人定义到自我定义，从凝视的客体变为观察的主体。转变的过程只是一个干净快速的剪切，但扯掉假发、脱下睡袍、戴上被禁止戴的帽子等举动，这是只有女性导演才能拍出来的女性凝视。电影还原了客观时间，而我也随着镜头一起窥探克莱奥的生活，满足了我一部分的窥探欲。瓦尔达让戈达尔拽掉墨镜找回爱情，又让克莱奥穿着黑裙与男人在医院等待结果。至于最后的对视，尽可想象。