我不在那儿(2007)
《我不在那儿》（英语：I'm Not There，香港译《七人一个卜戴伦》，台湾译《摇滚启示录》）是一部2007年美国电影，由陶德·海恩斯执导，克里斯汀·贝尔与凯特·布兰琪主演，描述歌手鲍勃·迪伦的生涯。官方海报是取自凯特·布兰琪的剪影。
我不在那儿简介
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后制作：
【六人饰演鲍勃•迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。
第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特 第64届威尼斯电影节金狮奖(提名)托德·海因斯 第65届金球奖电影类 最佳女配角凯特·布兰切特
获得奖项
- 第14届美国演员工会奖
提名：电影最佳女配角 - 第65届金球奖
获奖：最佳女配角 - 第64届威尼斯电影节
获奖：沃尔皮杯奖-最佳女演员 / 评审团特别奖 / 电影未来奖-最佳电影1
提名：金狮奖 - 第80届奥斯卡金像奖
提名：最佳女配角 - 第61届英国电影学院奖
提名：BAFTA Film Award —— Best Supporting Actress / 最佳女配角 - 第72届纽约影评人协会奖
提名：最佳影片 / 最佳导演 / 最佳女配角 - 第23届独立精神奖
获奖：最佳女配角 / 罗伯特·奥特曼电影奖
提名：最佳长片 / 最佳导演 / 最佳男配角
简评
7分。像Bob Dylan这样已被媒体广泛报道并且有很多纪录片的人物如何拍好关于他的电影不只是如何拍一部好的传记片的问题。导演在最开始就明示，我们将看到由六位不同类型的演员扮演的Bob Dylan，这从视觉和结构上就决定了本片必定不同于我们所熟知的形式。“现实即梦”，导演试图融入一些超现实主义的手法，然而也许怕已出格的作品过于大胆，用得并不坚决，每次戛然而止，略显误入。摄影如果可以更大胆也许更符合本片风格，有些可以激发情绪的地方没有爆发出来。六面体中对贝爷部分最满意，凯特大魔王戏份最多最重要，然而也许过于“写实”，她毕竟不是本尊，准确还原与浮夸仅一线之隔，倒是虚无得到了很好的呈现。
别的电影是一人分饰六角，鲍勃迪伦的传记片是六人分饰一角，其中最华彩炫酷的《重返61号公路》时期甚至由凯特布兰切特跨性别出演。不拘一格的叙事手法，华丽绚烂的时空交错剪辑以及没头没尾的碎片式情节交待无疑给观众设计了较高的观影门槛——如果你对鲍勃迪伦的生平创作不甚了解，那几无看懂的可能。而如果你是鲍勃迪伦的粉丝或者对他的音乐生涯有基本了解的人，那对你来说也无观看的必要，本片的作者电影性质可能要远大于它的（常规）人物传记片性质，换言之，你不可能从中看到更多面的迪伦，更不可能借此更了解迪伦。所以，它的受众大概是那些听过鲍勃迪伦的歌且对鲍勃迪伦有基础了解的电影爱好者。【 5135】
这是部有创意的人物传记片，六个完全不同的人物，六个完全不同的演员来扮演，故事将时间顺序打碎，用看似完全不连贯的六段故事，时而黑白时而彩色的影像不断穿插，仿制的人物采访和作旧逼真的实况演出图片交替出现，通过每一个人物将鲍勃·迪伦切割成块，似乎正好与开头时躺在手术台等待解剖的画面相呼应。他音乐风格的转变，他的思想，他的信仰，他的情感，经由不同演员的表演不断展现在观众面前。
有说迪伦是被拍传记片最多的音乐人，当然这种说法没有人去确切考证，况且也并非不是，因为迪伦自己人还健在，还远不到盖棺定论的时候。但可以确定的是，之前的迪伦传记片普遍没有什么影响力，之前马丁·斯科塞斯拍的《No Direction Home》只能算是人物纪录片，但为什么之前那么多人的拍摄甚至编排成舞台剧都只能以失败告终，也许是迪伦不像猫王或者迈克尔·杰克逊一样拥有庞大的大众票房号召力或者商业价值，还有大家肯定都有一个心照不宣的共识——迪伦实在是太难拍了。
开始看的时候觉得有点乱，不过这样能让我全部同时记住，后来就习惯了这样的转换。看的时候，特别梦幻联动，看着这个演员扮演Dylan，可是满脑子是他另一部电影的角色。我喜欢Dylan的歌，大家演技也很好，拍摄的各种手法也好，不会觉得乏味，台词也好好。“无意义才是神圣的。”对了，最重要的是，这么有魅力的人，怎么可能不爱？
7分 “我不在那儿，我已经离去。”截止目前看过最诗意也最晦涩的传记电影。坦诚地说，碎片化的故事设定尤其不适合传记电影，在缺乏明确叙事主线的设定下，尤其是对其人其事不甚了解的观众而言提出了巨大挑战。结构的精湛也无法填补故事的空虚，对一般的电影观众可谓相当不友好，观影的大部分时间都不得不在故事之间切换，情绪也难以沉浸其中。当然对于鲍勃迪伦而言，或许这样的设定形式也更符合其天马行空、一言难以概之的过往经历。20220118
之前并不喜欢Bob Dylan就是因为他从黑人大篷车学来了民谣，代表了工人阶级；又像凑热闹一样加入了摇滚插电，代表了反叛青年；又代表了黑人成了民权运动人士；近年又塑造成诗人。容我有个人偏见的对他路人吧，真的有点时事投机分子那味，电影如实的表现了出来我不喜欢他的原因，但不妨碍我对电影的评价。可能也像电影里说的，我把个人对明星的期待不应映射在他身上，因为他是人，人变是人的事，我接受他是人。
艺术本就是带有主观色彩的产物，这也是所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，本身电影的立意就极具创造性。导演所展现的鲍勃迪伦的六个不同的面是他所理解的bob，时间顺序打乱交错的镜头切换虽然常用但后劲是足的，又有才又痴狂，又善良又生人勿近。让我不得不猜想是不是所有的高深艺术家最后都不免陷入纷乱思绪的泥潭，他们在无尽高的高度透视这个世界，发现什么都没有道理，什么都没有意义，然后开始“自己搞死自己”的暗黑之路，有时候还是做个普通傻子比较幸福。Cate Branchett在男性扮相的嬉皮卷下的邪魅一笑太勾人了，无论她抽烟还是发疯，双眼摄魂的能力是难以抗拒的。多年之后我才明白，自信是一切美丽和魅力的根源。
对迪伦谈不上特别了解和喜欢，也只是听过他的几首歌而已，由于本片较为混乱的多线叙事结构以及较多的晦涩难懂的台词，对于像我这样非粉丝的观众可能会带来较为折磨的观影体验。不过我认为本片的选角是最大的亮点，摒弃传统传记片的禁锢，选用了六名演员来演绎迪伦的六个人生阶段，颇为新颖。凯特大魔王作为一位女性来演绎这位传奇民谣男歌手依然奉献了超乎想象的精彩表现。同时也应证了：一个好的演员对于传记片角色不只是单纯的外表、口音等的模仿，而是对角色内心世界和精神情感的理解与感悟，纵使外观不能准确还原，也会给观众建立一个“第三角色”的形象，存在于现实与模仿之间，能让观众深入了解这个真实人物的核心。因此在传记片中，角色模仿与角色刻画给观众带来的体验无法相提并论。
本片获第80届奥斯卡最佳女配角提名。“导演试图用6个不同的演员，表现鲍勃迪伦的不同人生阶段，不同的侧面。”不错，很有创意。可你至少6个人之间存在着些许逻辑的延续性吧？不？根本看不出。不但经历是跳跃的，甚至年代也是跳跃的。人物传记影片不就应该担负着让观众了解人物的责任吗？怎么每个评论都是“如果不了解***就看不下去”？！
从I`m her到I·m not there，影片在玩意象，豪华的演员阵容，出色的布景和摄影，甚至希斯莱杰都露点了。可惜这是门槛很高的传记片，要对鲍勃迪伦很熟悉和感兴趣的才能看得进去，非线性叙事加上不同人扮演他，一般看起来会很混沌，吓走不少人，关键片中歌曲也不是他最熟知的歌曲，留下印象只是凯特女王的演技。
六个演员共同诠释鲍勃迪伦的不同侧面，只有将他们拼凑起来才能看到他的全貌。最华丽堪称凯特布兰切特片段，镜头非常漂亮，也很先锋。是否有形式大于内容的嫌疑？本片最大的问题在于太过碎片化，六个演员所在的片段风格非常跳跃，叙事的方法不同的同时都存在大量的隐喻，并且它们杂糅在一起，整片没有清晰的时间线，也没有明显的故事脉络，对不了解迪伦的观众太不友好了。有时能看到一些幽默讽刺的笔触，这是我喜欢的。