青少年哪吒(1992)

简评

蛮有意思的，比起其他导演的首部长片，和同样彷徨迷惘的年轻一代的成长之路，蔡明亮虽然在剧情上依旧散乱无章，但他的镜头和打光反而比之后的作品更考究。小康的性向变化我看不出来。小康他爸的力气也太大了，伸手一推他老妈直接从镜头里飞出去。这部电影让我觉得不错的应该是诚实、真诚展现了那个年代的台湾年轻人在那样一个经济状况和社会问题下真实的四五个缩影。情节的选取也有代表性，小混混的“工作”、爱情和亲情都很典型。而不甘平庸的小康在虽然爱自己却不善表达专制强硬的父权之下选择逃离补习班迎向粗制滥造鱼龙混杂的社会，追随着、也看见了自己走在这条路上四五年后的未来，他看起来并不迷惘，但他到底在想什么呢。最后的镜头也很美，我以为会给小康回家的镜头。但没有，那么，他再也不会回去了吧。我并不认为这是一个开放的结局。

下不完的雨，一直淤堵的水，无处发泄的欲望，我们都像那只被圆规困住的蟑螂，被困在生活里，窥探他人的生活，也只不过是对自我生存状态的镜像。青年哪吒用他自己的方式，完成了对父亲的偿命，独自在旅馆的狂欢，随后是空洞、不堪，最后，还是要回到生活。生活，不知何去何从但还是过活，我们都被这生活所困住。/很喜欢三个人在夜里骑摩托车那幕，女生站在后座，再加上结尾那几分钟的音乐，感觉一下子去到了《千禧曼波》中，舒淇从车窗探出头在隧道吹风的时刻/陈昭荣虽帅 李康生的x张力真的拉满了 美桂有点点钟楚红的感觉然后陈昭荣有点Leslie的感觉诶 好奇妙/以及 又在蔡明亮的电影里看到了西瓜

多年后再看，本是要催眠，却依然感动到一夜未睡，这些年的电影真的是辣眼睛，平庸已经是好的了。为结尾的密度空镜动容，为水的意向感动，甚至为阿桂轮滑店打的异性交友电话感动。无力中又努出所有力量去追寻力量，都不是爱情，却勇于栖息于他人，也打动我。阿泽要和阿桂断绝关系，又让她去抱抱阿彬，阿桂主动地抱着阿彬，阿泽在大门口热烈地亲吻了阿桂，二人却无处可去；更无助的是小康，明明父亲给他留了门，他却踯躅在街头，就好像他偷听见父母对话，存心扮哪吒惊吓父母……全片没一点废笔，唯一略显瑕疵的是阿桂英语阿泽的最后一段卧室对话，拍得过于实过于规矩，这种正面交流，的确不是蔡明亮擅长的。

影片讲述了台湾四名迷茫虚无的都市青年的故事：小康即将参加统考，他却不喜欢学习、上补习班，于是私自退掉了补习班的费用，引得担任出租车司机的父亲与他关系僵化，他在街上偶遇都市青年阿泽。阿泽成天和好朋友阿彬撬贩卖机的钱箱、偷游戏厅主板卖钱。小康羡慕他们自由的生活，并且对阿泽产生好感。阿泽在生活中偶遇女孩桂花，并与桂花发生关系。小康出于嫉妒，于是破坏了阿泽的摩托车。最终阿泽与阿彬偷游戏厅主板被发现，与人打架，阿彬被打得奄奄一息，桂花来找到阿泽想和他一起离开这个地方，但是他们都不知道何去何从。小康终于来到交友电话亭，但是犹豫之后还是没有拿起眼前那个一直在响的电话，回到了家……贯穿影片中的“水”展现了都市生活的潮湿、烦闷，还暗示了都市男女四处弥漫的情欲思绪，可谓神来之笔。

1. 有质感的镜头（简直是最大特色），从来不忽视构图与色彩；推动人物情绪的镜头推移（特写）。2. 少有台词；蔡明亮竟然是那种少有用台词来刻画“隐性”同性题材的风格，不过不看简介的确没有发现小康是有这种动机。3. 更多的还是和父辈家庭社会的割席，青春的迷惘骚动，不过仔细想想92年的年轻人，和现在又有太大差别了。，印象更多还是营造的氛围，以及叙事、元素上的对称（雨天，钉不死淹不末的小强，总是不够有食欲的饭菜，嘟嘟的音乐，泛上的污水，总是在四楼的定格-多种开门关门的镜头场面），这些运用让影片开始就有了非常强的张力，但因为绝不是以叙事支撑（尤其是镜头最后两人示弱般的拥吻），所以有非常强烈的断代感。一部其实不看也并不会可惜、但看了也不会叫烂的作品

这周是我的蔡明亮观影周，我先看<青少年哪吒>，这种电影就跟<恋恋风尘>一样看了没有任何作用，90分钟跟白花了一样，但<恋恋>起码是在很精确的为一段怀旧时间抒情，<哪吒>则信马由缰，什么都蜻蜓点水的碰一碰，平行剪辑，是想说些什么呢？哎不过拍年轻人还得怎么拍，漫无目的，无所事事，没有平静的时间，骚动，渗水房间，脏乱无序，堵住光线，绿色窗帘，狭小空间里的一刻爱情，我们离开这里吧，我们去干什么，我也不知道。我还是给四星，主要还是这个片子看着挺喜，李康生很搞笑。

重看。第一次看在 2014 年金馬，蔡明亮跟李康生都在現場。哪吒轉生。苗天，父親形象。黃舒駿配樂，音樂很奇妙，很不蔡明亮。一些運鏡亦同，但反而蠻好看。開場：大水淹進電話亭，青少年偷錢。小康用圓規釘死蟑螂、滴血染課本。浸水的廚房，水波照在牆面。補習班教室的擁擠空間。自慰。萬年大樓為主場景。台北青少年生活：熱炒店。廉價旅店。無人的電子遊樂場，狄恩。王渝文。李康生戀男戀女的誤導。重看的感想之一：比起隨機，蔡明亮的作者特色實為具壓迫感的精準。── 重看

电影开头就让人压抑到骨子里，几次想盖电脑。小康和阿哲代表了人生的两种困惑。电影后半段有场戏是阿哲用抹布堵住了下水道就为了让水溢出来，他好像已经习惯了在满是积水的房间里生活，一旦下水道通了反而无所适从，坐立难安。高考算是人生的第一个十字路口，小康在这个路口迷失了自己，并且直到电影结束也没有找到出口。电影里好多场雨，彷佛雨声才是这部电影的主要台词。这场青春里，看不到奋斗与挣扎，有的只是压抑与彷徨。我此段的状态与小康没两样。关于爱情，阿桂与阿哲的最后的那段对话很有趣：“阿哲我们离开这里好不好？”“去哪儿？”“我不知道。”呵！我也不知道。我怎么可能知道。我都把你弄丢了。

阿亮和小康的第一部长片，现在回过头看到，是它奇迹般切合的反身性，就像艺术家在介绍自己出场。本片中作为窥视者的小康并不像其他电影中同类的人物，是电影观看的化身，也就是说他并不从平行呈现的主情节中分裂出另一种视野，而是取而代之——用无所事事的身体侵蚀那些积极与情节环境反应的身体。李康生给蔡明亮的电影世界带来的是一种瘫痪式的力量：慢一点，再慢一点，流行病肆虐，公寓楼停水了。让我们想想，在这个故事里这位哪吒做了什么？他取消了青年和他机车的能动性。延续着这条路线，这具身体还将愈来愈被动，变得越来越像一幢房子，直到在黑眼圈里彻底变成一种植物，可于此同时，他也将掌握更精湛的，真正的，逃逸的技艺。

第一部蔡明亮，恐怕做了最佳选择，是部上乘的青春片。总体上导演把影像语言玩得非常厉害，表达明确且精准，如小康家的镜头基本都是固定镜头，借此营造出一种日复一日的压抑感；半夜离开阿桂的阿哲独自去打电动的一组镜头，把阿哲表面风光内心仍旧是孤独无助的迷茫状态刻画得淋漓尽致。导演用蟑螂(小康杀死蟑螂又出现在阿哲家拍死蟑螂也让自己受伤)和水(小康的雨水纵向，阿哲家的雨水横向漫开)的意象将故事的双主角串联起来，减弱了剧情的巧合感，并借此隐喻了二人看似迥异的命运产生交联的内核：阿哲是底层中逆来顺受的存在，小康也是被糟糕的家庭生活压抑到极点的“蟑螂”，无力抵抗的他选择了向看似更弱的存在（跑来跑去的蟑螂、泡在水里的蟑螂）进行虐待性地毁灭式的打击，以获得短暂的快乐。然而短暂的满足后，代价是碰到头、打碎玻璃、血流如注

本应是进入蔡明亮的电影世界的第一部影片，却放到了现在才看，最后那个阴云镜头仿佛开启了《天边一朵云》。片子最后，儿子、父亲，他们都没有关门。蔡导完全成熟的处女作，也是他电影中话最多的一部。几乎日后所有电影中的意象、人物、情绪都在这里了。蔡明亮很喜欢在影片中安排莫名其妙偶然出现的事件，比如开头被扎死的小强，然后李康生的手又被拍窗户外的小强导致割破，妈妈突然说他是哪吒三太子转世，他就立刻像被附身一样手舞足蹈，屋子里向上溢水的下水管，冰箱里的剩余食物，爸爸手中的矿泉水瓶......两个被并置讲述的故事相互缠绕，偶然而又符合逻辑，这就是电影中的生活，也是最普通人的内心生活，如水一样的日子，就这样流过。背景音乐很带感！

看这部其实是意外，蓬皮杜在办蔡明亮的展整个月都在播他的电影，本来还在想看哪部同学直接把票送给我，但进去的时候看的不是票根上的而是这部，没想到看完之后觉得是来法国看修复最喜欢的一部。一开头的堵塞下水道和雨夜就让人感觉到潮湿，90年代的台湾和二十多年后去看到的样子一样，摩托车、广告牌、西门町的U2影院整栋楼里的电玩城…我都置身过其中。大荧幕里面活生生的台湾晃膀子形象都想让我穿越回那个腐烂又无所事事的场景，只有溜冰场和摩托车飞驰能感受到自由。阿嬷们围着的诅咒婆回家妈妈神神叨叨的哪吒转世，真的非常港台hhh谁懂…刚想结束和朋友谈论阿泽对女生的不负责任行为在生活中的常见案例，点开简介才发现这居然是个同志片？？？感觉自己还是太俗气了吧哈哈…不过AIDS、哪吒在此也有解释了….音乐很顶，和千禧曼波同一首？