紫色(1985)

简评

女性拥有着最坚韧的品格，无论是Celia、nattie、shut、Sophia她们无一不在不断的反抗着，反抗着男权反抗着阶级，反抗不公的所有。黑人女性的女权电影，双重的压迫下黑人女性的成长是非常非常艰难的，十二岁两个孩子嫁人家暴非人虐待，Celia终于逃出，“I’m here”.教育是觉醒的前提，他们想方设法遏制女性受教育、参与政治、参与经济经济独立的权利，我们千万不要被所谓的轻松的不困难的家庭主妇和母亲的生活所蒙骗，那只是欺骗的抽象的无权利的。 是有些地方不太不够，但总体是一部很好的片子。

那片快乐自由的紫色花田。《紫色》作为早期斯皮尔伯格的电影虽不够老练稳重，情感张扬明显，但它依然是完成度度很高的电影。《紫色》的主题是黑人女性的独立，敢于反抗却被现实打倒的索菲亚，独立自信却心有所隐的莎格，她们都没有走向独立自由，但她们的经历与思想日复一日地影响这西莉，半生隐忍的西莉最终带着爱与期望陈诉出自由与独立的宣言。《紫色》结合了老斯的凌练和浪漫，即有纪实的黑人男权社会对女性的的压迫与强暴，也黑人女性坚韧地追寻自由追寻情亲的梦幻，西莉一步步走向自由独立的人生就像是则漫长且富有情感的童话，过程艰辛，但结局美好。独立与自由的问题也并不只属于黑人或者黑人女性，它们也属于世界的弱势群体和女性，《紫色》的这份对自由的坚韧追求即是送给黑人女性，也是送给所有的女性，女性自由独立了，世界才是自由独立了。

在西方，紫色代表高贵优雅，是至高无上来自圣灵的力量。片名与内容的表现完美结合，它讲述了女权 女性的觉醒。但只有女性的觉醒是完全不够的，片中身为父亲的这些人，无一例外都对女性有着各式各样的偏见，我们可以看到片中亚伯特的父亲 亚伯特以及儿子哈勃这三代人对待女性的看法各不相同，父亲对女性的理解是她们就应该被怎样对待，她们的职责就是怎样怎样。父亲的观念传给了亚伯特，他本是个懦弱的男人，对西莉的行为完全继承了父亲，但他却十分尊重秀格，因为她优秀，优秀到令他臣服。到了儿子哈勃这一代，他对身为普通人的苏菲亚一开始还不错，直到后面他希望像父亲一样，占据家庭地位的顶端，显然教育也是改变这一切的方法。最后秀格的父亲与她和解的那一刻起，他也接受了女儿选择的生活方式。如今的女权发展，仍然还有很长的一段路要走。

虽然充盈着人世的痛苦，却满溢着田园牧歌式的温情。但是结局不太满意，其一是莎格一直想祈求父亲的原谅，在倒数第二场戏的时候，在教堂中对父亲说“罪人也有灵魂”，意味着她的灵魂等着被拯救，她等着被父亲所原谅。而作为全片最为自由的女人，她对于父亲来说唯一的罪孽，就是太过于自由，她放纵自己的性关系，选择自己想要的生活。所以，她想忏悔的是自己的自由？这是影片一个值得讨论的地方。其次是，最后一个镜头，姐妹俩在逆光的剪影里继续玩着小时候的拍手游戏，而亚伯特却牵着马从他们身边走过。这个镜头使得导演的立场变得中立，并不是明显的批判，而是隐藏着谅解，所以使得结局显得含糊和疲软。

史匹柏第一部歷史電影，也是史匹柏第一部女性主題的電影，同時也是第一部眾多黑人主演的電影，首次商業轉藝術的史匹柏，2小時半的篇幅敘事依舊是信手拈來，影片橫跨將近半個世紀，描寫黑人女性西麗的故事，女權、女性自主、隱忍多年後的忍無可忍、對父權的反撲，與親愛的妹妹相隔將近50年再次重聚，情感細膩真誠，當時覺得自己還不夠格拍《辛德勒名單》的史匹柏，第一部歷史片便拍出了工整的黑人女性故事，在史匹柏的作品中這部聲量最低，但真的拍的不差，甚至喜歡這部勝過《林肯》，2小時半的篇幅囊括了所有議題，最後收於久別重逢的親情，和丈夫的恩恩怨怨，最後在上帝的福音下，似乎彼此都放下了仇恨。身為猶太人，史匹柏也算是先驅了，第一位拍攝奧斯卡題材的黑人電影，而這樣的天才型導演10年後總算拍出了《辛德勒的名單》。

真的很棒！斯皮尔伯格导演果然是商业和艺术同行，演员们的演技真的很好。西莉在觉醒前尽管年龄和容貌在变化可是心还是小孩子，但是她觉醒后心就慢慢变了。我也get到了秀格的美丽，不是容貌而是真正从性格感受到了。苏菲亚“回来了”也很让人动容。全片很少大吼大叫，就在平静中发生翻天覆地的改变是我最喜欢的。结尾让我一下子就想到了阿甘，也许他们在某些方面是相似的。很难想象这是1985年的电影，让我开始反思是我自己的思想太落后了。就像十九世纪末的影片也有深刻的内涵，我现在认为时代不能代表人的思想高度，这是这部电影给我的新认知。

女主角的角色这么的立体。她是那个不懂得反抗的人，任人摆布的活着，也感觉是为了最后的反抗做铺垫。最后从那个男人家里离开的时候，感觉她完胜。她内心都明白，只是她什么也不说，她的性格，她的一生。女主角的表演，很令人信服。这就是那个时代的或者说这部电影的背景下的底层的女孩，转换的过程，有对妹妹的爱，身边自由人的影响，自己女儿儿子仍存在于世的希望。最终的最终她反抗成功了。这部电影缓慢的诉说着几个核心人物的故事和经历。结局算是比较圆满的。过程中有些音乐也是蛮好听的。但是最好看的还是女主角这条线。她的表情，语言。回味都觉得她并不是最初那个弱弱的一无所知的女孩。她是一个善良的人，内心有爱的人。

“紫色”象征着被爱，女主幸福的瞬间，都有紫色的花海，但是女主身为黑人女性，在白人社会和父权话语统治下，生命的大多数时刻是灰暗的。很斯皮尔伯格的电影，塑造了许多有趣的女性形象：没有《为奴十二年》那般尖锐和锋利，讲述的也是黑人男性对黑人女性的压迫，连索菲亚（象征智慧）打白人的那一幕都是被转移了的，白人女性的伪善和傲慢也只是轻描淡写，毕竟黑人真正的处境要比电影里糟糕得多。从抗争命运的索菲亚向现实低下头颅那一刻，作品的尖锐性就减弱了，也更加接近黑人命运的底色。歌手黑人女性无疑是最幸运的，她的幸运来自接近白人审美的样貌，天赋，独立的人格以及不那么凄惨的命运，她救赎了其他黑人女性，自己也得到了救赎。某种程度上这部电影的理想主义的，没有真正残酷展示，结局父女和解及前夫反思，在我看来都是导演的美好希冀罢了。

技术流，男性凝视和女性的不同命运，妹妹教姐姐识字，最后指向墙上写的Sky，姐姐吞了下口水，拼出的是Mister，镜头转过去拿她当女佣的姐夫站在那里；姐妹拍手歌唱，男人用报纸挡住妻子那一半的身影；说I’ll get you时睁眼看向镜头前；仰头等候刮脸时的威胁；索菲亚那里我的理解是，如果你只会像狄更斯一样说着systematic什么，面对强硬的儿媳你就只会吐出一声beat her；如此勇的索菲亚在某夫人说喜欢你要不要做我女佣时说了声Hell No，被关了八年；姐姐决意寻找妹妹来信时忽然转身看见男人的衣帽架吓了自己一跳；而这样的故事，结尾也要有家，有家人，大团圆的，阳光下已老的姐妹拍掌唱起旧日的歌。

小时候在电影六台看了一半，名字叫紫色姐妹花，后来竟然怎么都找不到，如今终于看完。这部电影对于我是意义非凡的，曾经年幼的我，对于父权的崇拜与服从似乎是天经地义，而索菲亚无疑给当时的我带来了冲击。重看紫色，一开始我因celie的混沌未开化而愤怒，但随着celie在苦难的地狱中坚韧坚持，最终成长出独立的人格，我才发现我，以及现代的女性在女性权利、人格建立方面何尝不是celie的各种演化形态，希望我们都能觉醒，我们终将觉醒。

索菲亚：女性在有男性的家庭里是不安全的。我一生都在抗争，抗争父亲、抗争舅舅、抗争兄弟，想不到在我自己的家里，我还是要抗争！西莉甚至被同化成过父权男权的加害者。好在最后觉醒。但勇敢逃脱夫家后，继父恰好去世给她留下房子容身，太过理想化了。现实没有这种美好。话说，黑驴是把在白人世界受到的歧视嘲讽贬低打压窝囊气都发泄在黑人女性身上了么？阶级无处不在，平权之路任重而道远，甚至在100年后的今天，性别平权依然是全世界最广泛的命题。girls help girls！女孩，不要怕，独立！自尊！自由！抗争！

从色彩、布景、服装到摄场面调度，都非常有功力，浑厚踏实的故事叙述，核心是讲述一个被社会奴化的人、女性、种族的逐渐崛起成为一个独立、富有美国自由精神的个体。从开始在清晨的一片花海中追逐，到结局在黄昏日落下，两姐妹玩起童年游戏的剪影……片中有几个相似蒙太奇让人影响深刻，比如铁路和推土机的叠化，磨剃刀和非洲“刮刮乐”乐器的叠化；故事的副线是女性的崛起，还有黑人的地位，在通篇嘲讽和男性暴力之中，我们是否能得到反思其实也得打个问号。故事情节现在看来，有点够俗套且被动的，人物塑造地过于单一模式化，这是一个坎坷的史诗创造过程，就算是再优质的电影最终也敌不过新的时代下的“陈词滥调”，因此，《绿皮书》更为讨喜在于它叙事之轻；好的故事固然重要，但是故事的内核才能真正打动人心成为无数人心中的经典。