老人与海(1999)

简评

小学语文课文里有老人与海的节选，我当时觉得老人很贫困孤苦，当时我没喝过咖啡，我想知道他喝的黑咖啡是什么味道，以及想下课回家吃我奶奶煎的马鲛鱼，现在看这本书和短片，原来老人能不断捕到沙丁鱼、小飞鱼，这些足够支撑他的生活，而老人执意要捕大马林鱼，八十五天一无所获，或许这就是明知自己不是璞玉，也不想像瓦砾一样庸庸碌碌，想做一件大事来证明自己的价值

一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。

老师推荐的片子，没有看过原著，但不论是剧情还是短片画面的呈现都打动了我。敢于挑战，坚守信念的人，不该被打败。在老人捕到大鱼的那一刻，在他说如果不是迫于生计他一直把鱼当作伙伴，幻想他们一起遨游的时候，他就已经是一位英雄。

正好用最近写作中引用的黑格尔的这句话来形容圣地亚哥：“人格的伟大和刚强的程度，只有借矛盾对立面的伟大和刚强的程度才能衡量出来。”而动画背后十五年的努力和坚持造就了这样无与伦比的艺术之作，让人不得不说一声“佩服”。画面真的太美了，转场也是一如既往地让人赞叹不已。虽然篇幅所限略去了一些情节显得有点仓促，但是轻描淡写的结局背后，留给我们的是无限的深思。

精美绝伦，很难相信一切都是在玻璃上逐帧绘制的，诸如如水的质感、水面与深海的光影变化、海鸥捕鱼一幕中三方（老人、海鸥、鱼）的视角转换等效果堪称复杂。唯一美中不足之处是结尾似未能把握原作精髓，将睡梦中的非洲草原与狮子挪到开头，改为在男孩远去的身影中结束全片，恬然闲逸有余却对斗争不止的主题有损无益。

一星给导演的devotion，数年在玻璃上用油彩绘画；一星给呈现的效果，色彩柔和时让人平静激烈时让人激动；一星给配乐，不喧宾夺主，却将气氛渲染到极致；两星给《老人与海》这个故事，第一次看是小学，当时只为可怜的打不着鱼的老人唏嘘，如今重温，情感就要复杂得多，对大鱼的怜悯、对老人的敬意、对小男孩的喜爱、对大自然的赞叹与敬畏，也比以前更能体会到，这个故事所蕴含的一个坚硬的人在面对苦难时能够迸发出的力量。海明威的硬汉形象，真的太经典了。有个评论很打动我，大意是酒馆里的人只看到老人和对手坐在桌边僵持着，不知道他们内心的激烈斗争，沙滩上的人只看到老人的船和大鱼的骨架，猜不到老人经历了多少风雨挣扎”，发生的故事永远比我们看到的要更加令人惊叹，旁观者的体验永远都会有缺失，因此旁观者的评价注定是主观预设的。

虽然最后只剩下尸骨，这尸骨在旁人眼里，就是没钓成鱼，就是失败的象征，但这尸骨的故事，只有自己，钓鱼者能知道它的由来，它的获取过程，而这就是成功本身，因为成功与否，是一个人自己的事，与其他任何人都无关，正如一个人的路只能一个人自己走，而一个人是一个人单独来到这个世界的，也将单独离开世界，全是一个人的事情。

全程手绘，每一帧都很美，据说是玻璃油画，实在是佩服。短片对小说还原的很到位，无论是对白还是场面，虽然后半段情节有压缩，但瑕不掩瑜。时而悠扬时而激荡的音乐配合极具质感油画表现，还原了海明威笔下这个传奇故事。

这部影片的画面质感真的太棒了，像是油画和水彩的综合，如梦似幻，有一种自然流动的意韵。本片重现了海明威著名小说《老人与海》的精彩情节。一部名著以动画的形式呈现，处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，显现出生命的张力。

当人和野兽相互使对方流血，他们也就融为一体了。这部短画故事性一般，但还是体现了原著中的内核，自我意志。老人坚持的是什么，他杀死的又是什么，得到的是什么。他坚持的是从不放弃的信念，不是为生存而坚持，为自己“总有一条大鱼在等着我”。他杀死的是他的兄弟，视为兄弟的一条大鱼。他得到的虽然只是一条鱼骨架，表面上失去了鱼，但内心得到了升华。

看影片结尾和评论才知道玻璃作画的过程，震撼到无以复加，灵感与审美都将为崇敬和耐心让步，才能画出这样的艺术品，中学读《老人与海》时抱着任务观念，只觉得索然无味，但这次看哭了，海水的流动和天空的云朵完美融为一体，大马林鱼溅起的水花和海底鲨鱼的透视最为印象深刻。（这是在豆瓣标记的第1000部影视！！激动！！）

虽然流畅的油画叙事现在偶有出现甚至不乏院线长片，但本片的诞生可是20世纪！孤身老人捕到证明自己的大鱼之前，影片中前段有连续海天变幻的场景，其中云海船只的相互嵌入，不同于一般意义上的油画流动更像是向内在纵深处的探索——一种对时间和空间的极限压缩和美的强烈迸发——似乎也是老人渔力觉醒的视觉源头