铁道员(1999)

简评

一部催泪的影片，我都不知道哭了对少回。影片讲述一位铁道员因沉心工作而导致女儿妻子相继离开人世，更没能见证她们的死亡。为了坚守岗位，他没有尽到丈夫和父亲的责任，对于自己的失职，他唯一的发泄，就是仰头长长地吹出一声哨笛，正如他老朋友同事所说：“以挥旗来代替愤怒，以笛声代替眼泪，以内心呼唤来代替呐喊，这就是铁道员。”当我明白片中的三个小女孩其实是他女儿不同时期的样子，这不仅是在原谅他，更是一种救赎，女儿的出现打开了铁道员的心结。不管这是臆想的，还是女儿的鬼魂现身，铁道员在心灵上得到了救赎，最后他安详地离开他热爱的工作岗位，去另一个世界跟妻子女儿团聚了！

每次听到汽笛声，总是想起离别，尤其是战争年代的离别场景，双方尚年轻，踌躇满志，在月台上彼此激励，却不知此次一别今生就无法再见。 一个资源枯竭的小镇和面临撤销的车站，北海道的漫天飞雪，不断出现的汽笛声，电影一开始就奠定了伤感的基调。明亮的现实，昏暗的过去，乙松和妻子的爱情、和仙次的友情、和女儿的亲情在明亮和昏暗间不断交织，最终都消逝在北海道的风雪中。电影是在日本泡沫破灭之后拍摄的，不知是否与资源枯竭小镇相对应，而乙松所展现的日式的职业精神和日式的偏执，乙松人生中的坚持和遗憾，看完只能感叹一句“这就是人生啊”。（ps：凉子姐姐出现在80分钟左右，本来是冲着凉子姐姐去看的，没想到高仓健演技这么好，长得也很帅，不愧是老派演员。电影中的北海道实在太美了，越美越衬托得独自坚守车站的乙松孤独。）

可作为高仓健代表作的当之无愧的精品，铁道员的打扮也是私心认为极适合他的形象——主人公的故事更像是为他量身打造，是一种“非他不可”的命运体现，高仓健亦成为了“昭和男儿”的代名词，本片的时代感也值得关注(影评有一篇是讲电影背景的，内容不好评价，但方向是对了），在其二十世纪的最后一部电影里，健桑表现出了世纪末的最强表演，看此片的过程中，是泪流不止;坂本龙一的配曲绝佳，完美契合电影的氛围，是本片的一大亮点;十八岁的广末凉子清纯甜美，是幻想才能有的情人~PS:第二个年龄段雪子将豆汁渡入父亲口中的行为在国人看来或许有些出格，但考虑到国情的不同，能把握住其后的温情才是观影的必要吧！另，勿让个人价值观随影而行，这不是你表达的场合。

日式别样主旋律，平成时代里对昭和精神的挽歌，平行宇宙中另一位“高仓健”的故事。降旗康男监督赋予了电影形表与内在，而健桑则在表演里融入自身，更加充实了佐藤乙松这个故事核心的魂。像健桑这样的役者大家，就是坚守在自己领域内也就是表演的“铁道员”，奋斗坚持，至死不渝。对女儿魂魄幻象三次出现处理极其微妙，而大量的闪回让精炼的故事感染力十足，闪回以及现实的色调运用极佳。所谓英雄相惜，看来降旗监督是真的懂高仓健，同样是柔情硬汉式的健桑，铁道员里的他要比山田洋次黄手帕，远山呼唤里的角色细腻，深沉的多，前者更多地把真实的高仓健代入，而后者则只是聚焦于一部分特点，即冷峻神秘而又柔情，且将之放大。大竹忍，小林稔侍，广末凉子，吉冈秀隆，安藤政信，还有打了个酱油的已故志村健。如今两位健桑都走了。???

看这个导演的另一部作品，高仓健的最后一部作品致亲爱的你，看得我热泪盈眶，这片也是如此。看着蒸汽机车穿过茫茫雪原雪原，蒸汽与雪舞飞散在空中，伴着悠扬的琴声，美的让人流泪。本片的唯一的缺点就是中间故事有点啰嗦。非现实的故事与现实交映，用得恰到好处。可惜不得不说，一个兢兢业业，对待职业胜过挚爱的人，一生奉献给铁路，以至于离开那里都不知道该去哪儿找工作，干一行爱一行，这样的精神值得尊敬。最后却在公司的名单上只是一个需要被去掉的车站站长。他所有的付出最后换不来一个体面的退休，不禁要问，这样的付出真的被他引以为傲的铁路公司尊重过吗？这样的付出有意义吗，真的值得吗？大公司带来得荣誉感和归属感，但是也让置身其中的人有了失去了独立生存得动力，导演仁慈得给了主人公一个非现实的，但是温暖的结局，让观众不那么难过。

本片是高倉健生前自以為最好的代表作，由高倉健御用老搭檔降旗康男導演。此片最大特色採用倒敘手法，將主角的故事娓娓道來，帶有一種濃厚的懷舊色彩，讓觀眾近距離接觸了日本現實生活的脈搏和傷痕。當然，本片的親切感人亦少不了降旗康男獨特細膩的導演手法，高倉健剛毅，冷漠，嚴峻的男子漢形象本已深入人心，此片讓他更上一層樓，那個一輩子兢兢業業只干好一件事的鐵道員彷彿就是他戲外的真實寫照。編導借這部電影歌頌了鐵道員的無私，也歌頌了日本這個民族的悲壯情緒，結局在《田納西華爾茲》的優美旋律（高倉健亡妻江利智惠美演唱）陪襯下，更把主題和氛圍推向了高潮，這個頗有韻味的結尾，給觀眾留下了深邃的思考和無限的回憶。

看完觉得很压抑。冷面柔情，但也太冷了，一种执拗导致的极度的孤独。虽然也展示了他内心的矛盾和柔软，但是，人为什么要这样固执呢？有时候换一种活法会拥有更好的人生。他说他是幸福的，他因为自己的执拗伤害了他的亲人，最后也承认，他害了妻子和孩子。影片中的女性角色是亮色，如果没有几个女性，这部电影会看不下去的。自然景色拍出一种凌厉的美，甚或有几分恐怖……特别是结尾，在视觉上对观众的心理产生了强烈压迫感……

24th SIFF 第六场。上海影城巨幕。 电影《铁道员》中身为铁道员的佐藤乙松对铁路岗位固执的深情，没有大张旗鼓的歌颂，没有浓墨重彩的煽情。就算是即将走向死亡的妻女，也无法说服他内心的坚守，剩下的只有白雪皑皑中的一趟趟列车驶向隽永的孤独。全片没有太多音乐的渲染，只有铁道员主题曲治愈着我们又一遍又一遍地提醒着我们，太纯粹的人总难活得快乐，但他们有一点很幸运，那就是至死都不会感到生命是空幻的。

三星半。当年横扫日本电影学院奖的作品，也是可能世纪末中国人最具情结的一部日本电影。远山雪景，一片茫茫，当然也能在空间上叙说一个男人的孤独和封锁，但是我对一切过滥使用配乐陈情，过度用直给的方式去自说心迹的设计，都不带有主动共情的好感。《铁道员》中不断的闪回，实际上并没有令我构建对人物的体认，我对主角的体认，仍是建立在演员高仓健的表演之上的。而闪回中同现实那些错综复杂的人物关系，也没有做出哪一种可爱来。山田洋次和是枝裕和都是写孤独的好手，他们其实都证明了——你不能只看到主角孤独，其实大家都很孤独；配角的哭泣，其实正是主角流下泪水的互文。

对于原著和改编电影的看法：之前看《编舟记》时，是先看了电影，很喜欢里面男主角和女主角的性格，再去补小说时发现小说里描写的女主的性格跟电影里的女主对不上号，觉得电影跟小说之间是有差距的。但《铁道员》就很好了，虽然部分演员的演技没达到我的预期，但人物性格是忠于原著的，拥有坚毅性格的乙松站长由高仓健来饰演真是太好了。说实话在看小说前我就知道是高仓健在电影中饰演了男主角，但我从来没看过高仓健的片子，不知道他长什么样子。但今天看电影时，我发现他与我昨天看小说时脑补出来的形象是差不多的，是个刚毅的man，连最后倒在雪堆里都是那么的帅气。想做个这样的男人。

重剑无锋，大巧不工，佳片。一个人在自己热爱的平凡的岗位上奉献一生，他是一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人，一个了不起的人。他觉得愧对妻子、愧对女儿（这一点可能会引起很多女性观众的反感，觉得他只顾工作而忽视家庭），内心深处孤寂荒凉，只有把精力投入到工作中来掩盖自己的忧伤。电影有一个巧妙的设计，第二个小姑娘亲他的时候，朋友玩笑说是遇见雪女了吧，其实这就是线索。全片所有人物都是美好善良的，雪地里的傻狍子看夫妻俩拥抱的镜头很萌。01:52:08，rmvb，

可能永远无法忘记电影中漫天白雪里驶来一俩红色火车，与之伴随的是ぽっぽ的鸣笛声。一开始看片名时还在想为什么铁道员的发音是ぽっぽ而不是てつどう，后来反应过来就是鸣笛的声音。高仓健演出了铁道员的一生，演技化神，好几次看到伤感。我并不是觉得这是在鼓吹视工作重于一切包括家人的精神，但社会总是需要运转，必然会有这样的人存在。哪怕这一生充满需要后悔的事，但回顾一切最后的最后是不后悔。18岁的广末凉子太美了……突然就想去看雪了。另外发现高仓健和志村健老师都逝世了，唉……