离魂异客(1995)

简评

小西天的电影资料馆放映打卡因为可以在大荧幕上看德普，正好也没看过这部就买票了。大概看懂了，但是又没完全懂。“离魂异客”的中文翻译不是那么直白，在电影院看到片头英文的“dead man”和白骨散落的字体才反应过来这应该是一部探讨死亡的文艺片，果然，都95年了，还用黑白片的形式，加上配乐更显得迷离，全程有很多瞬间感觉眼皮要撑不住了，但冲着德普年轻时候的英俊面容和开场前瞄了一眼高达8分的评分，还是坚持没睡过去看完了全片。感觉很深刻，但也确实不是我的菜，不过电影里的德普太帅了！

尼尔·杨迷乱蛊惑的电子吉他把西部蛮荒扫拨得宛如亲临庄子梦蝶，已仙逝的威廉布雷克用格格不入的化身在枯枝败叶里低吟“天真之歌”，贾木许把经典艺术通过对音乐与文学的兴趣自由展现在叙事策略中，这种碰撞来的凶猛，暴力，与历史的包袱一起遁入混沌，撼动了长此以往对西部的敬畏，也展露了古今往来对西部的痴迷。这部这略带哀婉的后现代西部片在海天一线的无人区找到归宿，也算是对未知神灵与极乐净土报予希冀，也算是对屠杀历史微不足道的忏悔。

气质上像是单故事加长版的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，朋克和宗教意味并存。与主角同行的印第安人自称“nobody”，一开始还以为是致敬希腊神话中奥德修斯刺伤独眼巨人的故事，但当意识到主角是dead man，那此处大概率是“乌有之人”的意思了。片子有点晦涩，同意一些影评说的，整部电影是一系列宿命论隐喻的呈现。“隐喻本身既可以被创作者生产出来，也可以被阅读者创造出来，《圣经》就是这样一种文本。”时间宝贵和期待强情节的观众可能不会喜欢，毕竟这更像是导演和拿到说明书(寻找隐喻)的观看者做了两个小时的互动。当然还是可以看看黑白镜头里轮廓愈发俊俏的Depp。

這是夠野也粹了，簡言之是一個反西部類型片的黑白調色西部鄉村詩性配樂的風格殺手夢加很強後殖民色彩的作者片。最後結尾絕對拔高了，本來還有點那種布爾喬亞白人文青爽片氣質，殺殺野蠻白人，自我心理救贖一下，但那個收尾直接跳脫了一種私人情調，進入到了一種永恆性的關於生存與毀滅的思考構境，瞬間呼應開頭的句子，是用視聽碾壓敘事，人物服務於作者性的典範電影，很多橋段都是留得進電影史的。

《离魂异客》有着美国西部片常见的意象，而在结构上更多地借鉴了公路片。再加之以贾木许个人风格极其鲜明的碎片化叙事，以及无处不弥漫着的死亡气息，影片拥有了一种独特而又迷人的气质。它自始至终表达的都是一种“行走与追逐”：从主线来看，美国小伙威廉·布莱克在误杀情人的丈夫之后，不得不开启逃亡之旅。从身份来看，威廉·布莱克所代表是美国白人，可以说是美洲的侵入者、外来户，在被一群由美洲土著组成的赏金猎人团队所追逐。由此触及关于人类文明的进程、美洲原住民和白人之间关系的探讨。

我对贾木许的爱是无条件的。真的太喜欢太喜欢了，一直以来看贾木许的电影只是为了那种sheer pleasure，没有其他导演能带给我这样的享受，即便是维姆文德斯。太爱他的幽默。太爱冷冷的电吉他和鲁特琴的声音。太爱从不缺席的Iggy Pop和Neil Young。根本不需要绞尽脑汁挖掘贾木许电影的精神内核，跟着他的音乐和诗歌一起游荡，就够了。最爱的导演，最爱的诗人。就像小津和塔可夫斯基是文德斯的天使，贾木许也是我的。

西部片到了今天已经是一种建立在对一种消失的地域文化的再现上的类型，本身就有相当的象征性。本片又完全采用象征主义的手法来对它进行解构-重建，不免就会造成进入时的隔膜感。缺乏相关知识的观者只能观其形而不知其神，说得不好听就是整个片子在自己构建的符号体系里空转了，能领会多少全看事前的相关知识储备，以及编导营造气氛的水平。片子前半段看的我是昏昏欲睡，后半段主角振作后总算要好一些，出人意料的动作和场面设计还是挺提气的。片子电吉他的配乐设计为全片增色不少，有效链接上了它在表层迷幻气氛下有关沉沦与重生的深层情境

【9分】喜欢，喜欢，太喜欢。和《不法之徒》很像，借用类型元素，但同时又解构了类型。不同于类型片借用互文性所形成的观众期望，这里几乎所有的类型元素都出现得突兀消失得莫名，也几乎不会满足观众期望。有趣的是，西部片常常被视作掩盖白人历史而受到批判，这里却大胆倒置了角色设定，印第安人变成了常见的孤胆英雄。而且，我好爱贾木许片里的音乐，用的真爽啊，给我一种七八十年代的摇滚气息。

比较沉闷的一部西部片。如果不是极具特色的电子乐以及德普迷人的面庞，可能会觉得很无趣。故事讲述的是一个一开始懵懵懂懂的英俊青年，是如何一步步蜕变成冷酷无情的杀手的。在与印第安人久处之后，身上的野蛮本性和嗜血的灵魂终于觉醒，以至于连流血和痛处都丝毫感受不到。西部片的种种元素都囊括其中，只是贾木许拍的也太文艺、太克制了，就连少得可怜的枪战镜头也像是在喝水一样，索然无味。

黑白绝美，失去颜色的世界让人更加留意光影、形状与噪点。像死亡瞬间的时间黑洞，模糊意识到自己被无限地延展、折叠、扭曲、螺旋。Neil Young那段电吉他的每度出现，都是从又一个黑洞的坍塌，没有清晰的方向性，只有时长越来越短的断裂与叠加。历史也在分崩离析，深渊如同亦步亦趋。一次又一次地死，一次又一次地昏迷，一次又一次在昏迷中以为自己醒来。在昏迷中死，在死亡中死。死于马背，死于火堆，死于孤舟，死于大海。死于迷人的吉他，听不懂的诗。#票价

#贾木许拍“死人”，是真把一种死亡的灵氛带进了影调中，眼见着德普一点一点地从活人世界中剥离出来，最后以极度抽象的方式向永恒之所泅渡。吉姆·贾木许完全在虚拟的语境中筑起他的视听系统，眼见着初具西部片、公路片的类型感，但顷刻便被电吉他的弦音全部消解。在西部片中作为被施暴者的印第安人在本片中摇身变为施救者，并复刻着“Nobody”的无名神话。他的身份意识如此出离且散漫，为德普塑造了一个镜像中“他者”的范型，同时也投射着贾木许后现代气质的解构力：冲撞、瓦解、再造。

何生，何去？好爱！开头不要太照搬卡夫卡《城堡》！离奇的转折引出一次穿越荒野的西部追凶、如梦如幻的精神之旅。离群索居的混血原住民和沉默寡言的传奇杀手，一白一黑成对照，守护着布雷克直到尽头一同泯灭；在一次次开枪与中弹后，在逃亡时所遇无常劫数和异族审视的目光中，迷惘孱弱的灵魂历经蜕变走向平静汪洋的归宿；跨文化视角打开生死终结进入轮回（布莱克诗的神秘）；骸骨、篝火、深林、河流，中弹的幼鹿，放射形柴灰头光，贾木许设下充满宗教性的层层象征隐喻。德普颜值太高了！#hiiff