啊，荒野 后篇(2017)

简评

啊荒野，是荒野就是人生，这样电影的名字也可以译为啊人生了，当然还是啊荒野更好。看前后两部电影一直没有哭，直到最后一幕，两个好兄弟站在擂台的中央一直打个没完，互相锤击彼此，即便耗尽所有力气，即便遍体鳞伤，即便奄奄一息，也要站起来继续战斗，在我看来，这是向苍茫的荒野挑战，被人生屡次打趴下，也要站起来继续战斗，就像影片里的台词，人其实从出生就已经一只脚迈进了坟墓里，穷其一生只是为了让另一只脚踏进坟墓里而已，这样最后就完美了。真的是这样么？本片提出了质疑，我们真的应该向自己的命运服输么？真的应该屈从于人生的安排等待“完美地”进入坟墓么？

太虐太苦了，明明生活要好起来了又再次沉下去。树立一个假想敌，打败他，打赢裕二时其实他空虚了，他也疑惑就这样结束了？敌人没有了。他也成了别人的假想敌，目标，可又是因为爱。为了拳场相见，不惜背叛，女友不辞而别，拳馆倒闭，兄弟走了，又跌倒谷底。导演表现了这么多人物，又交织着，母亲和女儿在一个地方也没有相见，母亲抛弃孩子说不后悔，父亲虐待儿子要儿子养老，一个个原生家庭的痛，真的只有暴力才好宣泄。三个女演员为艺术献身，但男同镜头一个都没有，富二代喜欢男2肯定是同吧，但很隐晦地表现，男2真爱男主，却宁愿死在他手下。这爱也是太极端了。也许为了主题：这是最美丽也最肮脏的国度。自卫队是什么不清楚，侧面描写日本社会现状都是让人没信心的，童年的伤也是很难治愈，就像女主再次堕落。最后观众会像那些认识他们的人一样会哭

我们活在最美丽、最肮脏的国度里。勿回首，勿回首，身后没有梦想。看到最后被深深地感动了，宁愿挨你八十九拳，也要和你相连。将埋藏在心底的众多孤寂与焦躁喷薄而出，化成一颗颗拳头，重重的砸在相爱相杀的对手身上，然后祈求在这美丽又丑陋的土地上下场刀子雨，把世上所有的美好剁成泥。影片就是一片孤独的荒野，你孤独的在荒野中行走，遇见一些人，做了一场梦，醒来后，周围仍旧是一片寂静的荒野，美丽又丑陋的荒野。这个周末我用了五个多小时看完了这部颓丧片。绝望但不致郁，不仅有美好的肉体。生于斯，孤独地与人相连。僕は、ここにいる。ちゃんと、ここにいる。だから、行かないで。新次、僕はちちゃんと立ってるから。だから、愛して欲しい。

剧情来说我更喜欢前篇，各个视角各个角色都在发展，渐渐汇聚在一起，互相缠绕。演技来说更喜欢后篇的演绎方式，前篇一开始苏打还是有些用力过猛，但是后篇渐渐沉下去已经是角色本身了，不是不用力了，而是变成角色在用力了。男二确实演的真的自然，有那种他本身就已经是那个角色了的说服感。这部电影最不喜欢的是太多激情戏了，不是不能理解那些激情戏背后的深意，而是女演员真的牺牲太多，主要的女角色竟然都脱了，有些真是没必要，不脱也可以做，不拍那么精细，也可以表达。

【7】前篇像《从宫本到你》，后篇像《百元之恋》。恣意横扫的镜头和落水狗的犬吠狂叫后必须给狗安一个家，找到一个情感的落脚点，命运的转折点。人物逐渐丰满，故事逐渐齐全，闪回与正叙正好补全这篇痛打落水狗的下场。潇洒又富有力量的两击，一击打到曾经欺凌的人的身上，你只能这样了吗。一击打在同病的可怜人身上，你一拳，三十三拳，都是在拯救他。啊，荒野的犬，啊，苍茫的大地，啊，这操蛋的人生，重重的一拳还是打在自己的身上。营田将晖用力极了，这个最佳男主角拿的漂亮。

“我就站在这里，请你爱我。”前篇很多地方我都觉得只是在暴力，是我太弱小了，总是很快地下判断，后篇看得我都快停止呼吸了，近期最佳，一直到现在打字的手都有些呆滞。以下是感想就是：几个绝望之人的人生啊，没有救赎，只有一直往前，这是2017年眼中的2021吗？2021已经过去了，我也是这样痛苦地往前吗？好像是的，格子间里有山谷吗？可以呐喊吗？可以发泄吗？可以抛下一切吗？希望是什么，是解药还是毒药，太丧了真的太丧了，说好近期不看了！！！究竟是为什么点了进来

副线根本就没有存在的意义，时不时蹦出来，反而打乱主线的叙事节奏。最后那场戏拍得挺有感染力，但问题在于整个事件完全是意义不明的，发展动机非常莫名其妙，整个剧情和导演竭力渲染的情绪基本是对不上的。建二想与人连结，和人产生羁绊，他选择了新次，但何至于站那挨揍到被捶死，根本毫无意义。要说连结，他俩互殴个半死，也足够产生连结了，而且双方以往所积攒的情绪也宣泄了个够，实在找不到啥必须去死的理由。真要说，也只能把建二的行为看作日本人的那种剖腹情结，或许是在表明一种态度，或许是一种自证的荣耀，或许只是单单为了告诉世人，他在这，他来过。不过这些导演在剧情里根本就没有阐述清楚，全靠瞎猜，简直莫名其妙。

看到中间有点迷惑，不知道建二的恨意是从哪来的。是在他冲着新次喊想成为他但是被拒绝的时候吗，还是新次屡胜被看到而他只能在背后默默练速度的时候吗，或者是每次出去跑步只能跟着新次的脚步的时候吗。看到最后能明白建二是爱着新次的，他从小不被爱所以也不爱自己，他爱新次但是在新次面前他不能被看到所以很扭曲。最后给了每个人镜头，每个人都活在美丽又肮脏的世界里，每个人都是生活的困兽。新次赢了，但是也没有然后了。

（接前）整部作品充斥着阴暗话题，但也像新次说的那样：“我们活在最美丽最肮脏的国度里”。我认为这是一部可以重复思考的作品，人为何要战斗，人为何要自杀，原生家庭带来的一生影响等等，都是无法用某人的观点就能解释清楚的问题。抛开剧情，演员的演技自然真实，这部也是菅田将晖比较反差的作品，变色龙一样的好演员，可以放下包袱的剧抛演员！后来我去找了相关资讯，得知菅田在这部之后马上进了《校阅女孩》，完全不同的风格和人设，切换自如，很厉害。

原来这就是日本的究极丧片，只有怀有最大恨意的人才能活在这世上，从爱转恨而异化（比如无法和惠子结合）再复原（在拳击台上发出来爱我的心声）的推子建二最后领到的是一纸死亡通知，可谓丧到极点。而活下来的新次最后那迷茫眼神的特写也是意味深长，究竟是进一步找个对象恨下去（比如抛弃他的芳子），还是从刘辉和建二的残疾或死亡这经历中顿悟而觉醒，这是导演给观众的留白，不过也看出导演对人性和社会的绝望可见一斑。推子和新次这两个人物塑造真是成功，演员的表演出神入化。

又是一部拳击电影，又再次展现出来人为什么而活着、为什么而战斗这样的议题。但是怎么说呢，我现在是越来越不懂日本人了，也许是因为日韩自杀率很高的缘故。我觉得最后那场比赛所有人都疯了，或者说电影本身就是疯狂的。看电影有时候不能带入太多现实生活，可能拳击更多的在这部电影里象征着生命的意义，代表自己为谁而战、为谁而活。与其说是拳击类型题材，更准确的定位应该是一部讲关于自杀的电影。跟前篇照应，何为最美丽的自杀方法，后篇中推子建二在和新次的战斗中做到了。

9。认为死的不是推子，如果有选手死了，比赛应该不会再继续了，那个画面后面胜利的选手走了出来，应该是推子爸。影片的一切感觉都在说爱在灭亡，最后只剩殡仪馆。以为重头戏在打败裕二，但并不是。新次胜利后也发现自己并没有得到预期的心理，感觉有些失望吧。恨一个人恨得咬牙切齿，痛打一顿，其实自己什么也没有得到。而爱一个人，是有着很多的未来。我猜这应该是隐藏的一种意义吧。但现实中的爱，是多么的廉价…影片每个人物都非常好，立得住，就是真实存在的。演技都特别好，像苏打这年纪的，有演技的演员，国内有几个？