春逝(2001)

简评

除了结尾重逢的部分都很喜欢，重逢的部分单看也喜欢，只是放在整个《春逝》里有一点点题似的多余。爱情的生发、消逝都存在于幽微难解的瞬间，用“喜欢”“分手”给情感划界，也不过是一种形式主义，在宣之于口之前早春心萌动，在分手之前也早就无可挽回。喜欢男主失去爱情眷顾后的部分表达，患得患失、幼稚失控的男人，喜欢女主被划车时的绿色车车和绿色裙子，画面很好看。还喜欢片子里的声音。

本片没有大起大落， 拍得平淡自然得像是日常生活，不知不觉中发生了貌似爱情的感觉，而当爱情再发展下去的时候就开始涉及承诺和责任的时候女方逃避了！分手是注定的！全身心投入的男孩自然经历了痛苦挣扎时间慢慢疗愈他也看清接受了，所以当她再次回头想尝试重新在一起的时候，他选择了拒绝。男孩成长成男人了！一段感情要彼此珍惜 都有勇气和信心才能有美好的结局吧！这是个彼此错过的故事！他爱她时，她退缩了。她爱他时，他放下了！但凡事都有积极的一面，遗憾和痛苦也可以让人成长！

像风，像水，像自然里的一切安安静静的过度的电影。就像奶奶说的，女人和巴士一样，一旦走了就无法挽留，只留下男人在原地默默等待和悲伤，心灰意冷得最后把自己封闭起来，决绝女人。谈恋爱那么甜蜜，温存那么窝心，那些恋人的小动作和激情，在最好的地方停下来，不让春逝去，不让情淡掉，留下伤痕和遗憾，或许这才是最长久的怀念吧。实在喜欢那段在女人路边等待得像蘑菇，男人喝醉酒也要赶来，相拥在路上，太粘黏。

这群韩国人啊，怎么能拍出这么好的爱情片！！多么缓慢、沉默、内敛的片子啊，但一切情绪早就已经泛滥。中段和结尾的两个单主体双人镜头，什么台词也没说，却已经把爱情里的全部通通道尽了。特别是片尾分别的处理，无需改变机位和焦点，一个小景深的近景固定镜头，那悲伤就已经朝你奔涌而来，什么《秒速五厘米》就是学这片的吧！

超棒的电影，看完脑子里就两个字：真实。无论是片中的感情描写，还是韩国人民的生活气息，真的很棒，但又保留了十足的电影感，可以说在真实性和剧情上做了很好的平衡。而且这竟然是李英爱在大长今之前的作品，20年前的她不仅颜值逆天，太好看了，演技也特别强，刻画出了一个非常真实的女人；男主的演技也很好，体现了青涩的男性青年的形象。看着这样的电影，在缓慢抒情的背景音乐中，我仿佛代入了那个年轻却略显迷茫的录音师，在麦浪间让心中放不下的人渐渐沉淀下来，也许这样也可以帮助我放下雯雯吧……总体来说算是一部略带悲伤的电影，但是其实也算是治愈系，通过亲情，爱情，友情，我想观众可以跟随着男主一起，继续努力生活下去。

胶片摄影太美好了，干净的发色，温暖的颗粒，画面不染一丝世俗尘埃。// 一段由寂寞空窗引发的感情从开始到结束，也不过如北方的春天般转瞬即逝，个中原因或许永远无解——是逐渐厌倦了一成不变，是寂寞有了更好慰藉，还是因为一句不经意的现实的话，就打破了虚幻遁世的甜蜜——又或者，本就是不该交际的两条直线，即使因缘际会了，也只能灿烂在那唯一重叠的交点。// PS. 李英爱绝世美女。

真是吐血，到底有没有人认真看过电影的情节啊，除了看尚优一会哭一会闹一会划车一会笑，也看仔细看看恩素的表情恩素的哀愁和眼泪啊！都在讲恩素渣，尚优有认真了解过恩素的内心世界恩素的想法吗？他那么自以为是好吗？这个电影我不觉得是某一个人的问题，如果是，那就是怪恩素太成熟不会闹不会划车喽？而且怪她她没有奶奶可以讲故事，也没有父母朋友出来可以交流，只有一个合作的墨镜男出来当搅局的工具人，真是倒了大霉了。再加一句，爱一个人不是愿意主动为她做醒酒汤，而是知道她什么时候想喝醒酒汤。

晚上等《人间失格》15集，就找许秦豪导演的电影来看。竟然看到了《人间失格》里的两位老人演员，还有刘智泰。电影和《人间失格》对照的地方有：女主的大红色围巾，透明雨伞，男主往后卷翘的鬓角，牵手到巷子亲吻。许导演好会拍，喜欢他的镜头。最后有想到《婚姻场景》里，男主说，我不能重蹈覆辙，我明白那有多痛苦。

爱情是温存过后，为你挠后背的痒。是无法入眠的那个深夜里，一次甜蜜的思念。是酒后的冲动，是长途跋涉后的一个拥抱，甚至是一碗泡面。是雨，是风，是婆娑的竹林。爱情是一种过期的惦记，是最后一次为你整理皱了的衣领，是彼此心知肚明的别离。爱情是生命中唯一一次的脱轨，但是啊，大男孩总会长大，女人也总会离开。我们更愿意将干干净净的东西放到电影里，并且赋予其名。那么这个故事的名字就是——爱情的流逝。

一度看的很郁闷，搞不明白女主角在想什么，想要什么，也不知道导演在传达什么，难道真如剧中人的话“女人和巴士一样，一旦错过就无法挽留”？可剧情发展到最后，也不是无法挽留啊？男主角却最终选择不去挽留。也许，真的像有些人说的，男主角终于明白了，也懂得了，那只是青春，只是初恋，终究要被埋葬或永远怀恋。这样想，如此结局似乎更好，因为女主角的心思就不需再去探讨（或仅供人去猜测，但已无关紧要了）。假如是相反的结局，那么女主角的心思还是迷，不得不让人怀疑两人以后能走多远。梳理到此处，终于明白郁闷的原因了，就是女主人的心思，让人捉摸不透。

许秦豪是个善于伪装但没那么精明的的导演，他和小津安二郎一样是父系权威的绝对崇拜与维护者，不同的是小津是以制式的拍摄手段，低位仰视角与中景里演员独占画面的方式压缩着人物弧光，将其牢牢驯服于意识形态的规训之下，本就不多贪图“藏匿”。而许则是借由远景，少特写，人物平分画面营造出均衡感，以跳切呈现时间稀碎。许秦豪将这拢在主题的表达，强化“春天易逝”这一东方意念，父权的微微骚动被稀释。但影片末尾则充分显现出他的意图，分手时的李英爱在缓慢远去时被虚焦呈现一片模糊与虚幻被抽象，我们的凝视更多被放置与男主身上，但此时并不作为欲望的投放存在，而是某种自我指涉的心理安慰，他隐藏的共情对象是整个男性共同体。此后回看影片元素，丧母多情男主，叫嚷“快带女朋友回来给奶奶看”的父亲，痴呆姥姥，雪糕与刮花车的行为均暗示体现

许秦豪的故事一直不是我的菜，男女之间细腻的情感状态，男人总是有点娘炮。但《八月照相馆》隔着玻璃抚摸爱人的“想拥抱却无法”的视觉设计，这部男主是录音师，录各种声音的声音设计，都对细腻的情感状态表达有很强的视听意识，还有演员的表演状态（除了男人娘炮之外）都很好，这点来说他的导演思维没话说。我最受启发的却是朴赞郁说他是看了《春逝》后决定选李英爱演《亲切的金子》，李英爱在这部戏的人设看似纯情又自私，主动又绝情，以自己的情感需要为第一位，招之则来挥之则去，是感情中的主控者，他应该是看到了李英爱不同以往善良好女人的形象，具备金子魔女的一面。另外朴赞郁说自己很喜欢这部电影，他知道以他斯文变态的形象说出这句话，本身就带有极强反差的戏剧性，很有幽默感。他是懂故事，懂人性，懂观众情感的好导演