笑之大学(2004)

笑の大学UP:2021-08-28

笑之大学

评分:8.5 导演:星护 编剧:三谷幸喜
主演:役所广司 / 稻垣吾郎 / 高桥昌也 / 小松政夫 / 木村多江 / 加藤爱 / 八岛智人
类型:剧情 / 喜剧
片长:121分钟地区:日本
语言:日语
影片别名:笑的大学 / Warai no daigaku / University of Laughs
上映:2004-10-25(东京国际电影节)
IMDb:tt0436886

笑之大学简介

故事发生在1940年秋的日本。政府在战时为了加强文化监管,在警察局设立了演剧检查科。刚从中国东北伪满洲国调来的审查官向坂(役所广司 饰)是个不苟言笑、不通情理的铁面判官,他掌握着演剧剧本的生杀大权。笑之大学剧团的喜剧作家椿一(稻垣吾郎 饰)带着他的剧本来到了向坂的调查室,一场喜剧剧本的搞笑升级拉锯战由此拉开了帷幕。故事发生在七天的时间里,每天向坂的恶意刁难都层层升级,一个个无理的要求向编剧椿一逐个抛出,椿一见招拆招努力应对的同时却创造出了前所未有的精彩喜剧剧本。连一向厌恶喜剧、希望喜剧从地球上消失的向坂都迷失了初衷,渐渐陶醉在椿一搞笑故事中。甚至帮助椿一修改剧本,使剧本的搞笑程度达到了又一个高峰。然而俩人的政治立场决定二人最终走向了对立,向坂向椿一使出了杀手锏,椿一是否能完成这个不可能完成的任务呢......
  本片在2005年的日本电影学院奖上获得了最佳编剧和最佳男演员的提名。

第28届日本电影学院奖最佳编剧(提名)三谷幸喜 第28届日本电影学院奖最佳男主角(提名)役所广司

简评

纯粹的编剧自道,几乎涉及了一个编剧在当下环境所能遇到的一切问题,包括政治对文艺的钳制、受众与创作之关系、反复的剧本修改、表演和剧本的互促、演员对剧本的影响(好演员激发灵感、坏演员强行加戏损害作品质量)等,但最重要的还是在强调一种创作态度,尤其是面对审查如何坚守初心,三谷幸喜借角色之口告诉大家,面对苛刻无理的审查非但不能屈服,反而要乐观的将其看作一种挑战,不断鞭策自我提升和推动创作完善,这就是创作者的战斗。从电影本身,一个单调的故事线能够吸引人,主要靠“变化”,椿一从头到尾只干了一件事就是改剧本,但矛盾冲突持续在变化和递进,从剧本情节异见—不同的审查视角—审查员和演员两种身份冲突—逼出立场对立,最终推向两人情感的合一。借椿一君的话来说,三谷幸喜这半辈子编剧生涯“所学到的一切,都在这里了”。

编剧牛逼牛逼牛逼!!!写对子戏时看笑之大学非常有帮助,为什么三谷幸喜可以把两个人的关系变化局限在一个空间里还长达两个小时,太强了吧!!!包括两个人改剧本时的一些point都与编剧剧作法很契合,审查官的关键转折是他扮演警察那一下,椿一这个人物从头到尾都是执的,他一定程度上在带着整个剧情围绕着审查进行,审查官的又一次转折是恰好利用了二人关系的升温使椿一倾吐肺腑之言,最后的转折依靠了椿一的反动作(常规的你感动了我改变了我)以及征兵这一外部刺激,诸如此类的编剧剧作法太多了,实在是太多了。可能很多人都会批判过分的政府审查,但可能会忽略椿一不仅在规避着政府,也在向他的团长妥协做出不恰当的添加,创作这件事总会受到各方的牵制,牵制之下我们能走多远呢,能创造更好的可能性吗?烂尾了,过度煽情我看不下去。

情景单一太过舞台化,幽默和笑点很日式(不是龇牙咧嘴地夸张就是不咸不淡地客气),关乎创作者理想的煽情把后半段的情绪提升,但是依然难以掩盖前半部分的冗长和整部戏的平淡。英美式喜剧爱好者继get不到《魔幻时刻》之后,再次没有get到这部《笑之大学》,只能说三谷幸喜不是我的菜,更不能成为我的师。

局促一室之内的电影,除了主角的精湛演技外,光影也是重要的配角。结尾处,年轻剧作家的背影消失在黑白的走廊尽头,镜头切到头发凌乱、泪眼通红的审查官的脸上,金色的阳光打在上面,驱散了一切阴翳,亮堂得璀璨夺目。另外,贯彻全片的那段旋律虽是默片喜剧常见的风格,可是在影片后半节,同样的旋律在慢速下竟显露出悲剧般的风格。

起码对我这个观众来说缺少感染力,喜剧部分文化差异get不到,煽情部分说起来很慢热,且给结尾那几分钟、给去参军这个情节设置的任务太重。涉及历史的部分更无感觉,如果日本观众认为电影里的昭和时代已经拍出了那个时代的压抑感,而感慨这样的历史背景发生这样的黑色幽默,还算正常,但是我只感觉他们昭和的审查官怎么如此耐心、如此温柔,人民的娱乐文化生活怎么还这么丰富,就觉得出戏,就感受不到发生这样的故事是多么感人可贵。但这无疑是一部不错的电影,在国产影视和海外爆米花已经教人几乎忘了何为“电影”的时候,值得一看。

审查官和喜剧作家也越来越惺惺相惜(莫名的基情),真是意外。→ 向坂:我要谢谢你,让我知道还有另一个欢乐世界,之前我一直不知道。这7天,我就没断过笑,这之前,我根本不会笑。带着你的剧本回家,我反复看,被台词逗笑,演员的样子浮现在脑子里,独自回味。

对我来说可以达到9分,我倒是很喜欢故事里夹带一些作者的私货,比如对政治,社会的思考啥的。一开始看到场景比较单一,基本是通过对话来推动情节发展,有点类似于话剧。我个人挺喜欢这种叙事方式的。剧情有人说平,其实我觉得戏剧性还是很足的,节奏也挺紧凑,个人感觉上还是比较舒服的。至于说教意味么,经管导演想表达的观点比较明确,但没有生硬的感觉,个人感觉情感融入很自然,如果这样也算说教的话那是在么的办法。 总之,很是我的菜。

喜剧演员也有喜剧演员的战斗方式!在结尾编剧深深的一鞠中热泪盈眶… 中间审查官突然转变心态拍得特别好,光一点点从脸上消失,最后完全背对着光。编剧在电影里直击灵魂的发问,为什么不让观众笑、为什么突然就不能演戏了、为什么要对作品进行“阉割”、为什么要强行加入不合时宜但zz正确的台词和情节,也是我们观众想向所有“审查官”问的问题。另外,我觉得お国とお肉翻成国和锅翻得相当巧妙

看的时候一直觉得片中的段子并不好笑,甚至里面有些日剧日漫常用的梗让我尴尬。后来一琢磨,重点并不是笑点多好笑,而是审查机制本身有多可笑。一个蹩脚低俗喜剧被审查部门如临大敌似的不断删改,结果却让喜剧的笑点不断升华,这种低俗喜剧和审查机制东邪西毒般的对撞才是本片戏剧性和批判性的立足点。私以为表面上批判的是帝日时期的审查机制,其实观众可以延展得更远一些。这个故事不光是时空环境可以置换,角色身份一样可以。因为归根结底这是关于理智与情感的故事。

电影讲述了一个编剧的故事,而电影恰好是靠剧本撑起来的。编剧椿一的剧本是一个戏中戏,而椿一和审查官数次对台词恰好也是戏中戏。片尾的演职员表非常巧妙,竟然还有元首包寿司的画面,的确很搞笑(之前有一次丘吉尔,但明显元首的版本更好)。主题曲很合适,并且很洗脑,也印证了椿一说的“重复也是一种幽默”。检察官给椿一送行的情节并不是喜剧,但还是重复了几次“请等一等”。在走廊的时候,检察官又一脸严肃地cue了一次“国”和“锅”的谐音梗,反而又有一点点别样的搞笑。检察官第一次出演警察和椿一对戏时候的摄影很不错,通过旋转的镜头一下把观众带到了一个很大的舞台上。小小的审查房里总有一束阳光透进来,一张桌子把两个男主角分在屏幕两边,都是不错的意向表达。不过我对日式煽情有些接受无能(比如没完没了的感谢,鞠躬),所以减一星。

这片真的拍的太妙了,从开头喜欢到结尾,特别喜欢结尾演职员介绍的方式。和十二怒汉有异曲同工之妙,这样的片子你不得不感慨导演编剧演员的牛逼。两人,一屋,简简单单,全靠台词表演,反而比大多数片都有意思。最喜欢屋内演警察奔跑那段。我一直觉得不能完全怪审查制度,更多的是对作品没有足够尊重,广电也不容易不是吗。我感觉这片不是喜剧,越看越像爱情片,两人不断对剧本的完善,逐渐互相欣赏,尊重,甚至牺牲,这不就是罗翔老师所讲的那种扶级而上阶梯式的爱情吗。看看结尾,妥妥的恋人式的离别,哈哈在一起吧。这部之后我是役所广司的粉丝了,片中的发型怎么看怎么有点像领袖。

【HKAFF20】已經是我比較能get到的三谷腳本,但一定程度上是靠役所d帶起來的,正是「刻意的腳本遇到了好的演員就沒那麼刻意了。稻垣也是我比較能入戲的一次,雖然完全舞台劇演法+好幾處口齒不清。役所d無懈可擊了,有氣勢有氣場,功力過硬,演法電影和舞台通吃,昭和大濃顏帥飛,身板穿西裝和服都很撐得起來,三谷反轉得硬但d演技殺瘋了。

获得奖项

  • 第28届日本电影学院奖
    第28届日本电影学院奖
    提名:最佳男主角 / 最佳编剧