皮娜(2011)

简评

想看皮娜的穆勒咖啡馆，春之祭和月。唯一看过皮娜舞团的就是agua，可惜彼时皮娜已经不在。整个舞蹈和布景散碎且没有灵魂。别人再好，也不能完全明白皮娜编舞时想要的感受。“美丽与哀愁，爱与痛苦，永恒的孤独”。人们用这样的词语形容皮娜，而皮娜和所有的舞者又说，言语表达不出很多东西，他们可以在舞蹈里爆发。另外今天看的时候第一次想明白了极简主义的内核驱动力：简单的舞台是为了突出舞者，简单的服装是为了突出情感和动作。极简减去的是什么不重要，留下的是什么更重要。把所有都丢弃后，最后丢不掉的才是一个人最重视的。皮娜丢掉了装饰留下了感情与肢体，丢掉了身份留下了人人皆可跳舞的性的表达权，丢掉了复杂的人际互动留下了人永恒的孤独。

19年的时候错过了，终于在北影节等来了大银幕。五年前看《对她说》，男主角在看皮娜的《穆勒咖啡馆》表演时泪流满面，当时不太理解，这次看《皮娜》，那些表演片段让我多次热泪盈眶，一下子就明白了那种感受。维姆文德斯来电影学院交流时提到要“让观众看到你想呈现的艺术家，而非你导演的痕迹”，他确实也做到了，在这部纪录片里尤为极致。导演几乎是隐形的，维姆文德斯用身体进行书写，直观替代了描述，当那些舞动的身体、无言的面孔、舞台的片段直接出现在观众眼前，观众便一下子就感受到了皮娜的创作的核心观念，理解了她的作品中那种野蛮而原始的力量。

"舞吧，舞吧，不然我们就会迷失了"。影片收录了灵魂舞者皮娜鲍什的经典代表作，虽然不完整不全面但也足以令人难忘。《皮娜》反映出的问题是两种艺术在融合的时候该如何平衡，一方面皮娜的舞剧作为内容就已经足够震撼人心所以如何记录成为关键，另一方面电影的视听手法(分镜/调度等)的介入将在何种程度破坏或强化了戏剧本身的魅力，试想一下若不是文德斯来记录，而是换个二流导演来拍摄，那么影像这种媒介将会变得何等的无力并被皮娜的人物魅力以及她前卫的舞蹈所征服。ps以后找不到创作灵感看《皮娜》就对了。

今年我真是解锁了好几位我如雷贯耳却迟迟未欣赏过的艺术家，其中一位就是皮娜！看完这部片子就是相见恨晚，同时也明白一切都是最好的安排，早些年我可能不会很懂不会更好的欣赏皮娜！了解到这部电影是献给皮娜的，她在项目启动后没多久意外检查出癌症，然后五天后离世，所以接受采访的人基本都是回忆他们与皮娜共事的过往，表现形式非常独到，画面却是只做表情未张嘴的，可能暗示他们是发自心底怀念皮娜，但是他们外在却并不张扬，他们自持，用舞蹈致敬舞者！看了好多她编排的舞蹈片段，好美好震撼好深邃，太让人想深入了解了。听她回忆穆勒咖啡馆里闭眼睛表演的原因，看以香港为灵感的那件舞裙，听舞团的人说她如何关注他们每一个人，还有舞团里第一个宝宝已经长成一位年轻的女士，她说不能想象没有皮娜的时间，特别触动我！皮娜好爱抽烟啊，很瘦但有力

打破舞台表现力的限制，直接把舞者放在自然中舞蹈，太浪漫了。介绍皮娜的作品、思想、舞团…采访把画面和声音轨道分开，让受访者直接面对镜头，仿佛是皮娜直击灵魂般对他们进行指导，也印证了那句话“我们存在于皮娜心中，而皮娜也或许存在于我们心中。”其间用充满技法的转场打破时空限制，让皮娜跨维度与舞者进行交流，在影像中又让她重生…我想不出来如果一个对此没有足够欣赏、了解的导演能把纪录对象拍到这个地步。这份感情太珍贵、纯粹了。简直是把纪录片拍出了花。

现代舞的视觉冲击感比由声音和文字组成的回忆录更直接更震撼，舞团众人“Pinaxxxx，Pina的舞蹈xxxx，Pina的艺术观点xxxx”勾画出的Pina不及在各个场景复刻的舞蹈对Pina阐述的万分之一，艺术家永远活在艺术中。对舞或者Pina可以说几乎没有了解，但很喜欢Pina舞蹈中表现痛苦和无序的那一部分，看时表面平静，但内心有一块与舞蹈里的跌落、玷污、束缚共振。如果Pina的舞团还在演出她的舞蹈，会很想去看一看《穆勒的咖啡馆》。另外就是第一次想看一部电影的3D版…等待下一次文德斯影展！

优秀的艺术作品都是描述生活，人活着大多数时间就是会遇到什么都说不出来的状况，当语言无事于补，那就会唤起某种东西，就如同现代舞基于肢体，电影基于视听一样。但唯一不同的还是，皮娜的现代舞更贴近和文学一样基于符号化的肢体语言隐喻和暗示，本质上是不能与音乐电影一样直接承载感情的，但是如同当代先锋戏剧一样，如果脱离的阐述作品反而变得更“音乐、电影”了。就像本片一样，复杂的，不可言说，如果单纯拆分阐述成3D，现代舞，纪录片，反而不会更好了。

维姆·文德斯基于对皮娜·鲍什的理解，将舞台背景替换成真实的自然环境，用技术的手段放大现代舞对于情感的表达。未来有机会真想再看一遍本片的3D版。提及的作品包括：康乃馨（1982）、春之祭（1975）、只有你（1996）、穆勒咖啡馆（1978）、1980、班德琴（1980）、给昨日今日和明日的孩子（2002）、伊菲珍妮亚在陶里斯（1974）、天地（2004）、交际场（1978、2000）、粗剪（2005）、维克多（2006）、如石上的青苔（2009）、水（2001）、竹之蓝调（2007）、丹颂（1995）、满月（2006）、咏叹调（1979）

一次震撼人心的现代舞启蒙之旅。由于女主角皮娜的逝世，电影通过其精神的继承人与受益者，剧团舞者们的视角追忆心灵的伟大解放者皮娜女士。皮娜倡导的舞蹈融合古典与先锋，程式与即兴，舞蹈与表演，将人的整个身体作为舞台，使人的全部心灵成为主演，搭建起震撼人心的舞蹈剧场。皮娜令舞者随心所欲地去体验，去尽情地感受自我，在充满压抑与束缚的当代社会解放心灵，在内心的节奏与情感驱动下律动，实现有限但弥足珍贵的自由，这是艺术真正的意义所在。

一部不寻常的纪录片。电影的主要内容是pina的几部舞蹈表演，尽管没有接触过现代舞，但舞蹈和电影竟能结合得如此和谐，舞蹈演员肢体在相机运动中显得如此灵动。影像默默往回退了一步，成为一个载体，这样对另一种艺术形式的记录和诠释让我在观影时想了很多。舞蹈intuitive和physical特质让我对影像所能承载的有更多的理解。从几部舞蹈作品和舞蹈演员的三言两语，当然还有音乐，影片已经萧然叙述出pina的画像了。可惜不能用3D看到这部电影，那样看舞蹈表演一定有更多触动。

最开始是被ost吸引，万年工作场景单曲循环～后来看了电影发现舞蹈和ost不太般配…虽然是串烧式纪录片，导演作了两个处理，一个是用声画错位来制造“没有发声”的静默式采访，呼应“舞者用肢体表达自成一门语言”，另一个是把舞蹈表演安插在生活场景里呈现诗意与美～皮娜的编舞很疯很大胆，创意老乱！根据演员不同特点激发出灵性，演员们也各个优秀～其实我这个舞蹈门外汉对表演的评价也只取决于那句话“你能否震撼到我”…虽然拍摄对象过于优秀了，电影本身来讲有点平庸，皮娜的形象不够清晰～片尾那段是植物大战僵尸么

真的非常美，用身体展现满月的感觉，因为一个表现兴奋的动作而组织起整场舞剧。她的演员并不是颜值有多高，但在表现爱、快乐与痛苦的时候，他们的所有肢体都在展现灵性。关注到皮娜，一个是她现代舞近似蛮荒时期人们载歌载舞的春之祭，一个是她展现恋爱中女性的盲从信任迷茫以及又脆弱又坚韧的肢体，还有穆勒咖啡馆那种在极简环境中展现出悲伤的戏剧性。音乐真好，也喜欢导演把无数表演素材和演员采访组织起来的能力，他们在倾听自己讲给皮娜的话。我也被人用锐利的觉察看透过，能想象她给演员说做你自己的表演时那种令人熨帖和快慰的喜悦，一个令人依赖的强大女性，一个为了震撼她而成就自我的表演的舞团领袖，很好奇她的这种坚定从何而来，就像那些很知道自己要什么不要什么的人一样。她让自然的物体存在于舞台成为舞者受阻和超越的元素。