午夜牛郎(1969)

简评

原田真人导演在一个采访中谈及他自己的工作，平时会收看电视台的访谈节目，注意演员在以他本人的身份谈及的内容，不是说编剧编辑好的台词，探寻演员内心的一面，这时又会对感兴趣的演员安排一些角色，进行某种组合。提到了町田启太和冈田准一，这两位都出演过土方岁三，他安排他们两位主演《午夜牛郎》的角色，导演平时都是这样进行思考的，非常有意思。看来町田给导演的印象是内在淳朴，重义气，身体高大健硕的“种马”形象啊！很不错，很有趣。

在地铁里的一小时观看此电影，一打开了就停不下来了，午夜牛郎，德州牛仔想在纽约大都市当一名成功的牛郎，来到纽约的第一天就各种吃瘪，但是还是满怀自信继续走下去。他淳朴的思想，没有识别到大都市人对他的轻蔑与虎视眈眈，富婆不搭理他，同性恋想do他，rico去骗他。德州牛仔善良且老实的心态，注定了他在这条异常的工作中无法立足。的确，试了很多门路，不好意思，没人带他玩，sorry。牛仔的戏很足，特别是最后rico死在巴士上，当前排的人都望过来，不作为只是看戏的时候，牛仔的眼神充满了戏，内心五味陈杂，眼泪在眼眶里打转，那一刻，我感觉到我就是他。

塑造美国精神的西部神话遭遇了60年代反文化运动的挑战，施莱辛格用午夜的牛郎来讲述牛仔（精神）的午夜。只不过考夫曼和沃特过于杰出的表演硬是将影片拉回到了情节剧当中。他二人的表演所带来的现实主义感，与各种嬉皮人物所建构的时代背景，好像两条平行线，各自敏感、尖锐、颠覆主流叙事，但连接它们的情节反到有些失真，可又没拍成魔幻现实主义。演得不好会脱离语境，演得太好又会建立自己的语境甚至于掩盖本来的语境，施莱辛格当初肯定没有想到会有这种问题。

终于看完。充满混乱的时代下，低成本独立电影吹响新好莱坞的先兆。这部电影最经典的地方必然是剪辑：用跳剪、闪回、快速切换、色彩变化来深入Joe的记忆和精神世界，到宴会那段，这些手法就成了与会者精神疯癫的展现。独立电影和新好莱坞时代，剪辑成了重要的展现时代癫狂的手段。剧作这块还是挺传统好莱坞的，如何设计冲突，如何设计第一幕、第二幕甚至最后的高潮，如何铺设最终抉择，这些都很规整，最后Rico虽平淡死在Joe的怀里，Joe说出的期待竟然让人觉得这是个上扬结局。

51年前的經典電影，大膽講述光線亮麗的紐約午夜裡地下階層的牛郎、騙徒、同性戀、妓女及各種光怪陸離的人們，是非常前衛大膽的。但持續不斷的蒙特奇剪接是一大特色、但其中有些多到觀眾無法全然了解這些快速剪接的畫面到底要表達些什麼，一些留白待觀眾自行拼接了解。電影後段的現代藝術派對覺得突然、又不明所以。全片最精彩的莫過於 達斯汀霍夫曼的表演！每個細節、一顰一笑都太自然到位了。

梦想与现实总是残酷无情。大都市的吸引并没带来应得的机会。想当舞男赚钱的乔与瘦小的跛子里佐只能靠小偷小摸过活。片中用了很多闪回叙述心之所想，形成了极大的反差效果。乔与里佐的友情在如今看来似乎有点不可理解，可他们就是患难与共的基友。达斯汀·霍夫曼那时真年轻。，平平的相貌因“变色龙”似的精湛演技成为了伟大的表演大师。一直忘不了的是他饰演的《雨人》。《午夜牛郎》获得了第42届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖。

看这个电影像挖到宝藏一样。年轻乔伊来到纽约想从事男妓工作，却遇到拉皮条的同性恋瑞克。两个人身无分文一起熬过纽约寒冷的冬天。瑞克生病，死在去往南方迈阿密的长途车上。这段生活经历，两个人都发生了改变。1969年的电影，即便拿到现在也还有很多前卫因素，美国观念开放的时代印记。奥斯卡当年没还真不是那么保守。电影用碎片剪切，回闪，梦境方式讲述了乔伊隐晦的童年，乱伦，轮奸和正常性行为奠定了男主人格蜕变和涅槃的基底。又以畅想方式描述了瑞克对美好生活的向往；昏暗和肮脏的生活，开放的性关系和性取向，以及蒙太奇的剪切和镜头晃动的技巧，呈现出青年的焦躁和迷茫，男主的纽约经历不但使他终结了童年的阴影，而去重新感受下一段新的生活。

从《毕业生》到《午夜牛郎》，霍夫曼那种脆弱的坚强风格一直贯穿其中。（不讨论导演的欧洲电影技巧）本片两位主角的情感建立很大程度上来自霍夫曼的表演——一个脆弱的、局促的、弱小的却又细腻，具有攻击性的形象是如何一步步将自己依靠在另一个强势的、自信的（至少表面上）、具有性特质（牛仔形象）的男性身上，而这种情感的变迁却又巧妙的和无业底层游民的生活与二者的童年创伤结合在一起，使得其成为了一种在极端环境中最本真的情感体现。最后结尾的巴士镜头似乎就是《毕业生》结尾的再现，乔恩带着里佐逃离了那个寒冷、冷酷的纽约，前往了阳光明媚、热情的迈阿密，于是里佐死了，乔恩迷茫地出神，其他乘客看着他们。

一部讲男妓的电影，竟然和女人没关系，讲起了兄弟情。初来纽约，想卖个好价钱，谁成想活着都是个问题，想起了十多年前北漂的岁月。霍夫曼的演技是全片最大看点，也让讲穷困的电影有了喜剧的味道。尽管霍夫曼这次没拿奥斯卡影帝，靠这样的演技以后拿两次奥斯卡影帝实至名归！这样的电影1969年能拿奥斯卡最佳电影，看看现在的奥斯卡是不是越来越保守迂腐了！

分。.21，初看，CC版蓝光。剧情普普通通，摄影剪辑挺有新意的，相对于年代而言。60年代的1美元，随便查了下，大概相当于现在的10-35美元。强·沃特，第一次看到他当主演的片子，还是最年轻的时候。认识他还是在《狂蟒之灾》里的反派，后来是在《清道夫》，演技一流。他的女儿是安吉丽娜·朱莉。。。本片是“新好莱坞电影”的一部代表作品。根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。导演在拍摄这部电影期间宣宣布出柜，制片人妻子和他离婚并带走了孩子。

“只是一点小病，还有几分钟就到迈阿密了”，可Rico已死在了通往阳光之地的大巴上。这是好莱坞第一部X级影片，在我心中大概可与《梦之安魂曲》和《赌城风云》构成反黄赌毒教育宣传片，可它的表现手法和内容深度远高于后两部。以急速的闪回镜头交代了人物的过往经历与精神状态，以绝对悲戚的情节描述了个人命运在社会浪潮中是何等任人宰割，以一位想赚女人钱的牛郎视角透视了60年代美国社会的种种弊病，性解放运动、儿童性虐待、邪教社团运动、越战阴影、乡村及牛仔文化衰落等等。这些时代的灰尘落在一对难兄难弟身上，就变成了重重大山，最终导致他们走向死亡与谋杀。然而，就像片头的民谣唱到“这是你的不幸，与我无关”，人们仍兴高采烈地奔赴阳光之地。

重病的Ratso在Joe的帮助下坐上了前往Florida的旅游长途，车子随着一路南下而渐渐变暖，窗外的棕榈越来越多，周围的旅客越来越兴奋，Ratso却永远地闭上了眼睛。这部在美国早期LGBT运动史上占有一定地位的电影，虽然因为过度依赖subtext、DéjàVu等强调细节，导致剧情略显晦涩与臃肿，但就电影拍摄技巧的角度而言，本片毫无疑问是利用flashback和高低调摄影来表现意识流活动的集大成者。