我们都为比尔着盛装(2010)

简评

比尔的眼中没有经济、没有名望、甚至没有“自我”。全片以这个总是乐呵呵地穿梭在人群中的老头子为线索展现了独属于纽约的运作方式：红唇、名利...对着镜头笑一个！一切都与比尔本人的反物质形成了最具冲击力的对比，也向我提出问题：时尚是镀金的奢侈品吗？最打动我的是当面对两个私人问题时比尔的反应，它给了前文所有的价值取向重重一击：是否有一刻，比尔也怀疑过纽约街头的自己是否就是他这一生想要的所有东西？当提到宗教，他的沉默也许就是他转移目光的方式。而我认为他的答案永远是唯一的——一些甜蜜夹杂着纠结与痛苦，一些痛苦换来永远的风格。正是这种风格，是这个老头子之所以能“让所有人为他着盛装”的原因。

我的年度抚慰人心内容！在情绪惨淡的十二月看到这样的内容简直太快乐太有力量了。纪录片的名字就是最好的评价，我们都为比尔着盛装。最好的时装秀永远都来源于大街上，一件衣服如果只能由秀场上的模特和名流来穿就毫无意义，马龙白兰度很棒，但我不拍他，因为他没有品味。比尔每次举起相机都笑得超级开心，过生日那段同事们穿上他的日常穿搭，他蹦蹦跳跳特别开心像个孩子一样一鼓作气把所有蜡烛都熄灭。这个时代还有这样专注的人，而且这样的人会得到认可和所有人的热爱太抚慰我了。纽约是伟大的城市，走上街吧，着盛装！

保持一种纯粹的“侍从”能量直到老年，的确孩子气，但这种孩子气已经悄悄把“自我”元素抽离，因而最后说到唐吉诃德“大战…”就立马打住，反而在自己的颁奖礼上对记者举起镜头相怼。因为他当然不是那种需要与什么什么对抗的孩子。面对那些有关私己的问题总是沉默，化身习惯旁观的镜头更加舒服。看到他在工装街拍自行车的身影我有一瞬想起日本那位伫立银座街头十年的僧人，但思绪立马打住，毕竟比尔看起来比僧人更加不起眼，连个造型都莫得，安全清爽得像一颗西兰花。

比尔真是一个可爱又真实的老头，总是笑眯眯的，充满活力和能量，极度专注，不被外物所打扰，“你不该让这些无谓的事情打断你的生活”，他人生唯一的热爱就是街拍，不在乎金钱和地位，更在意内心的自由自在，超然物外，他很敬业，这么大岁数还能坚持摄影，是热爱在支撑着吧，他的镜头总能捕捉和记录那些穿着华丽的路人，正如他所说的“最好的时装秀一定是来自大街上”，他的照片让人们知道，即使是普通的日常生活，也会有斑斓的色彩。他的镜头不仅捕捉美，同时也记录下了时尚的变迁，很有意义。不过我还一直挺好奇被街拍的人不会感到被冒犯了吗？被人盯着腿和脚拍，不会觉得不舒服吗？

。纪录片也是多样的，不一定都是太空，自然，人文，时装也是啊，哈…好久没看那几类之外的了，纽约的街道巷陌，林立店铺，人们的精神态和服装，蛮不错~七年了，终于观看。比尔，纽约时报的摄影师，住楼梯小隔间30年，说钱是最没用的东西，自由才是最重要的~所以他把杂质给的支票撕碎，免费供应，但不可被干扰，骑自行车白天捕捉纽约时尚，夜里参加各种晚宴，即使是顶级摄手，耄耋之年，也只钟爱自行车。噢还有，他年轻时很帅！！

许久没看纪录片，于是在一个静谧的下午打开了这部，非常惊艳。Bill是纽约街头最孩子气的顽童，这种耄耋老人的外在和对一切都好奇的小男孩内在放在一起非常出彩，最感动的是前一镜头bill在获奖后一镜头就是独自骑着单车在纽约街头，时尚来自街头，时尚规则应该是自下而上的，应该是革命的。第一次见到Anna女魔头说话，意外地很温柔。再听一遍Alicia Keys的《Empire State Of Mind》

四星半，名字翻译得太棒了《我们都为比尔着盛装》。Bill像是一个在时尚游乐园中开心到蹦蹦跳跳的大顽童，沉醉在拍照这件事情中，其他也就不重要了，一种纯粹的快乐。时尚从来不是虚荣的、浮夸的，它是一个艺术，也是一个好玩儿的游戏，就像Bill形容片中的一位女士“她像个衣服的诗人”，时尚是不同材质、不同色彩、不同款式的元素组合发生的神奇化学反应，奇妙，迷人！

天哪也太可爱了吧，都八十岁了还能像孩子一样发自内心地因为兴趣而快乐，手舞足蹈吹生日蜡烛；虽然要靠吃药来维持健康，耳朵也不灵光了，但充满干劲！盯着John改排版，一边碎碎念还骂别人“粗人”，John都要疯掉了。发现美这件事让他兴奋了一辈子，也占据了他所有的生活，片尾给了后续，他搬去公园旁的新家，叫房东把厨房改成了档案室……以及，房地产真是艺术的敌人，赶走经营商、赶走艺术家，工作室变办公楼.......

多么真诚单纯的人，他一直在努力捍卫自己对于日常生活的理解和对美的热爱。“在纽约保持着一种诚实和坦诚的态度......真的挺难的。就像是堂吉诃德对抗风车一样。”看到一直纯真快乐的比尔在被问及是否爱上过任何人以及信仰对于他的意义之后，他的头低了下去，然后沉默了很久很久，我的心也跟着沉了下去。我感觉到沉重而又复杂的思绪涌上他的心头，不过最后他还是灿烂地笑了出来。他的世界单纯地只有他热爱的事物，只有日常生活的美，只有他的避难所。

加缪曾说，“在隆冬，我终于知道，我身上有个不可战胜的夏天。” 奔着时装看的，却额外收获了一枚堂吉柯德。佛家说要去我执，可是没了我执又哪来这么多生动的人生。Bill身住简屋清淡三餐，永远一件蓝色卡机工人服，称生活里喜欢最朴素的事物，转头却扎进人海，用快门攫取纽约街头最靡丽的盛装景象：“如果每个人都穿的像我一样懒惰，这世界该有多无趣。”比尔说他是天主教徒，可我觉得时尚才是他真正的信仰，如他自己所说，“它是免于世俗生活的一种保护。”

我如果也能一直带着这种笑容在路上拍妹子他们可能也会接受吧・对最上层的社交圈和街头那些在阶级视角上最低级的人抱有同等的热情，就是他们都可以出穿的好看，是很进步的视角了。少有的能记录下纽约一切魅力的人・卡内基音乐厅的房客们的故事挺有趣 ，一群纽约体面人都视自己为纽约最后的黄金时代・怎么才能和生活这么抽离又这么接近，从没爱过人又因为服装爱着所有陌生的人，能快乐地活着对它保持着欣赏的态度・在最后两个关于爱情和宗教的问题上他迟疑了，镜头前再潇洒的他知道要保持这种抽离就要放弃很多东西。无限大的存在主义可能性后无限大的责任和可能的后悔。但他忍住没有说出口，跨上单车投身下一场工作吧

他从60年代开始便一直沉迷街拍，并以此为职业。在他的镜头下，不管是上流名人，或是普通民众，只要你着装出位有个性，他都会拿起相机拍下。在纽约，几乎所有的时尚界人士都认识并喜爱这位摄影顽童，就连Vogue的主编Anna Wintour也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，在纪录片里，你会看到，这样一位在时尚界如同“超级偶像”一般的存在，却住在狭小的工作室里，每天骑着自行车到处拍照，而他那件蓝色外套已成为他的标志。他独立独行惯了，对他来说，一生爱好纯天然，就是拍照。除了这个以外的任何事都是无所谓的，不受约束自由拍照，才是他的追求。从这部“时尚”纪录片里，看到的大概不是一贯的那些华丽美的启发，更多的是一种朴实的美，来自日常生活的真正的美，还有，能看到他的毅力，也是一种肯定。