石榴的颜色(1969)

Նռան գույնըUP:2021-07-25

石榴的颜色

评分:8.6 导演:谢尔盖·帕拉杰诺夫 编剧:Sayat Nova / 谢尔盖·帕拉杰诺夫
主演:索菲柯·齐阿乌列里 / 米尔克·阿尔克桑亚 / 维勒·加尔斯特亚 / 高吉·格吉奇科里 / Spartak Bagashvili / Medea Djaparidze / Hovhannes Minasyan / Onik Minasyan / Yuri Amiryan / I. Babayan / Medea Bibileishvili / T. Dvali / Aleksandr Dzhanshiyev / Guranda Gabunia / Zh. Gharibyan
类型:剧情 / 音乐 / 传记
片长:79分钟(亚美尼亚) / 73分钟(苏联)地区:苏联
语言:亚美尼亚语 / 阿塞拜疆语 / 格鲁吉亚语
影片别名:红尘百劫(港) / Սայաթ-Նովա / Sayat Nova / The Color of Pomegranates / Colour of Pomegranate / Red Pomegranate
上映:1969-10(亚美尼亚)
IMDb:tt0063555

石榴的颜色简介

影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。
  无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
  影评:
  试图用文字概括这部影片的内容,基本上是一种荒谬的想法,而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们,甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片,如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话,那对于我们这个每日碟评栏目来说,是个不可推卸的责任。所以,尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测,也显露出编辑作者的浅薄无知,我们还是做出一篇碟评,供大家参考批评。
  我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。
  我生活在一个富足的家庭,从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内,在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的,女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色,我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬,通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
  我成长为一个苍白清俊的青年,学习音律的同时,我也在生命中第一次爱上了一个女孩,她是我一生的女神,我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中,我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎,但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所,但正相反,这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡,面对你炽热的火焰:你是火,你的衣服是火;我是火,我的衣服是黑色。
  为了寻找自己的庇护所,我寻找了每一间修道院,我成了一名神父。我们的父亲,我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了,天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖,我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
  我仿佛回到了童年,又见到慈爱的双亲,狂风骤起,将我从梦中惊醒。我看清了一切,奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我,我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
  我是一个生活和内心充满痛苦的人,在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤,我知道,等待我的最终将是死亡。
  我去了,两个小天使把我带到通往死亡谷之路,他们还没有忘记带上我的木琴,也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
  这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片,是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事,这不是一部传记影片,而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。
  这张DVD中,还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片,虽然无法看到原长50分钟的全貌,但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作,帕拉杰诺夫说:“我相信,你必须生来就是一个导演,它就象十个童年的冒险。”
  此外,一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目(有俄语?原文)的短片,如静物写生一样,描述了民族风格的花盆、椅子,古老油画上的男人、女人,生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何,但透露出对传统文化的钦敬,同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
  导演背景介绍:
  前苏联导演帕拉杰诺夫(SERGUEI PARADJANOV,1920-1990)一生仅以四部剧情长片呈现于国际,但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格,却使得他紧随在塔可夫斯基左右,成为电影史上两朵异样奇葩,烁烁闪耀着。
  他之所以和塔可夫斯基相提并论在于:他们的电影都是诗的,亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里,成就影象诗或诗的影象。此外,两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而,在整个电影风格上,帕拉杰诺夫离传统更远,更狂野,也更倾向绘画。
  帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统,那属于高加索的神话传说,以及回教与基督教交错的宗教圣灵,是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下,隐隐透露出一个着魔的宇宙,神秘而诡异,并充满强烈的仪式性质,人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
  这些与土地偎依的人物,在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美,乍看俨然如图画里的宗教圣像,而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画,主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中,最终毫无动作,也无作为,只是在土地上生与死,因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
  然而,帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动,摄入一张张照片式的影象,影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作,所有的物质都呈现在同一平面上,没有透视与景深,宛如被禁闭在画框里无法移动向外,却又象向镜框外作无限延伸。
  可知,帕拉杰诺夫不只专擅电影,对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身,各类作品都相当丰富。他去世后的隔年,亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆,开放给公众,陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等,展现他一生不寻常的创作经历。
  1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫,父亲是个古董商,母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴,并参加绘画和壁画课程,也参与戏剧演出,后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校(VGLK)。1946年,他考入VGLK,受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年,他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样,动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
  隔年被释放后,IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导,并让他导十分钟的一个段落。1951年,他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚,但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅,进入基辅的杜普仁科制片厂,与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片,那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间,他有了第二次婚姻,对象是个外交官的女儿。1961、62年,他各有了一部长片,但这三部影片未在基辅以外地区上映。
  1965年,国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖,接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时,观众在赞赏中有所保留,尽管如此,并无法使此片作更大范围的发行。
  此后,帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子,终于把自己也拖入险境。1973年12月,他从莫斯科旅游归来,旋被当局逮捕审问,并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息,隔年年初,此消息被欧洲的报纸转载登出,帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名,判决五年的劳改营。同时,一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国,引起国际关注,欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力,经过法国作家阿拉贡的奔走,他才在三年后获释。
  此后,他的几个拍片计划都未蒙通过,生活陷入窘境。1982年,又在老家被KGB逮捕,控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学,所幸入狱半年多即被释放。1983年,苏联的政治逐渐松绑,他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展,大受好评。此时他已定居在EREVAN,拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展,并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年,他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月,他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆,沿途有五万多人追随他的行列。 二:关于本片背景知识介绍:
  本片人物:莎耶特.诺瓦介绍
  《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》(1969)原名《莎耶特.诺瓦SAYAT NOVA》,诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人,年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识,被召入宫,成为宫廷诗人,晚年则笃信宗教,成为僧侣,避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众:“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化,只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说:“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
  补遗:僧侣诗人萨雅·诺娃(1712- 1795)出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin,其父母为亚美尼亚人,在塔部利什做地毯。(与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人),他原名为Haroutiun Sayakian,年青时,他成了一名吟游诗人。活动于:格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA(歌王)”,比较有传奇色彩的是,他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了,因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是:萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。

简评

高中在三联周刊上看过推荐,所以一直想看来着。故事线勉勉强强看懂了,后面梦境的部分就不是很懂。只能说我看到了画面,但是不知道隐喻都是什么,整个电影就是铺陈开来的哑谜,对亚美尼亚不熟悉,对他们修道院生活不熟悉,对这个传记本身的诗人不熟悉,导致看懂很困难,只能扯扯构图与配色是真的厉害。穿梭在电影中的诗句也好美,想找这个诗集读读,发现这个诗人在互联网上几乎没有踪迹,让这个电影更加神秘莫测了,对这个诗人愈加好奇。

石榴的颜色,是诗人一生的颜色。对于童年是诗人家地毯染色剂的颜色,它代表了童年的回忆和美好。对于青年,它是用刀割出的血的颜色,它代表了战争对于诗人的摧残,以及和公主之间让他心如刀绞的爱情。对于中年,它是葡萄酒的颜色,它代表了诗人一度苦苦追求最终崩塌的信仰。影片通过图像语言构建起无数的象征和隐喻,为我们展现了诗人的人生轨迹,传达出诗人内心世界的痛苦,也由此表达了导演内心同样的痛苦。诗人在暮年回归大地、回归故乡,再次成为吟游诗人,可以看出帕拉杰诺夫导演的创作方向,他要拍摄属于自己民族的电影。

看的第一部苏联诗电影,很有意思,很特别的形式。画面简直绝美,里面的每个人都很平静,或者说麻木。片头说明片讲述一位吟游诗人的一生,含有很多象征和隐喻,给人的感觉是,“我就是这样一部影片/我拍的就是这样一部片,交代给你了,看不看的自由在你,反正片/我就是这样了”,嘿,真绝!借用李安的一句话——我看不懂,但我大受震撼。

石榴汁的颜色是生命的颜色。诗人的爱拒绝欲望(那个拒绝的动作非常想模仿一下哈哈),奠定了他忧郁的生命底色。无法从别人身上找到自己,忍受长时间的痛苦挣扎,也未必能将那无私的爱的火种燃烧。世界是一扇窗,有些人跳下去,就死了。片子所用的是接近童话的色彩风格,展现十八世纪亚美尼亚民族的生活,其中运用大量隐喻,也不知道自己看出来多少。不喜欢这种类型的,虽然能看到各种精美的物件,神秘的仪式,满足了新奇感。还是显得空洞。

确实形式大于内容,比起导演系出身创作的影片更接近美术学院视觉传达出身创作的宣传片,大量的隐喻象征符号,现代的高奢广告倒是经常运用这类手法。叙事几乎完全是通过影像和音乐进行,穿插诗人的诗作。非常漂亮的构图和色彩搭配,有浓烈的民族风情以及宗教仪式感。之前对亚美尼亚艺术不太了解,但是给我的感觉非常接近伊斯兰教传统的装饰画,尤其是镜头固定之下,几乎就是由动起来的的装饰画组成。但我还是觉得太晦涩了,可能我不是一个对色彩构图等等特别敏感的人,我在看电影会更喜欢欣赏剧本语言和镜头设计,喜欢画画摄影的友友估计会看得很开心。

石榴的颜色,就是鲜血的颜色,吗?我是一个身心皆充满痛苦的人。我们在每个人身上寻找自我。亚美尼亚人的日常,晒书,晒地毯,纺织,染布,祭祀,信奉圣乔治,澡堂,弹琴,表演,骑马,制作木乃伊,制作葡萄酒。第一次这样了解亚美尼亚,之前只知道耶路撒冷除了犹太区、穆斯林区、基督教区外还有一个亚美尼亚区,卖蓝白相间的陶瓷盘子。3BC建国,直到16C被奥斯曼和伊朗吞并,19C被俄国吞并,1991年独立,300万人,3万平方公里。在遥远岁月的阳光谷地,住着我的乡愁,我的爱和我的童年。你赐予的面包很美好,但土壤更加美好,请让我回归大地吧,我很疲倦,很疲倦了。

云with梦野。这是我第一次看这样几乎脱离剧情的电影。情节都是(靠弹幕告诉我,)用诗句和情绪向前推进。这不是传记,是一位诗人用心感受到的世界。这种感觉尤其让我震撼。通过大屏幕,我们竟然能够分毫毕现地观看另一颗心的视野。年少时我们观察着眼前任何未知的东西,再长大则一路追寻着爱(无论这份爱是什么样的形态)后在世间游荡最后归于死亡,这是我们每一个人的宿命吗?

1968年,苏联电影导演谢尔盖以《石榴的颜色》碰触了艺术电影的天花板。电影的诗化得到了极致的呈现。导演通过讲述一个诗人的生命旅程,借以展现了自己的对生命的认知。他认为生命过程是苦难的,没有尽头似的每日重复着。人们的祈祷、祭祀,是尝试摆脱眼下的苦难,或者救赎往生后的平安,但真的能如愿吗?作者本身也困惑着!影片几乎每帧都刻意极力探讨着困难、救赎,没有假装和炫耀,这样没有答案的探索,充满了痛苦和孤独。2001年,贝拉塔尔也曾通过《都灵之马》尝试探讨了生命和苦难……

这么说吧,用极致的画面与表现形式来讲述这位游唱诗人的一生与死后(出生、洗礼、父母、爱情、流言、流放、战争、入教、葬礼、升天、审判、归于大地)其中部分夹杂的表现出孩子的童真、大人的麻木、人性的扭曲、战争的残酷、阶级的固化、宗教的黑暗、以及神灵和当时导演所在时局的某些因素。诗人这一生体验了一场神性的思考,回顾人生,熄灭生命之火,他选择回归大自然(呢个绿色的姐姐)的怀抱,融入土壤。

风格化的电影,情节性不强,很纯粹的视听艺术表达。画面很美很有构建感,让人灵魂共振的画面很多,美术太强了,很梦幻。不知道是怎么做到几乎没有纵深感,就是很平面的展开,但是画面信息又很丰富,构图很奇妙。声画融合度非常高,音乐简直像天外之物,相当契合影片给人的整体感觉。风格甚是荒诞离奇,带有一丝诡异的气息。结合了庄严大气的苏联美学,又有异域民族风情的表现。整部电影像画作穿联展,值得琢磨,有宗教题材的油画,包含许多隐喻,可惜只能看懂很有限的一部分。又好像看到了一些塔罗牌插画,可能是象征意义或者古老的传说故事,也看到了关于战争的意象。时间顺序叙事,但还是不太懂石榴的颜色是什么含义,或许每个时期不一样。里面的诗还是很美的,看完只有无尽的赞叹,感谢b站,四星是我的问题不是片子的问题,太困了中间差点睡过去。

舞台剧一样的镜框(甚至怀疑修道院轮廓的一段戏就是在剧场中搭景拍摄)固定镜头对准了所有演员的面孔,被无数只眼睛紧紧注视,无法逃离,无处可躲。感到自己是被犁的地,后方虽然有不规整的农民爬上屋顶除草,仰拍镜头却注定了只能向下埋进土地。土耳其式的宫殿,每个人都像精致的套娃一样被牵线操纵,流出正确的眼泪,拨弄正确的琴弦。到最后终于回归童年的那把梯子上,想念书页舞动的屋顶,这时候也会有一个童年的你自上而下旋转着。

一个人喝着葡萄酒不知不觉就看完了,没有剧情,像是隐喻漫画式的拍摄,但是图像和音乐都让人沉醉,我喜欢这种表达方式,这才是诗,这才是电影这种手法应该做到的艺术,突破文字的限制,更加直观,并且能够包含更多信息和想象空间,一幅画面呈现的需要用一页纸去描述。亚美尼亚的生命和道路,这里保存着最纯洁的基督教,不知道怎么描述这个故事,但是一口气看完了,窒息?平静?都不是,但是很让人沉浸,这里的许多情境就像梦一样,甚至让我觉得曾经来过,我可以理解这种感觉和心情。羊群和鸡还有饼子,我在哪里见过,石桌石墙石刻还有毛线地毯,就像小时候画过的古典静物素描一样,我虽然没有被诗人那种痛苦压抑的情绪感染,但看到这些画面还是不由得怀念,梦里一个人看着空荡荡的辽远孤寂的平静,只有画画能让我觉得像还没长出青苔的石头一样凉到平静