处女之死(1999)

简评

一刷：没有激烈的情绪和冲突，但看完以后有种心脏被堵住的感觉，女孩们的迷茫，空虚，无法用文字表达的挣扎，都在平静的画面里一一展开，更让我觉得出彩的是男孩们作为第三视角的独白，他们对她们的回忆和浮想。（邓斯特少女的时候好娇俏，乔什居然能演芳心纵火犯我惊呆了）Air的配乐再加一星。二刷及以后：如果有十星，我想它值得十星，没有宏大叙事，但每一种微妙的情绪都在，都萦绕在Air的迷幻般的音乐和那个昏黄的夏日午后，如果没有一颗细腻的心是无法领略这部电影的美和忧伤的。很想再多看几遍，但是每每想到结局，甚至一听到电影中出现的音乐，心就会一阵阵地痛。

大写的意难平。比起青春悲剧更像是一场没有解答的悬疑惊悚：自杀是悬案也是麦高芬。作为观众，我们在叙事和镜头下都被限制在主观视角内，没有选择而只能跟随那个冰冷的男声倒叙这场集体自杀背后的来龙去脉。从cecil之死开始到命中注定的那一夜，房子内的所有拼图碎片我们——如同四个小男孩一般——注定无法拼出一幅完整的真相。于是，我们好奇，到底是什么杀了Risbons一家五女?（苏菲亚电影中永远主题之一的）孤独，被囚禁的压抑，还是成人的痛苦？带着这样的心情，我们也变成了那四个小男生，带着那份(adolescence)永生无法忘怀——这才是这部电影真正的高明之处。然而，作为一部小说的视觉化并不是令人感到十分满意。

天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。

（）《处女之死》是一部既简单又复杂的电影。索菲亚·科波拉选择了浅粉和淡紫的主色调。并填充了大量与“少女”有关的clichés。彷佛只是一部普通的成长电影而已。只是表达不满和控诉。针对社会长期以来对女性集体的美化和简化。但电影又是通过男性视角展开的。它解释了为何“处女之死”会对整个社区有如此巨大的影响：因为这些少女的自杀是一种徒劳的反抗和永久的警钟。它时刻提醒所有人中产阶级“suburban life”的虚假。它是一个振聋发聩的无解问题。众人唯恐避之不及。索菲亚·科波拉成功地保留了文学气质。令本片后劲十足。

＋。绝非指向女性/青春的简单寓言文本，开场的社区自然景观-浴室自杀蒙太奇就确定了近乎梦幻的基调，小女儿死亡后留下的日记是超现实侵入的缝隙，直到最后的防毒面具派对，电影彻底演进为一个神秘、混沌的聚合体。在第三人称叙述者所控制的叙事系统中，回忆的模糊吞噬了一切，事件的动机和因果联系被前所未有地弱化，情节在完全未知的混沌中前进。缺憾在于具体部分的展开仍然被青春喜剧的表象所局限，因此虽然有着同样的出发点，但与「春假」完全自由的结构和内容相比便只是被类型拖累的半成品。当然作为处女作而言已经成熟得可怕，索菲亚·科波拉或许继承了其父对于情绪影像的美学直觉，轻盈地凭借各类意象在虚实的边界自如穿梭。

()，年轻与蓬勃的背面即是死亡的深谷，《悬崖上的野餐》的神秘主义被移魂至青春的残酷物语中，而不同于在Hanging Rock上消失于虚无之中无法被寻觅的白衣少女，Lisbon家的五个女儿却用死亡去书写关于自我虚无的墓志铭，试图完成一场永久的逃离和反叛。Sofia Coppola用虚无的形式构建了一场梦幻却残忍的崩坏，由懵懂少年的窥视与探寻去拼贴灾难的始末，在沉默与困惑的迷雾中让压抑和绝望的血红隐现，在温顿中又尖锐地刺破青春华丽娟美的表象，露出底下混沌溃烂的迷惘和孤独。处女之死成为无解的谜团，但她在荧幕上悲哀地留下青葱岁月黑暗恐怖的模样，忧郁又死寂的影像之诗/ 感觉有必要重温一下前几年看得云里雾里的几部Sofia

因为意外喜欢新片《触礁》而开始补索菲亚·科波拉。这部处女作简直就像残酷悲剧版的《小妇人》，全片阴郁的基调在她98年的黑白短片《Lick The Star》就有充分体现。前半段，特别是开场看的我欲罢不能，后半段本以为会流俗，结果那个剧情突降的反转把我震得要死。全片的OST和选曲都太棒了，以男性视角和旁白点出主旨也别有一番风味，清新中掺杂着迷幻的视觉风格也是大爱！一部值得多次观看学习的杰作，邓斯特美得令人挪不开眼。

并不是特别厉害的电影，但我就是很喜欢它带给我的这种晕眩与沉重感，在那棵榆树被锯下的时候，我感到自己的一部分也随着大树坍塌，像树叶一样散落，碎至满地。“处女”与“死亡”两个词都是那么吸引人，而处女一词的由来不得而知，从古至今女性都像是笼中之鸟。而电影的重点并不是常规意义上的“处女”，而是被他人脑补所美化的女孩儿们。爱她们身上的禁锢感，爱她们需要靠想象才能贴近的距离感，爱她们是女孩儿。也因此才引发了金丝雀们相继赴死，因为大家爱的不是她们本身，而是爱她们身上被附加的刻板印象，整个社会都如此。想要推荐给infp姐妹们都看看。

很迷人，旁观者的视角冷漠的讲述着里斯本一家的自杀悲剧，细碎的生活场景，纯净的少女生活以及古板的父母，科波拉没有刻意营造压抑的家庭氛围和少女的反抗，而是用一种极其正常的方式去推进，直到最后女儿们的死去，那些寒意才真正浮现。青春和死亡，他们有什么必然的联系吗？这是一个很好的神秘命题，它裹挟着爱、欲望和压抑，当自杀在里斯本家传播开来时，在少女的世界，爱、远方以及未来都不重要了，死在当下，而在旁观者的男孩视角里，从偷窥到遗忘，又有谁会记住青春的凋亡呢？画面充满暧昧黄色的美，平静、克制，除了一些特效真的画蛇添足，很喜欢索菲亚对于这个故事的表达方式，邓斯特作为主要的角色，她的美定义了整个电影的气质，于平静中爱和凋亡。在画外音之中，我们都是索菲亚电影的旁观者，我们目睹了这一场平静且残忍的少女自杀事件。

电影开始就是冷冷的男声开始旁白解说，就好像为最后的结束已经做好的铺垫。里斯本家有五个豆蔻年华的女儿，每一个都是人间尤物，她们受到外界的热烈追捧。但是却被家庭被束缚，没有社交没有朋友，她们只能和自己的姐妹玩耍。看完之后的疼痛感，也给每一个女孩子一个警钟，不管我们在什么样的状态下都应该保护好自己，不切实际的幻想可能导致一生的疼痛。很多女孩子会觉得这样的事情可能不会发生在自己身上，但是提高保护自己的意识肯定是没有错的。

处女作拍摄处女之死，不仅颇多隐喻，仪式感更是充满了整部电影，这也是她28岁时的处女作，Sofica Coppola才华尽显（之后逐渐消磨）。被掌控着的女孩无法控诉，孤独至死，日式的丧意文化袭击社会生活，啐成世纪末的一声哀叹。渴望得到外界回应的我们，其实都活在自己的世界里，就像孤独的冰山想要彼此碰撞，却又撞不出任何热量。艳丽明亮的色彩，阻挡不了生之希望的消失，即使音乐能使其共情，也无法获得真正的自由。男孩的回忆口吻，是打开箱子，一件件取出物品的讲故事方法，变速的镜头，多种表达手法，想说得其实过多。年轻的Kirsten Dunst就是磨人的妖精。

所谓剧情的羸弱并非弱点，而为此片最大的特点，因为真正的主角并非Lisbon家的五个女孩，而是从外界凝望她们的年轻异性。对门的几个男孩并非不能理解，而是自私地把Lisbon家的女孩异化为带有脂粉气的青春回忆，因为说到底他们和其他继续生活的人没有什么不同好文艺的处女作，听说这部成片只花了二十几天？Sofia Coppola把中产70s美国白人郊区传统价值观的揉捏矫作拿捏的很准确啊