第四张画(2010)

简评

对这部电影的初印象并不好。台词有些呆板，那种典型的“从这场戏的开始讲起”，我个人不太欣赏。摄影和音乐倒是吸引了我，然而摄影有些越轴、zoom in在我看来并不是特别舒服。但是美术和演员上下1/2的构图我倒是很喜欢。这是一个悲伤的故事，我会希望它不把实实在在的死亡、殴打描述得这么实在，我希望它更隐晦一些。不过已经这样了倒也无伤大雅，可惜的是四幅画到底怎么回事并没讲清楚，铺垫的矛盾也从来没有解决过。我很喜欢手枪仔，可能是这个悲伤的电影里最后的一点光亮了。

电影的叙事还是过于文艺，油画一样的色调很美，偏纪实性的表演和片子整体的安静气质很搭，角色选的都挺合适，小男孩儿演的很好，很有天赋，长得和郝蕾很母子，郝蕾在这里的表演真正做到了没有表演的表演，把表演的形式感降到了最低，当一个演员做到了让观众把真实和虚构的边界混淆，那种混沌状态里呈现的角色魅力会让演员身上出现神祇一样的光。

这种慢悠悠叙事的调子，怎么感觉和维伦纽瓦有点像呢 高远澄澈的视听语言且带有一点悬疑剧情。 四幅画太适合电影研究者做理论研究了，梦境又镜像诸如此类，弗洛伊德 拉康等等电影批评上的范文大约是可以活学活用了。钟孟宏电影中的“神幻”情节总是如梦如幻，看到这一部我才想到那种高远澄澈恐怕是对神灵的敬畏，是在袪魅时代的重新“塑魅”，形式是从内容而生，并从后来的《一路顺风》来看，不变之形式对于多变的内容也就形成了他个人的风格。 但也看到一点，他电影里中心人物或者反映群体或多或少与精神失常和神幻显相相关

狂揽金马奖四大奖项！卖身的郝蕾，让我对这部电影疯狂打call。第四张画出现的时候，是所有观众最震撼的时候。——那上面什么都没有，一片漆黑。导演意图用这个奇怪的画作告诉观众：生活是有无限可能的，你无法预知，它的内容，需要我们用人生去填满。这根本不是一个小孩成长的故事，而是社会底层小人物麻木生存的群像。妓女妈妈、摆地摊继父、偷东西的小混混、麻木不仁的年幼小男孩。它承载了所有沉重的现实。最可怕的是，它的承受者是一个不到10岁的小孩子。生活真的太苦了，可生活必须要继续。我们必须尽自己最大的能力，努力克服、欣然接受。

无意间看到，就列进了六月的观影清单里。我倒是没有被画中的话给诧异到。因为看过导演的很多电影，知道大都是用耐人寻味的情节来表现复杂的人性和矛盾的心理，所以看到的越多面性，我反而越觉得在意料之中，人和人之间的感情其实是一块飘在水面上的薄冰，如果你不用棍子捅它，用石头砸它，它还算是一块冰，可你要是硬要用脚去踩一踩，看看它是否足够牢固，那它一定会碎的。

钟孟宏之作，却略感失望。能看出本片启迪了其之后的《阳光普照》，但是问题也一样暴露了出来，甚至作为先前的作品，问题暴露太过明显。叙事节奏通篇一直软塌塌的，让人提不起精神，前30分钟叙事过于拖沓，几乎完全影响了全片的整体观感。尽管手枪仔的出现让叙事稍有起色，但是昙花一现、稍纵即逝，后面整部片子，叙事都感觉过于拖沓，甚至是故意拖沓了，实际观感枯燥无味、味同嚼蜡。本片叙事过于零散，细枝末节，让故事扑朔迷离难以捕风捉影。尽管故事核心是想要刺探台湾社会诸多社会问题，甚至还剖析了一定的大陆移民的心境，可以看出导演的野心所在。然而本片主题显得过于晦涩、不具体，辅助的叙事也阻碍了受众的理解，造成了一定的负反馈影响。诸多名角在本片中演技也略显吃力和生硬，感觉束手束脚，症结都在故意扑朔迷离然而实际不太有聊的故事。

同是台湾人文片，聚焦市井生活，整个故事和节奏比阳光普照可是差多了。节奏缓缓流淌，摄影构图都是下了功夫的，风景拍得很好，有点泛黄的电影底片质感也不错。郝蕾又接这种类型角色了，可惜很平淡：戴抛开别的不说，演这种角色还真的是入木三分，比大佛还令人注意到他的演技，特别适合演变态、阴冷类的偏执角色，演岳不群应该不错。

是一个慢慢讲故事的电影，很喜欢这种被带领着一点点认识电影里的人物的感觉，有新奇感也是一点点注入感情随剧情起伏的过程。但感觉台湾电影的台词有点怪怪的..看到戴立忍忍不住有点害怕哈哈在大佛里的形象太过深入人心，总是怀疑下一秒他的假发就要掉下来了……看完了，整个片子都透露着黑暗和压抑，尤其从一个小孩的视角看，就像金士杰说的那个故事一样，好像好多人都在那个只有晒晒的瓶口的铁桶里，被火烤着挣扎着逃出生天，最终也只有一两个成功。

看了阳光普照喜欢找过来的。依然漂亮的镜头语言、构图、滤镜和光影，依然寥寥几笔而丰满的配角人物，校工，混混，父亲，郝蕾依然漂亮，带着大陆风土的既俗又艳还天真的气质，表演波澜不惊中偶有惊喜，然而这个角色对她来讲依然不够丰满，这似乎是导演作品一贯的特点，只是郝蕾的大陆气质使得女性角色的单薄更加突兀。人物的高光都是大段独白，可能每个人都是干烧的青蛙吧。

我是在郝蕾的一个访谈里知道的这部电影，那是好几年前了，郝蕾仍旧那么自由轻盈，从她嘴里说出的每个故事都那么自然，神采飞扬。她说她是通过公子的引荐拍摄这部电影的，钟导和公子一样都是尊重演员的好导演，拍摄现场很随意，导演永远都是一副笑呵呵的模样，她说她在台湾那段时间很快乐，玩的也很开心，采访应该是电影上映后好几年了，我感觉到她还是很怀念那段时光。郝蕾还是那样，永远不会取悦观众，爱自己大于所有人。

第一张画是父亲的遗像，第二张画是朋友最明显的特征，第三张画是梦里的哥哥，而第四张画是还没有完成的自画像，一张张画反映的是一个孩子孤独的心境，也是一种对成人世界的审视，有温情的部分，也有一种残酷在其中（尤其是堤岸边的脚印）。摄影和配乐很不错，绝望中也有希望在，总有善意和温暖在这个世界，纳豆和郝蕾的两个角色写的都不错。（8/10）

五颗星给每个带有景色的镜头，不论是结构，色调，还是节奏，都相当有水准，看得非常享受，觉得很美好。我想导演这样做，也许是为了冲淡故事的残酷，沉闷，无力回天，以及视角的残酷。也像是告诉这个可怜的小男主，抬头看看远处，不要被已有现实吓住，不要故步自封，唯唯诺诺。要向远方，要像老爷爷口中说的跳出瓶口的青蛙一样，跳出这悲惨的毫无转圜的方寸之地，改变自己的命运。小混混的调节气氛，虽有些不是常理该干之事，但确实让小男主的生活有了变量。郝蕾的颜值与演技，在这里是在线的，其他演员的演技亦如是，文艺片太考演技了。