希望的另一面(2017)

简评

一部用极简、古怪复古风的影片，用35mm胶片拍摄的电影，保住了考里斯马基电影一贯高纯灰度、低明度的美术特点，朴素而诗意，也让那些呆呆的空镜看上去更亲切，同时运用了极简主义叙事镜头。这是一部用喜剧外壳装一个难民悲情故事的影片，本来几个主人公的人生是没有交集的，但由于有了一家叫金色品脱地下餐厅的存在，产生了交集，并彼此碰撞，有了故事。

我想不到谁比阿基更适合拍希望？因为他的电影里永远都带着对人性中爱的坚定和对生活的勇敢。电影的情节和关系无比的直接清晰。好人坏人好像儿童故事一样明显，但是人性与世界的复杂又呈现得一目了然。打动人的不是电影深刻的洞察，而是独一无二又无比深沉的情感的体察。（另外这个汉语译名是不是跟芬兰语原名的意思有出入？）

65/电影开场没有对话的离别依旧是考里斯马基擅长的极简风格，影片在30分钟后才开始陆续出现一些小幽默，考察饭店的场景笑点频出，布列松式的表演下透露着人性的温情。依旧有导演喜欢的音乐和开店的设定。故事相较于同题材的《勒阿弗尔》要弱了很多，如此气定神闲的在后1/3的时段才让两条叙事线索合并，缺少应有张力的同时也让人物关系的发展不够深入。《希望的另一面》不像是标准的考里斯马基式的作品，固定镜头大幅减少，温暖之余似乎多了些哀伤和忧愁。整体而言大差不差，在导演系列作品中相比相对平庸。

改寿司店那段简直笑死人，极简式的北欧幽默，果然是另一种味道。难民题材很沉重，用温情去解读是唯一的出路。尽管有冰冷的权力机关，有疯狂的极端组织，但仍然有那么多素不相识的人愿意伸出援手，送出善良。温暖的天堂并不存在，但只要怀揣善意就有希望。导演的影像风格很像布列松，僵硬的表演，极简的布景，夸张的色差，让人仿佛回到了上个世纪。

15年之后难民题材电影都难逃苦大仇深的氛围，但本片只有啤酒瓶和那一刀算是让观众情绪下沉的，其余时间完全淹没在了导演的风格狂欢中。很容易去指责这是岁月静好式的避重就轻，但通过餐厅本片又构建了一个文化认知和冲撞的活体实验室，算是进入了一个不同的维度。过程中我总是想起默克尔那句话，不该犯的错误，远在15年之前就已经犯下了。

老派中尽显扎实的人物塑造，对难民题材举重若轻的处理是年轻导演难以企及的，不过从呈现来看确实不像现在的片子，说是90年代的故事我都信。两条线单拎出来都比较干燥，但是交汇起来立刻变得有意思-用理想制造出一个乌托邦，没有资本家欺压劳工，只有政府冷漠无情得像个机器。最值得一提的是对配乐的使用，每次音乐一响起，就浮现出另一个站在沉重现实反面的世界，轻快的节奏/悦耳的曲调让人们看见希望的一面。殊不知，希望的另一面被苦难铸就的高墙所掩藏，一如欲说还休的结尾，死很简单，我想活着。

#阿基·考里斯马基回顾展# 阿基的封镜之作。作为一个长期关注底层小人物的导演，最后这部电影与时俱进地聚焦在难民和种族问题上，也非常make sense。他的御用女主角就出来客串了一个小角色，借用这个角色的台词来表达大家都要退休的意思：冷清太久了，我要退休去墨西哥城了。是在太太太北欧了，哈哈！我个人非常喜欢他一直以来的镜头构图和配色，简单和赶紧到有点强迫症的感觉，音乐也如此，恰到好处，阿基的冷幽默在这部电影里又一次淋漓尽致地发挥了一下。本片的最后，还是留着希望的，那我们就期待这个世界越来越好吧。

原来看过一部阿基考里斯马基的勒阿弗尔…竟然对此没有印象。但这部影片刚开始，就觉得画面节奏很熟悉。独有的北欧风格，幽默却又有一丝淡淡的孤独和寒冷。音乐太美妙。讲述难民，全世界都有像他们一样着寻求庇护想移入他国的人。男主人公生存的被毁灭，家庭的破碎与离散，和另一位男主人公形成了鲜明的对比，而他们都是从绝望中走出来的，希望的另一面大抵是坚持，对近况的坚持。只能相信，人道主义会降落在新一代的人们身上，希望也属于他们。

阿基的电影似乎都关于重置的人生，和「没有过去的男人」一样，哈立德的逃难也是与过去的被迫诀别，所谓「希望的另一面」也正是如何在荒芜的新土上重新耕耘。而依然故我的冷幽默则符合这样一种事实的语调——从来不会出现什么救世主，而生活又在音乐及友情的陪伴下不断继续，这些已是额外的救赎。移民地政府只是一个背景，阿基直接将其纳入“不做反应”的客观世界里去了，不可谓也是他讽刺法的一部分。

基于《勒阿弗尔》的背景，这一次阿基将视野继续对准了难民与移民群体。命途坎坷，庇护无果，希望的另一面，仍是无尽的灰暗和渺茫的未来。唯有人间温存的关怀和惺惺相惜。鲱鱼寿司的段落戏谑诙谐，狗狗镜头的聚焦治愈温馨。冷热交替，冷暖人间。留白的结尾，等候着再续前缘。11月大师展的最后一场阿基，上海影城Cinity厅今年的最后一次鼓掌和流泪。继续守候，下一轮光影的陪伴与惊喜。

依旧是聚焦非法移民的问题，只不过这一次把舞台从勒阿弗尔搬到了赫尔辛基。我们不仅看到了善良平民之间的互动，也嗅到了来自本土的、十分危险的反犹、纳粹主义残留气息。在阿基的影像之中，属于他的赫尔辛基总是停留在几十年前，冷峻、萧瑟、所有色彩都蒙上了一层莫兰迪滤镜；而他的主角，也永远是那么一丝不苟，整理利落，这次请到的中东演员亦是被成功染上了阿基的「颜色」。一气呵成的故事，有温暖、有残酷、还有一点小幽默，愿纷飞战火远离百姓，愿总有希望在人间。

影片的视听也极具风格，不论是色彩，表演风格还是音乐，都能够体现审美，尖锐的难民矛盾融化在高反差的冷色胶片影像中，布列松式的人物表演与舞台剧风格的构图幽默而又可爱，同时音乐也是一大亮点，舞曲，民谣，民族音乐汇聚其中，大量戏剧性的冲突既有幽默又有嘲讽，关注现实的同时又饱含强烈的人文关怀，尽管影片对于难民的思考过于理想化，与现实相比也只能是导演心中的一个乌托邦世界，但电影本身足够优秀，值得大家去观赏～