邮差(1994)

简评

片尾提到导演兼主演Massimo Troisi在拍完最后一个镜头的半天后便去世，成为他的遗作，不仅是一件很惋惜的事情，还间接地让这部片子充满了更多诗性的美，仿佛人的一生就只是为了飞蛾扑火，去追寻生而为人的至高无上的精神力量。小岛拍摄拥有得天独厚的优势，美丽的环境加上质朴的人情，才能够让人冷静下来，于生活中捕捉到些许思考的余地。比任何解释更好的，便是用情感去体验诗歌，所谓暗喻，说到底只是对于生活的另一种阐释方式。手持长镜头增添了全片的纪实感，借聂鲁达这一著名诗人来完成了一场对普通人的教化，挖掘出人天生的对美的体验。诗的高度取决于读者有无浪漫化想象的能力，而诗人之于社会的意义，在结尾的黑白段落中也大致呈现了一二，其催人进步性与革命性也是诗所相应带来的结果。

很好地刻画了一个小人物憨厚卑怯、甚至愚钝可笑的、拙朴的悲哀。读报纸和信件真的很难过，最难过的是谁也没做错什么，连生气都不能。不太涉及爱情吧，先前扫过短评差点被误导了。这个片子就是把诗歌、暗喻，淡绿的悬崖、灌木丛，粉红澄黄小花盛开的山坡，海水、纯白的海岸，梅子的嘴巴、白色山丘的肉体、蝴蝶的眼睛、碧翠丝，贫穷、疾病、苦难、丧钟、死亡，天主教徒、共产主义、阶级差异，无奈而难以度量的慷慨，全部用一个渔网从海里捞起来，湿漉漉地堆在一起，不知道用什么太阳才可以晒干。马西莫的表演真的很好，喜剧演员，没有其他很出众的作品，固执地推迟心脏病手术去表演，杀青12个小时之后就因为心脏病去世了，像是互为一个暗喻——马里奥实践美的人生。

情节是虚构的。在卡普里岛上有一个单纯的邮差，他为了追求一位当地的美人，寻求智利诗人巴勃罗·聂鲁达的帮助。然后关于巴勃罗•聂鲁达，因种坦率、性感、热烈的文字成为被大众理解和喜爱的严肃诗人，这是很罕见的。他出版《二十首情诗和一首绝望的歌》（1924）的时候才十几岁。二十世纪三十年代，他作为外交官到了西班牙，后因朋友被法西斯杀害让聂鲁达有了政治立场，余生都是一个坚定的共产主义者。他拒绝批判苏联政权，使他成了一个争议人物。聂鲁达1971年获得诺贝尔文学奖。两年之后，在他临终前的最后一场病中，右翼独裁者皮诺切特派士兵搜查他在智利的家。聂鲁达对他们说：“随便看看吧，对你们来说，这里危险的东西只有一样，那就是诗歌。”

电影背后的故事实在令人痛心且难以想象。男主居然是意大利家喻户晓的喜剧演员，在本片中简直完美融入角色，不了解背景的时候我会以为是导演找的本地渔村的演员...影片中虽然诗歌作为线索贯穿始终，但故事的推进并没有过多的发挥这一艺术形式自身的作用（诗歌华丽的辞藻）（也可能是翻译的原因），更多的是作为一种物的属性来寄托主角的情感，这使得故事的进行显得无比的自然和顺畅。结尾突然的噩耗看似很突然，回过头看其实也是一种必然，影片前半部分在诗人走后给了足够的铺垫。一次偶然的求爱事件构建起了一段身份差距悬殊的友谊，这段友谊随着情节的发展逐渐加深，并且身份差距不断缩小，到影片结束达到了真正意义上的平等。从诗人走后，男主就自然脱去了“邮差”的职业外壳，成为了一个具有自由思想的“诗人”。ps：又是1994年的电影...

本来抱着以为是经典爱情电影来的我，不知道这部是不是真的是一部爱情电影，我感觉哪位诗人的爱情故事都要秒杀主人公的爱情故事了。还有被偶像失望后还能自我安慰的，我还以为是微博独一份呢。还有，别说和诗人的戏份了，男主跟老板的戏份感觉都比跟女主多，但电影的封面有一点误导性，还以为是个浪漫爱情故事。不过它也确实挺浪漫的，不说其他。然后，多加一星给本片的结局，蒙太奇的镜头拍的太漂亮了，浪漫又唯美，消失的画面像无声胜有声一样。

#2023辉煌意大利影展# 美丽的西西里岛上两个不同身份背景的忘年之交萍水相逢，给邮差平静的生活注入了诗意的语言和动人的声音，诗歌既成全了他的爱情，但也最终给他带来了不幸。电影的情节流畅自然，剧情的推进和人物的刻画都恰到好处，大部分的场景、配乐和对白都轻快欢喜，但如风如歌一般的表象下，也潜藏着生活中巨大的困苦和不自由以及对于时局的隐喻。影片中最让人动容的一段或许是马里奥用聂鲁达留下的录音机，走遍西西里的每个地方记录下那些美妙动人的声音。就像电影中的马里奥一样，导演兼主演Massimo Troisi在本片杀青后不到12个小时就因心脏病发作离世，他也用生命演绎了他人生中最华美的诗篇。@上海杜比剧场

影协开学第一片，纪念聂鲁达逝世50周年。，甚至完全盖过了饰演Neruda的演员，需要为了他专门+，一直在观察他细致入微的肢体语言，无一不体现他真切的生命体察。，穿插政治隐喻和反战隐喻本身即是对“诗”文本功能性和无用之用的自指，巧妙之极，电影何尝不是隐喻，台词何尝不是诗行。，美景加骑车犹如艾里斯，爱情戏份乐而不淫的表述魂穿大卫汉密尔顿的风格，其中开窗户接受爱人一段颇似受《天堂电影院》启发。：但丁、《我喜欢你是寂静的》等。，抽离效果强。。？（）

与世隔绝的小岛，诗，信，描绘着某个早已远去的年代，一个令人无限向往但永远不可能触碰的年代。这里的每一栋房子，每一缕海风，每一次午后的闲谈，都是浪漫而诗意的。这里的人虽然愚昧，但同时也是质朴的，假如真的没有时代大潮的侵袭，如此无知着过完单纯而美好的一生，不也是种幸福吗。这部和托纳多雷的电影气质好像，海岛风情像极了西西里，聂鲁达又用了和天堂电影院里阿尔弗雷德相同的演员，配乐也十分相似，音色独特，欢快俏皮（可惜真的不懂音乐，查了一下，这种音色应该是来源于口琴和手风琴）。看完似乎感受到一种来自意大利的浪漫，有别于法式浪漫主要在人与人之间，意式浪漫则表现在生活态度上，俏皮，豁达，有热爱有坚守。【207】

喜欢的不得了，超喜欢这种纯粹的电影，没有争斗，没有反派，不以炫技和感官刺激为荣。情感一点点的随着时间发生变化，从开始对聂鲁达的不屑，到逐渐走进聂鲁达，崇拜聂鲁达，一起谈论诗歌，聂鲁达帮马里奥撩妹，这是多美好的情感啊，不需要多么引人入胜的情节，情感本身就说明了电影的出色。在聂鲁达走后，对他人的不理解，马里奥选择坚持信任诗人。马里奥为诗人留下了波浪，风，教堂，孩子心跳的声音，因为在机会上为友人献诗献上了生命，这一切是多么浪漫，结局确实那么惋惜。音乐一起来，我就沉醉了下去，无论是自然的，还是人为的。明天，我就要读诗，是时候把聂鲁达的诗拿出来见见太阳了。

我是听播客《船长的诗》时听到聂鲁达，也才知道他曾在意大利那不勒斯的卡普里岛内生活数年，期间的故事被拍摄成了意大利电影《邮差》，与《西西里岛的美丽传说》、《天堂电影院》齐名。今天看过，感觉是部佳片，剧情动人，诗意十足，与意大利当地风情完美融合。借由邮差与诗人的交往，从邮差角度表达了“诗歌不属于写作的人，而是属于那些真正需要的人”观念，邮差也正是在诗歌力量的鼓舞下，向心目中的女神诗意的表达了爱意并有情人终成眷属。更重要的是，邮差从诗歌中汲取灵感，开拓了胸怀，在与诗人分别后又以诗意的方式向诗人传递了小岛最美好的几样东西。

塑造出了一个相当平易近人的聂鲁达形象，大师走进普通人的生活，也改变邮差的命运。电影把背景设置在恬静的意大利小岛，淳朴却落后，电影似乎也遵循了意大利式的传统，平实而真挚，其中爱情故事简单纯粹，透露出质朴的民风，让人会心一笑；后半段无论是邮差对诗人的挂念，还是邮差在信仰的感召下横遭不幸，都显得真切；结尾也格外煽情，也许曾经邮差望着远方，陷入沉思，如今，诗人故地重游，轮到他来遐想，沉湎于哀伤和无常。电影中对意大利的反动政治的刻画倒有些令人吃惊。

这是一部献给伟大的智利诗人聂鲁达的故事，虽然借助于一名邮差的视角，然而，感人之处，正在于此，诗人将自己的诗意情感，通过各种暗喻，默默地传递给一名邮差，让他发现了爱情的美丽，发现了情感的幽深，发现了认知的价值，发现了表达的无限可能，虽然，邮差为此付出了生命的代价，也是值得！诗意是人生的最高境界，它位于生活的尽头，爱情的尽头，理想的尽头，音乐的尽头，一切的尽头。邮差虽然生而卑微，却能怀着诗意死去，虽然令人悲伤，也是令人欣慰！