南巫(2020)

简评

片中的技术手段（拍摄技术）或者说拍摄呈现，都有一定的美感，但是放到一个这样的故事里总觉得可以更好，因为太旁观了，所有镜头都在说着“这是记录，这是观察，这是第三视角，这是大景别……”认真的看起来确实会很困。但是从文化和剧作内容来看又有很不错得点，比如说嫁到穷乡僻壤的女人，丈夫信奉的神她却无神论，因为丈夫被下降头，最后才相信才成功破除诅咒，其中她被巫师骂不说马来语，小男孩脖子上挂着“只说华语不说方言”，小女孩被迫改名，还有都在买鱼干的时候看不惯说华语的女主，和吃不惯的本地鱼干，林林总总一切一切都在诉说着无法言语的无奈和被迫生活的妥协……真是的感受到异邦人的无奈披着惊悚外衣的文化剧情片！

绝对上乘之作，冷静委婉，披着宗教的外衣，在山色海景边讲述融不进的国家和回不去的故土的故事。老实本分的阿昌因为邻里纠纷被下降头——昌妻一边照顾两个孩子一边先后四次寻医问药（1、求助医生被拒；2、求助马来巫被骗；3、山神婆婆/泉州公主表示不是自己的巫术无法帮助；4、穆斯林巫给出了解决办法，但附加条件是抛弃自己的信仰，把拿督公和降头物品一起丢弃到海底）显灵的实体有四个：在稻田里舞蹈的田伯、无头阿南、泉州公主、树上恶鬼，都是点到即止。绝大部分细节体现了马华的艰难境地，比如为了更好生存下去改名的女孩、被巫师怒斥不会马来语、表面和善的邻居背后的算计与迫害、华校老师徒劳无功的华语教学，都是马华边缘化体现，也体现了女主角勤劳隐忍但坚韧的华人性格。连马来西亚都在努力去拍（当然也是被允许）华语宗教题材，我们呵呵

偏文艺和奇幻的惊悚片，没有浓烈的情绪，全片都是一种淡淡的平静的感觉，镜头和风景很美、音乐和语言独具当地文化特色，还讲述了一个凄美的传说故事。影片不仅有对东南亚民间文化和巫术习俗的展现，更多的是表达了像女主这样的异乡人面临的文化差异以及与当地文化的交流与融合问题，以及来自于另一时间维度的“山神婆婆”思念家乡的哀愁和伤感，两人虽身处不同的时间和空间，导演却让她们达成交流，表达出一种共通的情感交汇。

#BJIFF2021#画面构图设计的真棒，非常有层次感；剧本上是一次别样的“驱魔”体验，配合上镜头表现，观感还是不错的，但我不了解东南亚的文化民俗，也不感兴趣，前半段看起来有些迷糊，不过主体故事是能看懂的。再来说一下影片之前在电影节被盗摄全片的事吧，导演本人后来在网上发布了一则同于电影长度的视频，开篇就是给盗摄的人下降头，强烈谴责盗摄行为，然而讽刺的是，我这场观影结束后有很多人举起手机进行盗摄，还开着闪光灯，真的是大无语事件，这还是在北影节上...

潛藏著東南亞尤利西斯/尤麗迪絲的故事？我喜歡那種人/巫/鬼很均質（也都在某種美學/政治的邊緣處境）的感覺，前景的紗、藤編、光與暗的區分籠罩的視野，遠景大塊的石與山與樹縫隙間影影幢幢的存在。一個並非歐美（Ari Aster / Sam Raimi）墮入地獄的濃縮的豪華，也非阿諾查蘇維查康彭更離散的餘味；但如音畫與前中後景調度及反高潮令人想起侯（又相形太簡單）或是穿梭時空的迷霧感想起阿比查邦（卻缺乏後者的靈光）...整體沒有特別打動我。（但比大部分台片好看太多）

不了解马来西亚的文化背景真的很难看懂这部电影。最终的体会是这表达的也许是一种多元文化和宗教信仰的碰撞与融合，原本的信与不信，将信将疑和半信半疑都在时间的摸爬滚打中逐渐找到答案，女主好不容易找拿督公求了符水，却又不小心倒掉一半，然后又反复过滤、消毒到蒸发简直不能更多地代表了她不信但不得不试一试的心情。那么多回不去人，和回不去的家，在那样一种复杂的环境里是如何生存的，这部电影大概想要讲述的就是这样的复杂记忆。但乏味的长镜头和拖拉的剧情还是让人看得有点不耐烦，没有觉得很欣赏，只能说，如果这是处女座的话，它是一部很好的表达自我的作品。

哪有什么恐怖惊悚，其实都是生活。女主角背井离乡在马来西亚成家生子，华语文化冲击当地文化，当地的民俗世界又让“外邦女人”无所适从，被下降头级别的邻里矛盾，讲华语能够让马来西亚孩子以后能上大学，和国际接轨，多么现实的一部民俗电影。而降头又何尝不是一个家庭灾难的象征，女主角的崩溃不过发生在做家务的瞬间当中，珂娘的传说则指向影片另一个主题乡愁。全片使用大量的固定镜头，这既有现实的考量，又能用这种静止的手法从景和人中展现一个陌生的东南亚世界，洞穴镜头和海洋镜头都很美。2020年10月16日和17日，监制林乾峰和第二摄影师莫哈末巴迪利先后因为癌症逝世，也就是影片的最后以及57届金马奖颁奖典礼上悼念的两位电影人。

故事片手法文艺片风格的类型片，一个带有淡淡的忧伤感的诅咒故事。这种淡淡的忧伤感决定了电影的视听风格，影片的视觉语言沉稳、克制、内敛，甚至于有些沉闷。电影中除空镜外，绝大部分镜头都是很长的长镜头（其中绝大部分是静止镜头），镜头调度也完全是一种文艺片的调性。我想，导演是怀着深沉的爱与情怀在拍这样一部作品的。作品中的那种忧伤感，也是对消逝的民俗文化的一种不舍和感怀吧。画面是很美的，配乐是很有韵味的，故事是很有情怀的，其余的没什么可强求了。

感觉又是一个宣传不对口的例子。明明是讨论民间信仰和华人离愁的民俗政治片。里面的皮影戏和最后珂娘的歌都很好听。但感觉最大的问题是拍得不够自由，没有阿彼察邦那种在现实和幻想之间如鱼得水的感觉。导演也没打算耍什么技术上的花招，实诚得直接请了个演员来演小鬼。不过感觉在风格上还是没能建立起体系来。这么执着于动作完整连续性的剪辑，为啥火柴点蜡烛那场戏要剪呢？也许我说得不对，但感觉素材有点撑不起这个片长，也许拍成个二段或者三段式里面的一段会比较合适。另外这结局感觉应该是妻子继承衣钵成为新一代巫师吧，还是说这东西传男不传女？

21年看的，情节记不大清，其中弥漫着马来民俗和宗教信仰，有点邪异之气。有些地方略恐怖。阿昌被下降头之后，本来持无神论的妻子阿燕开始很惶惑，病急乱投医就意味着放弃逻辑，但没想到迷信当中还自有逻辑，混乱之中自有边界，于是借此呈现地域的边界，神鬼的边界。比如提到所谓的马来山神，其实来自中国泉州的公主珂娘，只是被囚禁在大马土地上，被信众一厢情愿地供奉。似乎还涉及政治，没有细读。

非常惊艳的华语恐怖电影，导演映后的40分钟访谈更是充分展现了他过硬的社会、历史及人类学学术素养，田野调查功夫十分扎实（已经有一个进行了多年的乡音收集计划，收集那些散落在马来西亚各处的方言）。导演本身是马来西亚第三代华人，兄长父亲都是从事避降行业，这部讲述家乡吉打的恐怖片，不是依靠视听和剧情来建构恐怖美学，而是借用恐怖类型来记叙自己的童年，那里是马泰边界，电视机时常收到泰国电视台信号，身为华人的他们徘徊在寻找身份认同、乡愁、方言、民俗信仰的路途中。导演有更大的野心，包括讲述马来西亚华人离散史，讲述模糊的归属感和语言意识，讲述华语运动如何使人被迫与方言的认同脉络切割导致认知矛盾，同时将自己涉及的舞蹈、民族志纪录及现代艺术融合到影像表达之中。导演也明确说皮影戏是为了致敬光影艺术，很有电影人的自觉。

感觉故事方面《南巫》是说得不清不楚，父亲啊昌突下降头，母亲啊燕四处求神拜佛，求拿督，结果拿督的灵媒说，啊昌因为一场尿，得罪了山神婆婆。求山神婆婆，结果山神婆婆是善神，来自古代我们泉州的公主，被邪恶降头师看上，被困在深山老林，被当地人作为神一样拜，山神婆婆没有这么小气。最终还是邻居的阿来嫂，找到了善意的降头师，降头师超级简单的一顿做法，给出确切答案，有个降头鬼仔攀附在家门口的大树上，给了良策，啊燕最终成功救夫。啊昌怎么会被人下降头？是不是和意外惨死的阿南有关？阿南的母亲阿kaew嫂给阿昌下了降头吧，电影中阿昌出事后，啊燕从门缝里看到了kaew嫂给阿昌下降头。最后kaew嫂是皮影戏招魂，满身是血的儿子终于和母亲相见了。政治色彩大于悬疑故事本身，说真的还不如《灵媒》。