你从未在此(2017)
You Were Never Really HereUP:2021-04-02
《你从未在此》(英语:You Were Never Really Here,香港译《独行煞星》,台湾译《失控救援》)是一部2017年英法美合拍的惊悚悬疑片,琳恩·拉姆塞编剧并执导,改编自美国作家乔纳森·亚莫斯(英语:Jonathan Ames)所著的同名小说。瓦昆·菲尼克斯、Ekaterina Samsonov(英语:Ekaterina Samsonov)、Alex Manette、约翰·多曼(英语:John Doman)和茱蒂丝·罗伯兹(英语:Judith Roberts (actress))主演。
你从未在此简介
乔(华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰)有着非常悲惨的过去,他的父亲是一个暴力狂,总是无端对乔和他的母亲(朱迪思·罗伯茨 Judith Roberts 饰)施以拳脚。如今,乔和母亲过着相依为命的生活,有过参军经历的他在退伍之后成为了联邦调查局的探员,之后又开始干杀手的勾当,“经纪人”约翰(约翰·道曼 John Doman 饰)打理着涉及到乔工作的方方面面。
某日,一位州参议员找到了乔,希望他能够去拯救他的女儿妮娜(叶卡特琳娜·萨姆索诺夫 Ekaterina Samsonov 饰)。刚开始,乔只把它当做是一个寻常的任务,但随着时间的推移,乔渐渐在其中发现了猫腻,并且开始怀疑起了州参议员的真正动机。
第70届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)琳恩·拉姆塞 第72届英国电影学院奖电影奖 最佳英国影片(提名) 第90届美国国家评论协会奖十佳独立电影
获得奖项
- 第70届戛纳电影节
获奖:最佳编剧 / 最佳男演员
提名:主竞赛单元 - 第21届英国独立电影奖
获奖:最佳音乐 / 最佳音效
提名:最佳摄影 / 最佳剪辑 / 最佳英国独立电影 / 最佳导演 / 最佳编剧 / 最佳男主角 - 第34届独立精神奖
获奖:最佳剪辑
提名:最佳长片 / 最佳导演 / 最佳男主角 - 第39届波士顿影评人协会奖
获奖:最佳导演
提名:最佳音乐 - 第31届芝加哥影评人协会奖
提名:最佳导演 / 最佳男主角 / 最佳剪辑 / 最佳原创配乐 - 第39届伦敦影评人协会奖
提名:年度电影 / 年度导演 / 年度英国/爱尔兰电影 / 年度男主角 / 技术成就奖 - 第90届美国国家评论协会奖
获奖:十佳独立电影 - 第22届美国在线影评人协会奖
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳男主角 - 第72届英国电影学院奖
提名:最佳英国电影
- 琳恩·拉姆塞 Lynne Ramsay导演
- 华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix饰 乔 Joe
- 叶卡特琳娜·萨姆索诺夫 Ekaterina Samsonov饰 妮娜·沃托 Nina Votto
- 亚历桑德罗·尼沃拉 Alessandro Nivola饰 威廉姆斯州长 Governor Williams
- 亚历克斯·马内塔 Alex Manette饰 艾伯特·沃托参议员 Senator Albert Votto
- 约翰·道曼 John Doman饰 约翰·麦克莱利 John McCleary
简评
职业杀手出勤却陷入暴力漩涡的故事,电影拍得很迷幻,音乐音效方面更是如此,很有听觉享受,富有层次感,剧情本身有一些简单,前面铺垫了很多,本以为故事会朝着复杂的方向发展,但看到最后在剧情方面有些失望,没有过瘾的感觉,讨论的是一个力不从心并毫无存在感的男人的痛苦感受,男主表现挺好,但在这样的故事背景下却有显得有些油腻和矫情。故事很多视角让我想起《小丑》,没想到男主是同一个人。
虽然剧作承袭自出租车司机,但终究还是缺少了些玩味的空间。来回穿插的闪回看不出意义,反倒显得不知所谓。整体“避重就轻”的动作设计思路之下,几场为数不多的真刀真枪的戏显得格外有力度,借用镜面天花板的反射、监控摄像头的画面而非直接展示暴力场面的方式暗合了“你从未在此”的主题,让打戏在形式和内容上得到了统一。
。原生家庭不幸的男主当上杀手后因一次救了一个小女孩而卷入了一系列风波/血案。一大主题是童年阴影。影片少台词且表演/叙事节奏缓慢克制,配合各种跳切、表意有力的高水平摄影美术、反高潮、频繁闪回等营造了压抑/混乱不安的氛围。但作为故事主导的电影本片叙事较乱(if not很乱)增大了观众对故事的理解难度,。
杀手与女孩儿的设定难免会让人想到杀手里昂和出租车司机,这部影片很好地结合两者,更何况本片的女孩儿是那么像年轻的朱迪福斯特和娜塔莉波特曼…你从未在此或许是对这对边缘型人物的一个贴切描述,两人仿佛从未存在一般,可能两人早就死在了结局中,导演用虚实结合的手法让观众去做出选择,来相信什么是虚什么是实。音画反差让暴力显得克制,就跟Joe一样内心复杂,讨厌暴力但又执行暴力,性格却又很温柔,在前半段过分冰冷的影像风格后,女性导演独道的温柔终于在下葬母亲那段得到展现,其庄严又优柔的视听感受是其他杀手电影里所感受不到的
拉姆塞导演用缤纷五彩的颜色制作了一部当代后现代风味的《出租车司机》,大量近镜头聚焦杰昆的大眼来表达这个人物曾经受到的创伤,让他后面复仇杀戮的行为更加合理。而丰富的色彩才是电影真正的主角,男主人公的彷徨以蓝色凸显,愤怒用红色代替,其实电影文本就是艺术手法的综合运用。其我感觉电影衔接了两部分,既之前男主幼儿时的创伤和现实中的行为,前者表现不多,以几处闪回,却在影片中占有重要地位,暨创伤演化为杀戮,女主人公自行解决黑手的演是可以来多种解读的,综合起来便是文艺作品里喜爱表达的“杀戮无常”吧,幼女萝莉终究演变为又一个“悲剧的诞生”。
我看不明白啊,而且为什么这么乱七八糟啊信息,都快圆不回来了。两处比较大的问题,第一个是菲尼克斯这种被放逐者的角色实在是看太多了,《小丑》、《大师》每一部感觉都比这部好,演员的功能性作用也没发挥出来。第二个就是这个怪异的剧情,就是为啥非要不断地闪回些毫无依据的镜头啊,哦想起来了,倒数第二张戏, 发福彻底的菲尼克斯在那个别墅里走来走去,好像有点《斯托克》的意思吧,最后却非要搞一个明天仿佛会更好、下一站一定更幸福的意味,太搭不上啦。现在也有点理解老师的话了,不能瞎抄瞎学瞎放,大炖锅炖出来的,连原味都所剩无几了。
太多无意义的镜头拖慢了电影的节奏,美是美,但美术风格要统一啊,一会干净利落,一会矫情的惹人走神,是不是现在很多导演不再研究镜头语言的功用和意义,而是灵感告诉你怎么拍你就怎么拍,很多导演对观众越来越不真诚了,只想着自己,拍个打戏,只顾拍出特别的东西,不顾观众感受,乱切,而且还毫无意义,何必呢?片中还有些反高潮的情节,按理说应该会显得挺高级的,但为啥总觉得怪怪的。当然片子里还是有很多很酷的地方和有意思的蒙太奇创意,但故事有点单薄,拍成短片应该会更好
本片曾經被稱為“21世紀的《出租車司機》”,但實際上卻是譭譽參半。雖然編導採用風格化的剪輯,配樂和色彩以及顛覆同類型題材的手法(如科恩兄弟式的黑色幽默以及暴力行為的模糊展示),但卻掩蓋不了粗製濫造的劇本。編導過於炫目的影像風格淹没了蒼白簡略的敘事,使得角色缺乏情感的觸動,纵使傑昆菲尼克斯的演技精湛,也改變不了這一大敗筆的事實。
导演Ramsay做了一个很有意思的project,她串通演员和摄影努力为情感出口安装钉板,用克制营造疏离。但是,声音化作情绪,像水一样渗透进毛孔,无法不钻入你的观影身体。华金与杀母的仇人躺在血泊手牵手唱起了歌,好像这是生命中无数不多的存在证明。北野武《奏鸣曲》的转轮手枪与此片结尾的转轮手枪都在主人公的幻想中结束了自己的生命,试图给自己一个体面。
配乐是绿木,很牛,音乐本身就已经很厉害了还完全没有从剧情中剪辑中跳脱。编剧也不错,写了个前面看上去网大感极强,后面又饱含悬念和哲思的本子,很会藏。剪辑还行,很明显这个剧组在拍摄过程应该出了一些问题,看得出来很多重场戏拍的仓促,镜头效果不足,还能做出这样的效果,不容易。摄影拉胯,就不知道一直守着那个固定镜头还有精致三分构图、稳不溜秋的大特写什么劲。情绪那么波动的戏,你多几个斯菜镜头,偶尔来点手持晃动,加点情绪晕染的快闪镜头不行么,非要按部就班地拍,思路跟电视剧挺像。那么多变宽拉丝镜头炫光,你还以为能渲染不稳定情绪呢,可扯犊子吧真是苦了人剪辑了。导演也是,净纵容这个摄影,场面调度有的排的还不错,颗颗镜头这么拍把调度酿造的情绪全毁了
感觉本片的剧情很像当年由马丁·斯科塞斯导演指导的电影《出租车司机》,都是由患有PTSD的战后老兵来拯救雏妓的故事,但是能感觉的出来导演好似有点刻意去塑造不同之处来让观众将两部作品区分,前者肆意使用暴力,而本片则刻意弱化了暴力的镜头,能不展现就不展现,甚至连个最终决战都没有,小女孩自己就给州长反杀了,吊起观众胃口的同时再让这个期待落空,来让观众也感受到此时此刻主角所体会到的心情,的确是个不错的方式安排。但是像本片这种介于意识流和普通叙事流中间的存在实在是不讨好,甚至我觉得还不如《大师》有逼格呢,有种两边都不讨好的感觉。所以总体来说,如果为了看凤凰叔那精湛的表演的话我还是推荐观看的,但除此之外我是不太推荐观看的,没什么看的必要。
7分!沉默中的爆发让电影的细腻贯穿整部影片,与极具实验性、又同时极具诗意的视觉风格一同构建出了完美的电影感,以最轻盈的方式讲述孤独的人的故事。尤其是结尾男主开枪自杀的臆想,又是来得那样的突然和震撼,沾满鲜血的顾客和服务生若无其事地继续自己的活儿,但我仍然相信我的悲剧版本。小女孩一脸茫然,并最终离开了他,让乔所做的一切努力瞬间化为灰烬,此时,死亡是他孤独的最好阐释。