半斤八两(1976)

简评

十二年后在苏州大银幕二刷，一点印象也没有当新片看了。许氏兄弟草根喜剧代表作之一，由许冠文操刀编导（但据说执行是吴宇森），而他与弟弟许冠杰许冠英则贡献出各有意趣的喜剧表演（许冠文刻薄吝啬，许冠杰负责耍帅武打，而许冠杰则是表面窝囊老师偶尔也焉坏的小伙计）。本作虽然故事性不强，可以明显看出各部分的衔接（如许冠文被抓嫖，许冠杰应征，两人跟踪偷情男女，戏院大破石坚团伙抢劫案），但笑料确实非常密集，配合得宜的铺排和默契的表演配合，堪称全程无尿点。喜剧场面基本靠密闭空间中的人物错位关系，谐趣的追赶与动作场面（许冠文离开邵氏还要调侃李小龙笑死我了），与打破惯性预期的小反转（捧着炸弹却毫发无损的许冠英）来实现。开头街景配合《半斤八两》堪称是香港市井之歌的完美MV。饰演侦探社秘书的是时年23岁的赵雅芝。

过时的喜剧，仅有时代的冠冕。为什么成龙的动作和周星驰的表情仍在发光发热，而更切合小市民的许冠文的肢体语言却在当下产生了障碍？太段落化，疏松的主线被不太灵光的笑料包裹；老板的剥削是一方面，下属的憨直是另一方面，两方都没有取得“压倒性优势”，而这让人物的可爱与主题的讽刺都没有突破平均值。没有唱红打工人之歌，倒是让不大合时宜的插曲《浪子心声》流传开来。

其实笑料挺逗的，也善于利用生活的细节制造笑点，但也不知是年代太久远，还是导演才能的原因，没什么主线情节，节奏也不太顺畅，镜头语言也单薄陈旧，总感觉比较僵硬，（这些劫匪不知道打开车门却被活活冻僵？给个在外面锁住车门的镜头就合理了）…许氏兄弟当年可谓风光无两，时间真是无情啊…关于许冠英去医院浪费钱的诡辩乍听之下还挺有道理，哈哈…许冠杰唱的《半斤八两》、《浪子心声》真好听啊…

开场曲配上香港75年代左右的生活场景，附带打工人的歌词，很有社生活气息。社长寄牙膏这点实在太细节了。导演很喜欢拍脚啊。有爆炸物怕被报道不敢叫警察。那时候还没有腋下脱毛技术捂脖子的细节很到位啊。英国警察这拍打手很灵魂了。最后居然是宣传正能量相信警察。这么漂亮的女助手到底看上了社长哪里。总结:第一次在影院看这么老的片子。全过程很欢乐，欢乐不断。人物关系和剧情有点两杆大烟枪的意思，人物故事串成了一块，一些细节都能前后衔接起来，我觉得电影最重要的意义还是反映了香港那时候的社会生活状态，那时候的大陆和香港起码差了30年啊。电影的缺点是BGM有点少，反复使用OP的片段改弹。

開頭《半斤八兩》，從「鞋」拍起。後廚用食材打架一段挺巧思的，也算構造了一個喜劇動作空間。後面皮夾子引起的困境reminds me of《馬戲團》，可能也是一個常見的戲劇橋段，所以確實是比較橋段化的片子，利用「偵探」的特點串連一個個情景喜劇，缺少整體性的內在邏輯，如果能把承載了道德顛覆和身份轉換的警長和富人太太兩個角色展開說會更好地完成這點，當然女性問題也不提了。總體真的很好，電影院那段還讓我感覺到一點戲劇表演的特性，關於觀眾和演員對情節的「認出」，以及那代香港文化的一個特性「忍耐」。臉盲看不熟的演員演戲真的好吃力，花半天才分清誰是誰，前幾天看《好鬱》，看了論文才明白其實有四個女同且女主是那個演員（）

#香港影展2020#大佬许冠文搭配小弟许冠英许冠杰，果然可以擦出不一样的喜剧火花，看来许氏兄弟的喜剧与卓别林一脉相承，总是呈现小人物荒诞无奈的生活，对现实社会总有千般深刻体悟与自嘲。不同于周星星的经典无厘头癫狂风格，反而更接近插混打科的相声小品段子（比如经典的打劫与吃鸡段落），在日常现实生活里发掘逗趣鬼马的灵光一瞬，看似云淡风轻却回味无穷。ps，意外惊喜——白娘子客串小秘书，阿Sam的歌真是百听不厌，他为影片量身打造的《浪子心声》《半斤八两》都是经典粤语老歌，尤其《浪子心声》朗朗上口唱出了世间打工仔的心声（循环N遍），正是沧海一声笑，“命里有时终须有，命里无时莫强求。”LIVE同舟共济2020，致敬。

许冠文好喜欢给自己树立孤寒刻薄的奸商人设，入木又有喜感，目的感超强但是又事事不如意的时候就显得很好笑。香港小市民喜剧，他总是很有拿捏，开头很摩登的高跟鞋以及烂到鞋底穿的鞋子，就知道这人有些想法，这个弹丸小地，人们好像活在两个极端。许冠杰的半斤八两我听了好多年，这首歌真的道尽打工仔的心酸，现在打工人这个词语的滥用已经弱化了这个词语背后所隐含的强烈阶级意味以及深刻的社会现实，一听这首诙谐的歌曲，我总会有颗忍不住反手再嘲讽一遍自己，终于成为了小时候不想成为的人。

经常听这首歌，也经常在电视台看这部电影，却一直没记住原来这部电影是这个名字。从喜剧效果来看，当时的拍摄风格相对现在是有点落后的，但是内容直到现在依然觉得挺搞笑，而且很多桥段都可以在后期的港片甚至是现在的电影甚至国外的电影都可以看到，可见其喜剧功底。而剧本方面，细节处理的也很好，同时也很精准的描绘了那个时代香港不同阶级的人物。

这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。

比处女作《鬼马双星》要好上不少，许冠文尖酸刻薄的卖坏，许冠杰老实英勇的卖帅，许冠英傻里傻气的卖乖，三兄弟分工明确配合默契，带来一出又一出看似夸张却又贴合市井生活的笑料，奉献了厨房道具对战、酒店水床、料理和体操节目错位、影院打劫等经典桥段。许氏兄弟的电影总是少不了小人物与大时代的对冲，挖掘于日常生活，展现香港市民的小奸小坏，却无伤大雅，欢笑中的无奈让人产生共鸣。初代歌神许冠杰为电影做的音乐同样经典，完美契合打工仔心声。ps:小秘积琪居然是赵雅芝，难怪如此俏丽

对于剧情而言，应该是四星或者四星半。前期非常精彩，直到社长住院部分忽然缩水差点意思。除开剧情之外，我得到的物质享受是十分丰满的。经典的厨房追逐战、超市追逐战，没有武侠的硝烟更多的世情味让人不会厌倦。更至于联想到“免于匮乏的自由”，相对于画中的宁静剧中人物在腊肠烧鸡间的演绎实在是恣意畅快。我小时候第一次看就梦想拥有这样一间“玩闹厨房”

【】这种小打小闹的、富含生活气息的剧情挺让人愉悦的，70年代港片的叙事逐渐地聚焦到现代香港市民生态上来，本片算是为后面的港产喜剧开了路。比较败兴的地方则在于，之于熟悉港片喜剧风格的观众，本片的笑料基本上都能预料到，四十多年前如此，四十多年后仍是如此，香港喜剧的更新迭代未免慢了些。