搭错车(1983)

简评

又是一部心心念念的电影，终于看完了，旁边的孩子哭的鼻涕都出来了。当然从电影角度来看，这部片子问题很多，即便放在当年来看也只能算是及格。不知道，有没有催泪片这种类型，这种片子就是，还是《妈妈再爱我一次》《鲁冰花》等等。但这片子音乐太强了，如果没有音乐，顶多三分，但首首经典，无可比拟，以至于电影现在已无人知晓，但专辑却经典流传。和孩子一起看完，算是做了一次爱家主义教育。

2018年看。非常有名的一部台湾电影。放在今天来看，剧情不免老套：来不及回报的父爱。煽情并不过分，情感烈度不够，就像一坛年份不够的美酒，开瓶太早，虽香冽，终究浓醇不厚，回味不永。23岁的刘瑞琪，美如清水出芙蓉；31岁的李立群，还是个青涩的毛头小伙子。苏芮的歌声，穿透几多的杂声，依旧令人动容。这部电影里储藏着美好的旧时光。80年代的气息扑面而来，那时的发饰、衣服，都散发着那个时代所特有的朝气。那一排排酒瓶做的墙，也氤氲着老时光的气息。邓丽君的歌，迎亲的机船，滚动的铁环，黄昏里的树影……80年代早已弃我而去，那时的记忆却被本片轻轻勾起……

本片是不错的，哑叔的微笑，阿美的美丽动人一直让我记忆犹新。小时候酒干倘卖无是吃百家饭的阿美和小朋友打闹，成名之后，是包含了哑叔亲情和邻居的温情，最后的歌唱和舞蹈最令人伤感，她只能用这个方式祭奠过去了。那个被抛弃的孩子长大了，有了自己的事业，哑叔和阿明还有作曲的男朋友成了拖累。哑叔砸死了陪伴自己的来福是让人感慨，他一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。其实，阿美的故事本身就适合包装，不懂为何要包装为富家少女。本片另一个优秀的地方在于合适的配乐，有那个时代流行音乐的特点，最出乎意料的是阿美和伴舞者跳舞的，有的在街上跳，有的是在立体的舞台和户外，跳的也和现在的有很大区别。

布景和镜头很美，故事靠旁白连接有些生硬。这种苦情的故事现在难得见到了，说实话看的时候，眼泪止不住往下掉可也经不住吐槽故事太狗血。人生怎么会这么惨，活生生的人转眼间就陨落了，身边所爱之人一个接一个离开，大家都是飘荡在这个社会边缘的孤魂野鬼。故事里没什么坏人，只是生活把人压得这样艰辛吗？又想，这世上的确有这样的故事，甚至还有更为凄惨的故事。只要你是一个卑微的清醒的人，你就免不了被生活所苦。多少人说过生活的意义在生活的过程，本来就是不论结果的。毕竟，谁也把控不住它的方向。其实也更在于选择吧，人生的选择中才能提现个人的存在，随波逐流得太容易，一辈子想清楚自己活成什么样的人是个难题。

叙事上绝对的伦理悲剧，其中微弱地穿插了时代背景，展现了当时台湾底层民众的流离失所与生活困境，把《搭错车》与其他台湾新浪潮电影相比，更像是健康写实主义与台湾新电影在主旨表达上的折中，既表现了穷苦底层对生活的坚守，又隐晦地讽刺了战后的尴尬局面与台湾当局对底层的摧残。视听语言上，与其说特写镜头和部分隐喻瞩目，不如说演员们的真情投入对镜头表现力的加成更大。

一部新艺城为了赚钱“鼓捣”出来的商业片，隔了四十年还是让人动情。一方面不得不佩服黄金二十年时期香港制片人们的功力和敏锐的捕捉力，抓住的都是最根本的人生之恨，简单但有效；另一方面，狗挠门似地堆叠悲剧元素，确实拉低了整部片子的格调。只是不知道张艾嘉不愿提及的《搭错车》在诞生之时，到底有几成是为了“赚”，有几成是为了“传”。

因为主题曲而来。从剧情上说，用现在的眼光看，这种剧情是老套的，但它是拍在1983年。在那个中国经济初步起飞，世事变迁、价值重塑的年代，电影的剧情是具有原创性的。自己看的电影并不多，不知道之后看到的类似剧情是否有很多是受此启发。电影选取的歌都很好听，但是酒干倘卖无的背景乐过早地大量出现，让人觉得有些不适，一开始其实并没有什么悲剧的苗头，但音乐渲染太早，情感铺垫过早，就让后期的悲剧出现时人无法产生更大的心理起伏。另外，不得不感慨，80年代的电影主角审美真的养眼，没有像现在一样追求白幼瘦，看着一副营养不良的样子。刘瑞琪健美丰满的身体在电影中的展现是一大看点。不知道大陆电影的主流审美有没有再现这种取向的可能。

因为一次偶然的公司团建，在KTV看到了酒干倘卖无的影像，当时就被深深感动了。虽然很早在侯德健的磁带中听过程琳唱，对旋律很熟悉，但是背后的故事却一无所知。这次专程翻出这部老电影，影片色彩、剧情都算不上优良，看着像是香港三级片的画质。整部电影太苦了，不知为何要拍成这样，难道悲剧就一定要通过堆砌一个又一个生命的消逝来把悲剧推向高潮吗？！就像《活着》一样最后全死了，这在我看来是最低级的悲剧。刻画了一位女歌手的一生，歌曲也都是以演唱会这种简单粗暴的形式插入电影中。后来才知道是苏芮的原声，每首歌都太好听了！！喜欢苏芮的嗓音，音域辽广。影片中的演员都好喜欢，大家都很真诚，明阿姨很漂亮，戴眼镜的男朋友也好帅啊，有很多熟悉的面孔～经典就是经典，永远不会因为色彩褪去，剧情落伍，舞蹈动作过时而被遮挡住明珠的璀璨。

《搭错车》讲述了哑叔一个善良人经受生活、命运给予的苦难，但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望，借此引起人们的情感的陶冶。谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。现在我每次回家，都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀，是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心，感谢命运，感谢父母。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。酒干倘卖无！

忘了是高中在某本全是电影简介的杂志上还是在马世芳老师的节目《听说》里看到这个电影，总之因为酒干倘卖无这首歌所以对它印象深刻。远去的战争，拥挤的眷村，发不出声音的人，到经济腾飞，回首眷村已成废墟，时代的更迭让人感慨，它埋葬了多少人心酸的往事？但台湾电影人总在其中追求简单纯朴的真善美，人性从未泯灭，镜头里总有一些柔光，我想这就是我喜欢一些电影的原因。第一次看到年轻的李立群老师，看到最后发觉这竟然是一部歌舞片。

相当过时又刻意，缩略版老派低智苦情剧的味道直冲天灵盖，配着那老式言情朗诵式风格的对白念法，尴尬得很；为了故意让观众全方位难受还反复用小狗的悲惨命运来折磨观众，剧组最好没有真的折磨小狗演员。不是所有拥有沉重主题的老电影都真的是好作品的，至少这部各方面都算不上，除了歌曲。剪成纯MV估计还好下咽一点（有一个场景完全就是老式MV那样的，看着相当搞笑）。

满嫂实惨，嫁错酒鬼老公、连累智障弟弟、养大一个冲动儿子，晚年决定接受现实又失去了老来伴。来福实惨，幼年即将被煮，受了好大一顿毒打艰难活下来，又是英勇杀眼镜蛇，又是成年后救主牺牲，演员狗子估计也活不了，好歹是张叔平杜可风吴念真加持，怎么这么不人道。阿美的角色设定敷衍了事毫无根基，作为主线传达的价值观和情义并不使人信服或同情，相反这种死后痛哭只能是无力又做作的坟头蹦迪，悲剧并不必然。总结下来，电影不如歌，千万别表演。