天堂陌影(1984)

简评

冷幽默又反戏剧性，但从未让人感到无聊，时空的变换不需要什么连贯的逻辑，黑屏将其碎片化所以看到的也都是断裂的，就像人物与人物之间的关系也同样存在着某种断裂——看似靠近又无限疏远，过于疏远又想要靠近。车内的空间狭小逼仄，物理距离的强制性缩短带来了晃荡的不安；车外的空间大多辽阔，人物却警惕似的与摄影机保持距离，人与环境都被蒙上一层虚无的色彩此外什么也看不到，所以也注定要去往不同的地方，因为三人的心理距离本就遥远；目的地本身也并不重要，“反正我们也无事可做”

四星半，真是给想独立拍片的年轻人们的范本，各各方面都展现出小成本电影的范本拍法，尤其是电影结尾，艾娃醒来发现威利和艾迪去赌马，电影就此从威利的主视角进入一个开放的向度（取消中心人物），然后通过密集的偶失和偶得展现主题，即人在世间最终只有较少的相亲和更多的陌生与疏离。另外节奏也很好，不是每场戏都有强烈的情节目的但在最终的表达上又是一体的，谁不想写一个这样的剧本呢。而最终成就作品的更是镜头间不可言喻的气质和美感，贾木许的凌晨前的夜晚的味道，太喜欢艾娃和威利看一夜电影那段戏了。

10年前看的。好久没看真正意义上的闷片了，今天不经意间撞上了贾木许的这部导演处女作。此片带着独立电影的那种粗粝的质感。沉闷至极，没有一点戏剧性，只有冷漠的脸，无聊地看电视，呆在屋子里吃饭，很无趣的对白。从纽约到克利夫兰再到佛罗里达，仍然是一点新东西都没有。全片基本上只是两男一女的戏份，超低的拍摄成本。这片子什么主题？想不出来。只是觉得这几个人特别是两个男的，似乎特别空虚，不是傻傻地呆在家里，就是去赌赛狗或者出老千赢点钱。也许表现的是一种生活的虚无感吧。“当你来到一个新的地方，可一切都好象一样。”也许这就是导演真正想说的话吧。

好看，电影拍的很酷。喜欢女主停下来放音响的镜头，很喜欢男主之一讲笑话然后忘词的那段。也很喜欢电影录制时的背景噪声(居民谈话的声音，远处有人叫喊的声音)，画面粗粝感很强，让影片更真实也更有距离感。人与人之间的冷漠，温情，人物内心的空虚，每个人又都是冷酷和独立的个体，很喜欢镜头下的这种"穷极无聊的游荡状态"。似乎实际讲的是人与人之间的"软"与"硬"。美国的小镇似乎比欧洲的丑一些。电影也很极简主义，多用长镜头，但镜头不多也不少。

，原来洪常秀用固定镜头拍对话是学的贾木许啊（而且贾明显更强，因为浸入性更好）。①如简介所写：两男一女的友情故事（女主、女主哥哥男主、男主舍友），以及他们因赛马的事而分开。②一种疏冷慵懒的气质，除摄影（光影/构图）外，其他渲染技法有：长镜头、黑屏（不是淡入淡出）转场、反戏剧化的日常型情节、慵懒冷淡的表演、极少特写、固定或缓慢的运镜、等。不过这种气质本身还是为影片的冷幽默服务的，具体冷幽默笑点有很多，比如男主不断讲错笑话那段，不过整体上笑点还是不够好笑。③各种高水平的运镜/场面调度。

幕后花絮：，使用的是维姆·文德斯的《事物的状态》(1982) 剩下的库存胶片。(拍摄于1982年)，后来被扩充成有三部分内容的长片。在第一部分中，是发生在纽约的"新世界"，第二部分克里弗兰岛的"一年以后"以及第三部分在佛罗里达的"天堂"。，现场录音，最后的剪辑工作也很简单，只需要把这些一个接一个串起来就完成了。 Dodge Coronet。，以几秒钟的黑屏幕将它们连接起来。…… -1905电影网

#浙江青年电影周# 二刷贾木许2/轻松、漂泊、无意义的状态是影片从一开始就广而告之的。贾木许对于影片节奏和人物情绪的把握太到位了，一场一境的特殊极简主义气质留白了大量情节却能很好的传递给观众人物之间的情感和故事的结构，还能把美国梦的破碎与人与人和城市之间的疏离感用固定机位表述…各种文本的对照、裙子快餐等身份认同的隐喻、让说走就走的旅行和欧亨利的结尾，这种若即若离的感觉在不断阻隔的黑白片段中量化出来…（一刷.27）

贾木许极简风格就像片中提到的“美式快餐”——同样对欧洲电影来说，贾木许电影内容齐整形式便捷——短暂黑屏竟然是所有剪辑点。而影片以（过长的）固定机位和（过短的）戛然而止的镜头开场，Eva走近而出画后飞机开始滑行——这种“稍延后的长镜头”又恰在结尾引出转折：Eva意外拿到毒贩的钱后离开，而镜头依然停留在原地，与Eva相似装扮的毒贩入画。开启音响后仿佛音乐在街上行走，因此人物间语言只会引起间离感，新美国人的英语与阿姨的匈牙利语产生“冲突”，但同为英语也会在如“四分位”的话题无法沟通。“来到一个新地方可一切都好像一样”作为题眼：就像本不喜欢的衣服不会因“入乡随俗”而穿，就像男主到哪都不忘赌博，最后仿佛连弗洛里达的沙滩都是与克利夫兰的冻湖相同颜色。PS：17′处看《禁忌星球》，45′处贾木许客串。

这个影片大体感觉像是一部讲述“无聊”的动态和静态。但是，在绵延不绝的无聊的生活或者说世界，突然会发现一点有趣。这个有趣的开始，应该属于这位有个性的表妹登场，然后是三个人的有趣叠加，无聊着无聊着突然有趣起来哈哈。……结尾，我以为表妹可能飞去布达佩斯。不过想一想，他们不正是从布达佩斯去的美国吗？那个漫天大雪的，荒芜般的美国城市好似没什么可留恋，又临时跑去佛罗里达……“为什么哪里都一个样呢！”，好似逃离却又始终没有逃离出无聊的边界！所以，他们去到美国是想干点啥呢？？

重看，还是失望了一些（有点像之前看最后一部电影的感觉）。开头实际上尽显功力，东欧风格的视觉引导与暗示（门，飞机以及包裹），法国风格的音乐设计（独立小嘈杂的音乐与单人镜头）都让人耳目一新，然而后面生活化的场景，又完全是按美国独立电影的风格去拍了。蒋不许在处理电影风格的时候，有些地方确实很厉害，比如车内镜头，将外界与内界的环境对立，以及好几处对媒体的反思四两拨千斤（那段熬夜看电影真的神来之笔），不过改变不了全片的懈怠（或是刻意而为？）。结局好，个人认为对气氛的塑造方式可类比《月光男孩》，以及，黑屏闪瞎眼。

第二部贾木许，依旧非常喜欢。如果不是已经知道导演是谁，在看前几分钟的时候会以为自己看的是戈达尔……贾木许其实是在用《法外之徒》的壳，包裹他剖析当下年轻人生活的核。但贾木许的风格比戈达尔易懂多了，他在戈达尔的风格上又多了似侯麦的冷幽默和无厘头，再加上贾木许独特的固定机位，形成了非常怪但想继续看下去的氛围。跳切中间用黑幕转场，冷漠的疏离感扑面而来，固定机位，通过演员走位调度表现距离感。故事没有太多起伏，但细节很多：年轻人想和故乡、亲人与过去隔绝，重新开始自己定义的人生。主角去那么多城市，每次也不过是做着一样的事情：打牌、赌马。独居时吃惯了快餐，再吃家常的热饭热菜，对比很明显。电影院尴尬沉默的四个年轻人。以及最后看似无厘头又符合年轻人脾气的结局，戛然而止刚刚好。只是电影里的人语速太慢了，懒懒的……

我们平静地注视片中的三个年轻人，总是心不在焉、蔑视着无聊的表哥，只要机会出现，就能给自己找点刺激。他熟谙纽约大都会的罪恶，更熟悉那套时髦，像每个装满了青春筹码去大都市赌博的年轻人一样，好像他天生就长在这里。但当人提及他的祖国匈牙利，他立刻便叫人闭嘴。漂亮的表妹严严实实地用女性的本能把自己包裹起来，行动却意外地胆大。他们彼此嫌弃，却在床上整天相对，漫无边际地虚掷光阴；他们暗藏着好感，却始终没有人说出口。而正像每个人身边都有个有点二但脾气特好的朋友一样，表哥的冤大头朋友为这部片带来了足够的幽默色彩。三个人为了摆脱无聊而上路，最终却没有找到幻想中的天堂。但是有什么关系呢？总是能有点小小的误会和乐子的——比如表哥在天上飞。最后，看了一眼，NYC表亲能结婚……