虎豹小霸王(1969)
《虎豹小霸王》(英语:Butch Cassidy and the Sundance Kid,香港译《神鎗手与智多星》)是一部于1969年上映的美国西部电影,由乔治·罗伊·希尔执导,威廉·戈德曼编剧(他凭此片获得奥斯卡最佳原创剧本奖)。本片大致参照真实事件,讲述了旧西部的歹徒罗伯特·勒罗伊·帕克,假名“布屈·卡西迪”(保罗·纽曼饰)和哈利·阿朗佐·隆格巴,绰号“日舞小子”(劳勃·瑞福饰)一起逃亡至玻利维亚,以继续他们成功的犯罪生涯。该电影因其“文化上、历史上或美学上有重要意义”,于2003年被美国国会图书馆收入国家影片登记部的保护储藏名单中。
剧情简介
布屈·卡西迪和日舞小子是一对强盗搭档,影片开始时日舞小子玩纸牌赢了钱,快走之前露了一手枪法。他们回到老窝遇上了内斗,原来有人认为自己才是老大,结果布屈用鬼点子一招赢了他,而布屈也同意那人抢火车的主意。布屈和小子带领手下们成功抢劫了火车,带走了现金,镇上的警长也拿他们两人没有办法。没过多久,当他们再次抢劫火车时,发现一节特殊车厢内全都是邮政公司从各地招来的高手,他们只能赶快逃跑。好不容易在常去的酒吧落了脚,结果看门人告密,他们又继续逃亡。两人来到日舞小子的情人艾塔·普莱斯(英语:Etta Place)的家中,从报纸上发现原来自己已经被一队警察追踪。商量之后,他们遵照布屈的建议来到玻利维亚。
在玻利维亚他们没有别的谋生手段,还是继续干起抢银行的勾当。不过由于感觉到自己被人盯上,他们更换了工作,到矿上当保镖。结果在取款的时候遭遇歹徒,老板被人打死了。由于劝导他们金盆洗手失败,艾塔失望地一个人返回美国。在他们抢劫了一支运送工资的骡队以后,两人由于骡身上的印记暴露了行踪,遭到军警包围。就在两人互相开玩笑,相约去澳大利亚的时候,门外已经被数百士兵包围。当他们冲出来时,迎接他们的只有死亡。
提名及获奖
- 第42届奥斯卡金像奖
- 提名:最佳影片、最佳导演、最佳混音
- 获奖:最佳摄影、最佳原创剧本、最佳配乐、最佳歌曲
影响
著名独立电影节日舞影展(Sundance Film Festival)得名于此片中的角色日舞小子(Sundance Kid,音译为圣丹斯小子)。
获得奖项
- 第24届英国电影学院奖
获奖:BAFTA Film Award —— Best Actor / BAFTA Film Award —— Best Actress / BAFTA Film Award —— Best Direction / BAFTA Film Award —— Best Screenplay / BAFTA Film Award —— Best Sound Track / BAFTA Film Award —— Best Film Editing / Anthony Asquith Award for Film Music / 最佳影片 / 最佳摄影 - 第22届美国导演工会奖
提名:最佳电影导演 - 第9届美国剪辑工会奖
提名:Eddie —— Best Edited Feature Film - 第42届奥斯卡金像奖
获奖:最佳原创剧本 / 最佳摄影 / 最佳原创歌曲 / 非歌舞片最佳原创配乐
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳音响 - 第27届金球奖
获奖:Best Original Score
提名:Best Screenplay / Best Original Song / 最佳剧情电影
- 乔治·罗伊·希尔 George Roy Hill导演
- 保罗·纽曼 Paul Newman饰 Butch Cassidy
- 罗伯特·雷德福 Robert Redford饰 The Sundance Kid
- 凯瑟琳·罗斯 Katharine Ross饰 Etta Place
- 斯特罗瑟·马丁 Strother Martin饰 Percy Garris
- Jody Gilbert Jody Gilbert饰 Large Woman
简评
没有西部片一贯的装13,追捕时那种紧张的逃亡感,让人不得一丝放松,没有那种套路感,没有英雄美女的浪漫单行线,有钱就有女人,给了我刺激就是我们在一起的原因,太刺激就独自走了,偷牛放牧耕地太难,没有战无不胜的英雄,苟且偷生,一时的欢愉,爱情在哪里?没有压抑,要走就走吧,没有心魔,真诚,勇敢,善良永远没有立足之地,似乎就是人生的写照——逃亡,苟且,战斗。
最近Friends看多了,以至于看这电影的时候总是不由自主地想到Chandler&Joey这一对,额外为我的观影体验增添了一点幽默。除了“兄弟电影”,《虎豹小霸王》有趣的地方还有:(1)从铅黄转至彩色,既是对黄金岁月的一点nostalgia,亦包含一点狡黠,仿佛在说“嘿,我们这样生动而彩色的生活方是值得注目的!”(2)保罗·纽曼难以无视的星光,潇洒地点缀着无名碑谷的沙尘;(3)很少见到一场基本撇除了平行蒙太奇/最后一分钟营救模式的追逐戏,并且将悬念一再拉长、延宕,叫影片行进的动力不再是“正反双方孰胜孰败”而是一个的问题:“Who are those guys?!”
文艺范儿,劫匪浪漫,亡命天涯一路阳光,前景摇曳的树影和栅栏,演员甜甜的笑容,漫天纸钞,尸身黄沙,数不清的梦境,透过你蓝色的眼看着我的眼睛。诙谐的运镜,推拉,戏剧性的毒奶,有小品感觉的暴力如同儿戏,如同Sundance向光眯眼那副轻狂模样,如同Butch得意微笑,像鹰在抖搂羽毛。老胶片和PPT特效有意思,最后的定格很神。女主美就完事了,但“离去”能否再给足解释?恐怕不行,这片儿够长的了,这些洋洋洒洒的活泼镜头也把一切说尽了。比祖与占要爽,比麦基与尼基更受眷顾
。①二男一女三人行(兄弟&三人关系微妙) 亡命天涯到处抢劫过活并最终身亡。②摄影(色彩/光影/构图)精美,配乐大赞。③棕黄照片蒙太奇那段既简明地交代了情节也很贴合影片较静谧的氛围;最后那段枪战戏处理地(剪辑、声效等)很好;多次运用变焦制造笑点(比如两男主逃着逃着发现逃到了悬崖那段)。④影片气质不断在「严肃的同情」与「诙谐的闹剧」间徘徊断裂,虽然已经尽可能地平衡好了。
电影的质感非常好,但可惜的是,我既不赞同两个男主那逍遥自在无法无天的生活也没有被他们的友情所打动。全片唯一打动的地方是他们从美国逃去玻利维亚的那段剪辑,一下子仿佛让又我回到了哥伦比亚里布克和伊丽莎白的邂逅。如同无限里,如果布克知道结局不能和伊丽莎白在一起,他就不会让她离开哥伦比亚跟他去巴黎了;如果布奇知道结局的话,他也不会提出带上埃塔三个人一起去玻利维亚了。
60年代好莱坞电影。乔治 罗伊 希尔。对古典制片厂风格的修正。由流行歌曲支撑的、通常是蒙太奇段落的无台词场景成为一种时尚。影片中“雨点不断打在我头上”的场景,完整长度的歌曲和场景融为一体,成为美国电影的一个重要标记。电影制片厂与音乐公司紧密合作,看到了电影和唱片彼此交叉引用的利润,从而使原声带成为利润的一部分。未看
可以说本片和《日落黄沙》一起成为了在新好莱坞时期奏响的美国西部片终曲,后者是以写实暴力的形式,而本片则带着残酷的温柔。两者都有着新旧物品的对照,结局枪战戏的场面调度同样精彩,情绪及情节还与同属新好莱坞时期的《雌雄大盗》有很多共通点。逗趣浪漫的角色背后尽是哀伤,智多星的计策总不管用,神枪手无法力挽狂澜,神秘的骑警部队象征着历史的车轮、时间的阴影,两人被紧紧追赶,自觉衰老无法安定。影片的视听手法上充满致敬与缅怀,旧默片旧报纸、金黄色滤镜片段,玻利维亚的抢劫蒙太奇拍出了默片感,结尾的定格也为两人保留了英雄般最后的体面
新浪潮式的西部片。开头是漫不经心的帮派争斗、玩笑式的火车抢劫,突然就走向了两男一女的祖与占式爱情、跨越山河的逃亡。后半段是西部片不会描写的走向新地图之后的情形,也因此有了现代化进程的视野。以资本为中心的正规化治理像波纹一样散开,无处可逃。枪战很多,但却常常忘记他们手染鲜血,不想看到他们死,还好画面定格在了生命的最后一刻(末路狂花学的这?)。
不错的追逐片,但是也是喜剧片,主演是演骗中骗的人,不错。剧情很好,但是这部影片是部喜剧,整个电影都非常轻松,虽然是部讲述两个抢劫犯的生活。除了抢劫什么都不会,他们也想改正但是没有给他们机会,他们只能一错再错。最后被军队围攻在一个房间里,两人以为还是几个警察,冲了出来。枪响。。结束。稍微有点小伤感。但是影片非常不错,虽然是1969年的。
西部浪漫悲歌。之所以Butch和the kid罪恶多端但又不至于被人道德批判,反而让人为他们的境况担忧,一方面是镜头聚焦了他们生活化的层面,展现他们的幽默与人性,另一方面他们所抢劫的对象并不是那么容易引起同情的客体。从现在来讲,他们这种越界的行为其实真实代表着一个人,作为一个人是应该有这种自由和浪漫的(当然不是作为一个西部枪手抢劫)。
点进来之前没想到这么好笑,这么好看。原来《一步之遥》借鉴了本片。跟同年上映的影史提及多得多的《日落黄沙》相比确实有较多的相似之处,尤其是主角职业、剧情大方向和结局方式上,内核也都是告别西部时代,它俩最主要的不同在基调和人设上,但看完后,我个人感觉这一部其实要更好一些,不仅是因为这一部的浓厚喜剧氛围和对西部片类型的戏谑,更因为它全方位更作者性的电影手法。老电影镜头,流畅的剪辑,bgm的精巧使用等等,就连《日落黄沙》最为人称道的枪战戏手法在这里也轻而易举地做到了。而我认为这部更妙的一点在于,《日落黄沙》通过让主角最终决定为朋友复仇而让他们更像英雄时,《虎豹小霸王》说不需要,主角就是保持幻想、本性难移的劫匪,他们的牺牲不需要通过复仇来变得壮烈,他们人已经足够讨喜,最终妙至毫巅的定格真乃绝杀,妙绝啊
【A】最好的那类西部片,无论是类型杂糅下的浪漫主义,还是被诙谐所包装的悲情,都达到了完美的自洽。一段注定走向毁灭的逃亡,却被无数幽默对白所消解其自身的伤感,而剧作本身的转折落差也并未过分割裂,极具水准。同时也是对西部类型的一场影像回溯:以默片形式开场,在泛黄色调中走入有声时代,并强调光与暗的视觉对比。来到室外大全景后转为彩色,逃亡时的空间与视点如此准确,并逐渐开始拥抱先锋。但并未一直如此,中段又一次通过泛黄照片的过场返回复古语境,随后终于来到异域,完成最后的类型表达。真是过分迷人的定格,无需注入过多情感,影像自然会告诉你一切。