空中杀手(2008)
スカイ・クロラ The Sky CrawlersUP:2022-01-24
空中杀手简介
战斗机飞行员函南优一(加濑亮配音)来到基地报道,等待他的是全新的生活环境与熟悉的飞行战斗。在这里,函南优一遇到了各式各样的战友,与不苟言笑的长官草薙水素(菊地凛子配音)。函南优一获得了一架新战斗机,但是,基地里的战友们都对战斗机的前任驾驶员缄默不语。于是函南优一开始留意相关的消息,他渐渐知道,前任驾驶员已经去世,而事件本身与草薙水素有莫大的关系。随着调查的深入,函南优一逐渐发现惊人的真相,而他每天与敌人的战斗,似乎也隐藏着他不知道的意义。
第65届威尼斯电影节金狮奖(提名)押井守 第65届威尼斯电影节未来数字电影奖押井守 第32届日本电影学院奖最佳动画片(提名)
获得奖项
- 第3届亚太电影大奖
提名:最佳动画片 - 第65届威尼斯电影节
获奖:未来数字电影奖
提名:金狮奖 - 第32届日本电影学院奖
提名:最佳动画片
简评
,或许由于原作者系押井守粉丝的原因,《空中杀手》很像是《攻壳机动队》的低配版,动作场景本身被挖空了,形成一个在威胁与谜团作为强度之下的状态性,并以此接近,融合一个沉默客体般的人物。但是比起《攻壳》,《空中》更涉及某种“零零年代困境”:施米特的决断主义是黑格尔-科耶夫“历史终结”与康德“永久和平”构想背后的幽灵,必须有一部分存在被划定为“例外”与“非人”,作为成熟之不能的战斗少年(=孩童资本主义下的日本诸众)便成为了被诅咒的那个。这里我们可以从阿甘本绕道后入巴塔耶,地球的总体能量必须被耗散,永久和平实际上是一种冷战时期的动态和平。然而押井守改变了原著的结尾,陷入一种对于生命的萨特式存在主义,或许由于其老派左翼信仰使然。实则是一种斯多亚主义,将行动的信仰交付给一个伪目标,结局仍然是死亡。
不知道为什么,动画电影总是承载了太深的主题,战争、永生、轮回、儿童,空中杀手并不像科幻片一样把背景一股脑输出,反而是通过一个个写实画风的空战场景,在空档中通过人物的情感链接把想要讨论的话题贯穿其中;大段的留白,大段的空战场景,配合上人物激烈的情绪,反而碰撞出的是战争的虚无性和必然性,是让人们陷入永恒战争,还是让人类只是以残酷为乐?押井守并没有给出第三个选项,他是悲观的吗?或许是的,但总有一条路——“活下去,在获得改变之前”
押的片子似乎一直处在一种状态是我直到空中杀手才看出来的:即身为作者的角色,一种顾影自怜般的叙事方式;故事里的角色处在作品世界与我们的世界之间,他们根本不是那个虚构世界的原住民,也不是作为观众的我们这样的窥视者,角色恰恰是作者本人的投射,是“原住民”与“外国人”之间的徘徊者,既不能适应和忽视作品世界中的现状,又不能抽身逃避存在本身,无法用那个世界的语言埋没自己,所以只能空无地喊话和发问;片中主角言说战争和世界的话语都像誊抄自影片设定一样熟练和平静,面对自我的存在问题是却又彻底丧失了语言只能重复地用为什么来发泄,这是被创作者的幽灵彻底绑架的可悲命运,所以角色永远面无表情,要么就是处在奔溃的边缘,最后用甜蜜的死亡结束一个半小时的徒劳,被伪造的答案只在爆炸坠毁前的一小段时间里呈现
这是一则关于魔圈的童话:因为身在圈中,所以我们必须全神贯注地假装自己的严肃、所以一切规则允许的既是正常、所以可以肆无忌惮;因为是无法真正死去的孩子,所以也无法真正变成大人,所以我们害怕在某天醒来,发现只有自己已不是其中人。在这里我们给予对方苦涩的吻、甜蜜的死亡,却未能停止车轮转动分毫。这是我们前世、前世的前世,一直到永恒尽头所背负的罪。因为我们无法想起,更无法忘记。因为我们永远有人还活着。
【1490】最喜欢叠报纸那一个场景,完全已经足够讲明白本片。看的时候总觉得有类似于灰羽联盟一样的灰蒙蒙的、沉重的感觉,但是押井守还是更喜欢塞一些更宏大的世界观(也是我不喜欢的一点)。作画太美。那只比格在押井守的短片《我爱你》里也出现了,原来是押井守本人的小狗。
除了空战,其他部分真是又臭又长。内容缺乏说服力,人物单薄,完全为剧情服务。台词矫情又装比,看似深沉实则肤浅无意义。长篇大论引出杀戮奴世界观,真不知道意义在哪儿。喜欢这片的都是自诩文艺青年,实则中二病还未褪去的矫情之人。比起攻壳实在是差的太远了。有的电影是看似平实,实则蕴含深意。这部电影看似深沉,实则肤浅矫情。
有的人从出生那刻起,便注定难以成为真正的自己,甚至无法成为大人,也不会是无忧无虑的小孩。也许是共同的使命让我们相遇,无论是快乐还是悲伤,我们都一直陪伴在彼此身边,说好的永不分离,便一定要完全兑现。有时候我很怕失去你,于是才选择远离你,我很怕靠近之后便会噩梦重演,那我也许终生都不会原谅自己。有的鸟注定是要翱翔在蓝天的,地面不会是它永久的居所,不要去做空中杀手,希望你未来可以更加轻松自由。
“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗”这是句很反东亚的话,东亚文化是不允许人作为本体而活着,而是作为工具活着,从某种意义来说一开始就死去了。结尾处“杀死教父”这个情节,更多的理解为对父权和严苛阶层的挑战。至于美术方面,经费应该都跑到飞机上了,但是里头的白脸红唇扮相还是给我了日本艺妓的决绝之美
拥有不死之身的空奴,被杀或辞职后不断有代替者上位,就像量产商品,就像上班族。想死的心常常有,也不知道为了什么,一直在循环往复地工作,每天走着同样的路,看着不一样的风景。做到王牌,就可以活得久一点,看到的多一点,可仍然想死。将死之人没必要长大。活着的唯一原因,是或许能改变点什么。开头的空战差点以为是3D,人物一出现,和景物的画风对比反差还是有点wtf。全员空袭的场面真浩大,bgm真好听。
对于鸭片而言,平庸与出色也许真的只在一步之遥。攻壳的优秀在于通过极致的影像叠加来承载高密度的信息文本,同时做到画面表现与剧情叙述的完美,到了这部却只是在一味的进行叠加而忽略剧情表达,气氛就只有永远的沉闷,处理的最好的只有中后半段男主侧卧于床的那段的演出。在某一处甚至差点来了一段无趣的说教,实属败笔。
小时候买的光盘看的,算是冷门高分的佳作,但是因为接触时年纪太小了,当时只觉得又看不懂又无聊。现在回想渐渐理解到了“永生”的虚无和恐怖,人类在里面真的是变态的生物,因为在和平年代实在是太闲了就创造出表演式的战争机甲,看着自己的同类自相残杀,果然活的太久了闲极无聊什么事都能干得出来。男女主的爱情算是我看了这么多年动漫和电视剧味道最不同,也最令人唏嘘的一对,当别的男女还在为自己的爱情求而不得不甘嘶吼的时候,他俩的爱情因为主人自身永生的特性显得如此的冷淡,无奈却隽永,是活的太久对人世间厌倦的神经质和偏执,外表看上去却是进化完成形态的高阶生物,有一种扭曲而独特的魅力。
推荐诸神字幕组版本,开头有世界观介绍。讲述了“孩子”对大人的反抗,再这么轮回似乎也看不到曙光呢,就是这样透露出一股淡淡的悲伤…克制着"爱情"的别扭母亲——水素小姐的反抗又象征着希望,唉。押井守的片子不到最后高潮是看不懂的。“Teacher就由我来击坠”【四星半】