阿玛柯德(1973)

简评

Fellini 100 # 虽然影院又关门了，但好在自己的放映室开张了。“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧”，小镇众生相中的童年往事。星空下的海上巨轮、雪花中的开屏孔雀，现实中的魔幻令人铭记。与费里尼的《Roma》或者其他几部意识流的作品相比，本片更具有整体性，梦境、幻想作为情感的工具而非表达对象，使得影片不再是符号意象的堆砌。本片中的小镇青年与《浪荡儿》中的形象相似，在进入社会之前陷入迷茫。以庆典开场，以葬礼和远行前的婚礼结尾，首尾呼应。有的人留下，有的人离开，人生就是一次大海上的航行，回忆就是承载我们的航船。

费里尼的小镇电影与《小镇畸人》为首的空间文学千差万别，影像的外在性不适合追溯泛滥的群体记忆，却擅于在单一视角内描绘小镇生活的混杂与诗意：人们为迎春的祭典搜罗破旧布匹与家具，在广场中心堆成一座小丘。木椅上，点燃巫婆人偶的火星徐徐隐曜。趁着鞭炮的鸣响，有人朝空中开了三枪却无人查觉；纳粹党羽循着国际歌的声音，朝着钟楼开火，只击落一把老式留声机的黄铜喇叭；在飘扬的树叶间，疯叔叔迎风啸着“我要女人”，百发百中地投下石子；在万物隐匿的白雾中，孩子被黑影吓得后退了几步，却看见一头蜡白，灵性的牛。情节疏落之处是小镇生活的鼻息，以及说书人欲打破第四堵墙，留下城市历史，性格，极端天气的注解。阿玛柯德就这样鲜活了。

《阿玛柯德》是一部关于费德里科·费里尼半自传式的电影，呈现了他对故乡以及青春的深情回忆，并描绘了一幅极富生命力的小镇群像，一张由破碎片段组成的镶嵌图画，一段溯回童年的涅槃之旅，一篇纯粹而崇高的朦胧诗章……很佩服费里尼的导演功力，能够在120分钟内表达如此之多的东西，他将粗俗与诗性、道德与堕落、传统与叛逆、现实与虚幻都融入其中，甚至不忘揶揄墨索里尼政权只是一个建筑在摄影棚中的虚假幻象，如泡沫般经不起碰触。结合费里尼其他影片来看，狂欢和没落是他的影像哲学，不管观众如何去解读其中的嘲讽、幽默、荒诞，其内核依然是孤单，《阿玛柯德》正是这样一种纯粹的表达，当然这也为观影带来一定的难度。

意大利电影的终极形态，从中不仅可以看到对后辈意籍影人的深刻影响，更具备南美风情，《西西里的美丽传说》《地下》《美国往事》《童年往事》等后世之作的光亮都由此片率先闪耀。童年，政治，欲望，死亡，节庆，种种印象与奇观刻画出了一个奇异动人的意大利小镇的由春入冬再入春。群像戏的巅峰之作，对生活的敏锐观察使费里尼的作品都具备世界性，每个国家的观众都能从中找到自己身边的形形色色并深切共情，对孩童个体的心理描绘是那样的绮丽。蓝色的雾中巨大神圣的白牛，漫天飞雪中降临的孔雀，夜晚黑色海面上的巨轮，每一个画面都经过设计，奔放的色彩之美。

「阿玛柯德」：我記得。這是一部關於回憶與少年時代的散文電影，時代背景是二戰前被法西斯主義籠罩下的小鎮生活。春夏秋冬又一春，歷經風吹過的悲與喜。敘事的方式由主客觀所交織著，律師交代客觀的時代與背景，而主觀的一切是以刻畫一個家庭的模樣所呈現的，嘮叨的母親、古板缺被政治所壓抑的父親、淘氣的小弟、以及陷入青春期性迷思的長子。另外值得關注的兩個方面，是性與宗教：青綠色的妓女、普通的女人肥碩的屁股、貴族女性白色的屁股，都是那時宗教勢力束縛下少年的性啟蒙。（白牛與孔雀的象徵意味太值得深思了）

1、现在一开头几乎就能看出这是费尼里了，从开头就开始呈现精细的编排感和戏剧感2、复杂穿梭的人物调度，带前景平缓移镜头，狂欢化的人物行为，带钟声的背景音乐，欢快又讽刺的音乐，艳丽色彩的场景布置，梦幻与梦境中的美人舞蹈，丑男人的梦3、青春期少年对女人的向往与窥视4、一本正经地尴尬搞笑5、标志性地旁白，不同的是有演员在打破第四堵墙5、小镇生活流节奏浑然天成6、上树要女人笑哭多么绝望7、在大风中想象那段太绝了，诗意

阿玛柯德amarcord，amare（爱）amaro（苦）ricordare（回想起）。一幅生机盎然的市井小镇群像，充满了欢乐，爱意，烦闷，疯狂，和一丝忧伤，费里尼把少年时期与伙伴的懵懂、躁动和叛逆毫不掩饰的在线，令观众置身其中随之也忆起那充斥着爱、苦闷与幻想的纯真时光，无奈一个又一个春天总会到来，柳絮也总是如期而至，人永远在成长的路上在一个又一个阶段越走越远。全片从始至终都可以感受到费里尼对于家乡对于过去的回忆深深的感激与敬意，相信年龄越大看此片的感受会越强烈越动容，个人认为这是费里尼最干净最纯真的一部。

【费里尼④】太美了，彩色胶片的质感纹理就正如那个纷纷扬扬的小镇。又名“我记得”，那么就像是一段没有核心剧情的群像，不知为何想到《一一》，这是一个小镇的故事，一群人的生活。跨越四季，木棉花落下了两次，人的成长，白色丧事与结尾新娘的离开，风中弹奏手风琴的瞎子对着世界的奇迹大声呼喊“长什么样子的？” 在分心的散乱下的深切情感，美丽的姑娘，一种炽热而天真的淫荡，想起特吕弗Les Mistons还有西西里美丽传说的那个人，书上的叔叔，烟雾中的白牛，少年的幻想与梦境，粗俗与节制的温婉，塔下的枪声与在高处的留声机中的国际歌，编织其年少的梦。人群之间好像都相互认识，结婚一同庆祝，丧礼一同脱帽致敬，一起欢迎领袖，一起在海上看钢铁的奇迹，生活的离别与轮回。 @2020-03-07 16:54:44

就像是在重塑《浪荡儿》，且同时将视角放回了《八部半》中圭多关于童年回忆的那部分内容。用里米尼的四季以及三个女性角色的过场来完成主角的成长，但这四季或许其实是更长的一段时间，或许是费里尼对于整个青年期的记忆，从春季燃烧的情感躁动，夏日海上的希望巨轮，秋天彷徨的夜之迷雾以及寒冬终于让他彻底成长的那场雪，附以情感与欲望的懵懂释放与成全到丢失，一切都使得费里尼最终变成了“莫拉多”，一切都促使他离开。不知怎么的，把看《爱情神话》时的焦虑情绪带过来了，按理说这一部情节轻松诙谐应当看的惬意才是，但看的紧张又焦虑，手足无措的，是我的问题大概。

放弃叙事结构，回归影像本身，费里尼给故乡写了封可视化的情书，如诗如画，如梦如幻。柳絮漫天飞舞，冬雪飘然降临，时间的流逝在费里尼的镜头下如此诗意化。夏日篝火，校园轶事，鞭炮与枪声齐鸣，政治如迷雾笼罩，也曾在争吵中以死相挟，终在葬礼上沉默以对，记忆中的小镇是无处可洒的乡愁最具象的化身。费里尼对性的表达，永远原始，趋于本能，近乎赤裸，所以纯粹，不掺杂一丝一毫的情欲与爱欲，性只是性。如果电影只有费里尼风格该有多无聊，如果电影少了费里尼色彩该有多无趣。

86/费里尼版《城南旧事》，虽然依旧是混乱阔噪的，但影片依旧洋溢着欢乐的情绪，如同耄耋老人在摇椅上喃喃自语地回想童年。借用间离效果的说书人角色带出回忆，现实、回忆、单纯的臆想和超现实的幻想之间模糊了边界，既有青春期的性萌动也带着纯真的童趣。柳絮、小巷、集市、大雪、课堂的恶作剧、精神病的叔叔、大胸大屁股的女人、孔雀、轮渡，同时还对意大利法西斯政治进行了戏谑，期间伴随着父母聒噪的争吵以及父亲对我的“教育”。费里尼总能把艳俗的事物拍出意味，同时还发现了怦然心动、西西里的美丽传说、布努埃尔的影子以及韦斯安德森的色彩。城镇的居民与他们的世俗故事成为朦胧诗篇的主角，成为我有趣生命的华彩，发现了费里尼可爱的一面。

小镇少年记事！费里尼好擅长展现意大利人的抓马，台词情节都很有趣，演员演得也很带感！妈妈一边制止爸爸打男主，一边说全镇都在笑话我们，连鸡都笑我们！妈妈也太可爱了！爸爸被人抓走，妈妈独自在家门口焦虑地等着爸爸回来，然后赶紧给他洗热水澡。妈妈回忆起跟爸爸在一起的无畏甜蜜。最后妈妈一个人看着窗外，妈妈没有那么强势了，好想抱抱她！叔叔叫提奥，想要女人！少年同学真是好矮胖瘦各有不同，展现各个老师讲课风格，也是够戏谑，还有尿尿那段，男校学生还真是让人头疼，太能作了！交际花服侍王子那段，搞笑又艳情；小贩畅想阿拉伯女人，非常异域，非常香艳！交际花跟人结婚的草地婚礼，还挺有马戏团风格的！飘雪孔雀开屏，这个画面绝了！青春期男孩的想象，真的好多下三路，欲望宣泄，女孩子就没有这么大胆与禁忌，好像总会有点伤害无奈在里头