龙门客栈(1967)

简评

外景拍的真美，实景的魅力在55年后的今天，反而特别珍贵了。……胡金铨远近景的人物混合站位，堪称一绝。……人物扮相，举手投足，书简信函等等，细节打磨的很好。只有一处雷人，二当家说（X你妈个头）。……徐枫女侠扮演于谦的女儿，片中只有1-2处动态特写。石隽的处女作，说话声音和样貌和陈宝国有些神似。……武打动作还是有日本剑戟片的方式，真实感和粗糙并存。……胡金铨的电影，影响了之后的很多武侠片，和电影人。徐克是代表人物，扬长避短，在影片综合表现力上，青出于蓝。

好看，好看，其实电影讲的是很简单一件事，忠烈之后被发配充军，有人要救，有人要害，这些人在一个客栈、一座山隘里聚散。人物关系娓娓道来，血肉靠简单的文戏和丰富的打戏填充，文戏不觉冗长，打戏无比精彩，最后高潮部分曹少钦与萧少滋等对打，几乎每一场都要拉回去看三四遍都看不够。胡金铨的片子一再证明了，武侠片那些功夫，不需要借用任何名称花头就能好看，萧少滋轻功好、剑术高明，曹少钦剑术更高、轻功更好，打起来就激烈、好看。另：上官灵凤演的这位侠女真是虎虎生风！

该影片讲述明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙门充军。东厂太监曹少钦意欲斩草除根，派人截杀两个孩子，被于谦旧部朱骥阻拦。曹少钦又派心腹皮绍棠和毛宗宪赶到出关必经之地龙门客栈拦截。其时义士萧少镃也赶赴客栈与栈主会合商议搭救忠良之后，朱骥与其女扮男装的妹妹朱辉也赶到客栈，三路人马碰头，怀着各自目的，试探彼此身份，很快变成一场混战，此时曹少钦也正飞速赶来龙门客栈，武功极高的他是义士们的最后宿敌……

打斗中伴有京剧鼓点，动作和走位明显有黑泽明的感觉，打斗动作有所增加，有时看着僵硬，太假，但也不乏有出彩之处。布景，服装，细节等方面都很好，外景十分漂亮，客栈则有古典美，外面墙上的防狼圈足可见胡导考究的认真。石隽饰演的萧少镃很有气质，不过偏书生气，朱小姐也颇有英气，只是因本来另有人选，换人后衣服明显大一点，看着怪怪的，剧里俩人没有感情戏，这是与新版差异较大的地方。白鹰长的比较正派，演曹太监不太合适，特别是最后拖着病体群战五人，感觉他才是好人，最后的战斗确实有些拖沓了，观感不佳。

#PCC #Wuxia Selectrospective 故事结构真棒，现在看也丝毫不显老套，可能是因为中途穿插的笑料很多，而且整体张弛有度（《新龙门客栈》完全沿用）。视觉上大量的中全景牛仔镜头和中景，还有利用构图的全景镜头展现众人物的关系，室外远景镜头凸显环境还有围攻状态，整体运镜服务剧情，室内的打斗戏和智斗戏更加吸引人，不光是光影的运用，室内的运镜调度非常棒，还有快剪的特写，大特写镜头和降格把紧张感拉的非常高。听觉上开场就是《小刀会序曲》搭配展开的画轴做演员表非常震撼，片中大量的京剧配乐，人物出场时的恢弘大鼓，追击，对峙和打斗是的强节奏板鼓，还有最后打斗时曹的debuff音效都非常不错，不太满意的可能就是最后的打斗在现在看有些冗长，曹的塑造有些失败，看到最后有种马保国上身的感觉。

神品的构图色彩镜头，细节考据质感拉满。吴宁给朱小姐疗伤时，于家小儿子一手举蜡烛一手举镜子——还有哪个拍得出来！脱自默片和戏曲的老派表演其实已经落后了一个图层。白鹰坐着不动气场就爆棚，走起来是方步，开打拉了个山膀，身后打伞持弓捧剑匣的小太监俨然在cos钟馗嫁妹，看的时候忍不住笑了，但仍然秒杀后来的甄子丹。两个小鞑靼的设定非常意味深长，决战萧大开嘲讽的时候并没有考虑他们的心情，然而是他们拼着最后一口气削掉曹的脑袋同归于尽。胡的主义和他的文化同气连枝。

很难避开与《新龙门客栈》作一番对比，胡金铨是徐克的偶像，本片1967年制作，配乐还带着戏曲的风格，外景之一是太鲁阁国家公园，胡金铨着力山水美学意境很诗意，服化道一丝不苟，叙事十分工整，群像出彩，武打设计一般，人物个性还不够鲜活，对搞笑元素十分慎用，几十年后徐克改编新龙门，正是沿用了本片的故事内核，但情节安排和角色设定又有了很大的创新，气质灵动许多，外景和演员配置尽显地利人和之优势，金镶玉的角色是新版成功突破之一，外景在宁夏和敦煌拍摄，大漠孤烟的视觉冲击力更强，武打戏更加好看，程小东这一代武师，在探索更精彩的武打场面上功不可没，除了更娱乐商业，新龙门在浪漫、想象力、完成度、回味指数，皆全面超越了本片，无疑两部片子都是同时期的佼佼者，比较遗憾的是拍《笑傲江湖》时徐克和偶像胡金铨闹掰

看到很多评价说比新龙门客栈好太多，所以专门看了。但是，华丽程度比不上新龙门，这自不必说，最大的毛病是很多地方情节断层，犹如公路里的断头路，比如说有一幕是东厂一群人在夜里朝着客栈射出了很多带火的弓箭，下一个镜头竟然是白天躲在客栈里的正派安然无恙出现，仿佛“昨晚”的火把未曾发生？再就是人物的武术水平前后不一，有时候厉害得要命，有时候菜得要命，这些细节真的不敢恭维。要说优点，就是节奏营造很好，情节波折设计如海浪一阵接一阵。总之，这一票我投给新龙门客栈。

胡金铨在《龙门客栈》里开始尝试嫁接起京剧和电影，但最终成果更像是两股无法融合的力量间的冲突。让我们面对事实：老版的这个故事里没有任何真正意义上的叙事核心，没有复杂的人物关系来推动剧情的发展，它最终就是简单的正邪对抗故事。那么电影能给这个题材带来的唯一东西就是场面，我们需要静与动之间的交汇来产生叙事动能。胡的尝试在某些时候很有启发性，但另一些时候则彰显出两种媒介之间的龃龉。演员的表演似乎在追求“自然主义”，这对京剧题材而言往往是错误的选择。而配乐上的锣鼓经也几乎总敲在了无效的地方，是影像上动作的倒影，而不是推动力。

第一部胡金铨。何为士人的武侠世界大约如是，武的正义性是由忠孝节义所赋予的。从萧少滋与大档头（苗天老师）交锋开始，故事变得异常精彩，一板一眼的范式、古早的武功奇观（通过跳切？叠化来实现）、而剧作上奠定了其后武侠时代语藏玄机、句敛锋芒的经典范式。动作设计是颇为写实的古早味：试探-进攻-防御，不断循环，候导的《聂隐娘》偷师不少。雨夜鸿门、夤夜试探等几场室内调度之精巧凌厉，诠释了江湖的波云诡谲（尤其走廊一场）。缺点很明显：室外戏与群攻戏有很重的编排感，而且这个演技实在欣赏不来，最终强敌缺乏说服力，头重脚轻，收束得极为仓促。

初登场的萧少滋帅的不行，个人觉得文戏、武戏都很好，武戏好在真实用到大量远镜头，演员真学真打，更加接近真实，现在的古装武侠可很难看到这些了，现在都是用的近镜、各种眩晕特效，以前演员幕后制作都是一个team，要累大家一起累，现在大部分最累的就是后期，主要也是靠后期。商业片和艺术片的区别就好像考试做了张简单的卷子，大部分人都做的开心分数都很高，都以为自己能力提升了，到下次出了难的卷子以后，大家都做的不怎样，认为这卷子超难度了，比起能够测出大家问题的卷子，大部分人更喜欢做的开心自欺欺人的卷子。

.7胡金铨《大醉侠》之后的作品，在当时的华语影坛中风格一下子就凸显出来了，感叹当时脱离邵氏公司内幕搭设的限制，去了那么一个山清水秀视野开阔的地方，摄影、构图、服装——特别是服装，太细致精美了。室内室外的调度，配合场景的衬托，果然大师级别的导演都是摄影美术的佼佼者。电影是那个时代的作品，对于现代观众来说应该就“古典”一词来形容了，台词、动作、表演都依然是京剧的方式，如果某些动作场面简单点，利落点或许观赏性更高，可碍于当时技术限制或者电影创作者就属于一个先河的状态，那便不需要苛刻太多。这部电影整体观赏性在最后面显得比较弱，可依然是经典佳作，我是很喜欢很喜欢了。另：客栈那段戏可以说是在《大醉侠》里郑佩佩版的升级作品，愈加成熟了。