维多利亚(2015)
《维多利亚》(英语:Victoria)是一部2015年德国奇幻犯罪爱情剧情片,为塞巴斯提安·舒波执导。由蕾雅·柯丝塔与腓特烈·劳主演。本片所采用的拍摄手法为一镜到底的特破性拍摄手法。电影入围了第65届柏林电影节的主要竞赛单元,在此获得了最佳艺术贡献摄影奖。并还获得德国电影奖的六个奖项,其中包括最佳影片奖。
评分:7.1
导演:塞巴斯蒂安·席佩尔
编剧:塞巴斯蒂安·席佩尔 / 奥利维亚·内尔加德-霍尔姆 / 艾克·弗雷德里克·舒尔茨
主演:莱娅·柯丝达 / 弗雷德里克·劳 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 布拉克·伊依特 / 马克斯·毛夫 / 安德烈·赫尼克 / 艾克·弗雷德里克·舒尔茨 / 汉斯-乌尔里希·劳克斯 / 莱娜·克棱克 / 菲利普·库比扎 / 马丁·格雷斯 / 安德烈亚斯·施米特卡 / 扬·布罗伊施泰特 / 达维徳·米卡斯 / 蒂莫·洪萨 / 贝尔恩德·魏克尔特 / 阿道弗·阿索尔 / 安斯加尔·巴伦达特
类型:剧情 / 惊悚 / 犯罪
片长:138分钟地区:德国
语言:德语 / 英语
影片别名:一镜柏林(港) / 维多莉亚(台) / 柏林夜惊魂 / 柏林惊魂夜
上映:2015-02-07(柏林电影节)
IMDb:tt4226388
剧情
故事叙述美丽的维多莉娅与男孩们一起离开夜店,结束一场疯狂派对后,男孩们原来早有其他计划,初认彼此不久的维多利亚接受了其邀约,使得这柏林之夜演变成一场银行劫案。
特色
为配合导演一镜到底的特破性拍摄手法,镜头的设定及整个拍摄的流程都经过特别安排。此两小时多的电影,衹根据短短十二页的剧本来叙述故事,因此所有演员的对话,均需要加入大量临场发挥,并根据拍摄进度而有所修改。某些场景所拍摄的时间,跟演员的对话互相关联,并没有完全依照计划来进行。电影有三个完整的版本,最后一个版本被采用作最终的电影版,一刀未剪。虽然拍摄时间极短,但整个拍摄团队均投放了十分多的时间去彩排,因此制作时间并不比一般的电影短。
最后的版本摄于2014年4月27日凌晨四时半到早上七时,拍摄地点为柏林十字山及柏林市中心。导演起用了六个助理及三队收音团队,拍摄用的摄影机为Canon C300,并用了超过150支脚架。
演员
- 蕾雅·柯丝塔 饰 维多莉娅(Victoria)
- 腓特烈·劳 饰 桑尼(Sonne)
- 法兰兹·罗戈斯基 饰 博克瑟(Boxer)
- 马克斯·马福 饰 弗斯(Fuss)
- 布拉克·伊吉特 饰 布林克(Blinker)
- 安德瑞·海尼克 饰 安迪(Andi)
获得奖项
- 第65届德国电影奖
获奖:最佳影片金奖 / 最佳男主角 / 最佳女主角 - 第28届欧洲电影奖
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳女演员 / 观众选择奖 - 第24届悉尼电影节
提名:Sydney Film Prize —— Best Film - 第65届柏林国际电影节
获奖:银熊奖-杰出艺术贡献奖
提名:金熊奖-最佳影片 - 第37届伦敦影评人协会奖
提名:年度外语片
简评
太长了,也是没必要一镜到底的电影,比起《1917》好歹这是真的一镜到底,但仍然没有做到长镜头应该有的功效“真实”,银幕时间138min,物理时间却是从深夜到清晨,这个设定会联想到《同船爱歌》。维多利亚这个人物的很多动机并不成立。但好在摄影够强,演员演技也足够好,配乐也过得去,尤其是弹钢琴那段,全片最喜欢的就是这个片段。
一镜到底非常考验演员的表演,将戏剧与现实合二为一,比起剪辑叙事,代入感会更加真实。但所牺牲的东西也远大于此,要加强戏剧性,却没有戏剧化时间的铺垫,只能放弃现实逻辑,本片虽从一开始就表明了女主的孤独,并将此作为女主推动故事发展的动机,但在人物行为逻辑上这非常矛盾,有很强的逻辑冲突,观感上会觉得莫名其妙。再加上剧本也比较平庸,大量无意义的台词和冗长乏味的过渡,似乎只有一镜到底的技术和演员精湛的演技值得称赞。
真正意义上的一镜到底,Vitoria的孤独,试图打破困境的情感,我似乎与她有着共情。深夜独自一人混酒吧跳舞喝酒,尝试搭讪未果,这种喧嚣中的孤寂感太强烈了。两个多小时,从陌生路人到生死相隔的情人,遇到了希望最终得到绝望,夜色褪去,静谧的清晨里还是逃不出孤独。不得不说电影剧组真的太强了,演员表演张力和摄影师的跟拍真的太强了!
完全是拍给柏林人看的电影。虽然我的德语只能听懂片子里德语对话的大大概,但是还是从近焦镜头里模模糊糊的车窗外建筑看出了是柏林哪个街区……在故事变成犯罪片之前,表演的真实程度真的让人毛骨悚然。Victoria在夜店吧台独自等酒的时候那种四处张望想隐藏住自己的尴尬和孤独的表情,我几乎每次去夜店都能碰到Sonne这样的说着塑料德味英语和类似长相的小哥,夜店里贴满sticker的墙和外面排队的已经半醉的年轻人,还有永远排着队的女厕所,四点的Späti(主要买烟酒的便利店)里打盹的中东裔老板,大量说着各种口音英语的世界各地的年轻人,孤独和享乐在这里产生化学反应不断爆炸。演员真厉害,四个笨贼随便一个演员都能让我国99%的演员无地自容。
后半部分升华!前面节奏太慢。如果不是一镜到底,想看看镜头怎么运动,几乎昏昏欲睡。来点儿刺激的,义无反顾,再加上略微荷尔蒙的萌动,反正做不了钢琴家,不如去玩玩劫银行。那种孤注一掷未知的驱使,每个人都会上钩吧!这一夜,这两个小时,一切都再也不同
一镜到底带来的沉浸感极强,演员和镜头之间的关系真的把握的很好,可以感觉到导演已经很尽力地去讲好这个故事了,事实上故事的节奏方面确实把握的很好,只是毕竟形式带来的限制太大,内容方面差点意思。不过这样的探索实验精神值得钦佩~
接着昨天讲的《搏击俱乐部》的国内视频平台删减,再举一个栗子,就是这部以一镜到底著称的德国电影《维多利亚》。这时候有人就会开始问了——长镜头怎么剪啊?中间切一刀不就断开了吗?显然还是低估了他们的创作能力,和《搏击俱乐部》一样,平台创新性地将结尾直接删减 (长达十分钟),更可怕的是因为作品相对冷门的原因,还有相当一部分观看过的人对此完全不知情,如果你没有看到维多利亚最终走出酒店的话,那么恭喜你看的是删减版,并且错过了影片最珍贵的部分。这种行为不但直接破坏了整部影片主题的精华,还将创作者的意志与方向直接导向截然不同的境遇。
全片似乎在为了一镜到底而一镜到底,但内容并不justify/necessitate这样的形式——如果1917的代价是一种FPS式“窥视感”,那本片似乎在这个基础上将所有的人物和剧情符号化,变成为“一镜到底”服务的棋子:钢琴不用真的弹便会奏出美妙的旋律、聊天聊到一半便被背景音所掩盖、人物行动间毫无逻辑又缺乏动机。在不塑造人物的单薄剧本不仅难以让观众从心理上与人物共情,在视觉上也扼杀了观众的能动性,将视角局限在了摄影师给定的镜头之间。好在一镜到底的完成度相当出色,算是一次在技术上十分成功的尝试。#FIFF15 nbcs
故事的质感很好,角色设计也很棒,摄影需要解决的技术问题比俄罗斯方舟要多一些,因为场景的变化更大。低成本拍摄能做成这样已经不错了。有的地方穿帮了,摄影机的视角在部分段落也比较模糊,但瑕不掩瑜,故事发生的时间背景以及演员的表演为片子加分不少
即使在一镜到底的限制下,仍然讲述了一个完整且令人印象深刻的故事。B站的109分钟,删除的快半个钟了。女主十几年如一日的练钢琴,结果被告知到此为止,梦想破碎。而且为了钢琴她牺牲了其他所有乐趣,也没有一个朋友。在酒吧企图勾搭酒保,在天台坐在边缘的危险动作,你可以说她是为了寻求新的刺激,来填补茫然和空虚,寻求自我认可。4个混混痞而不坏,也是到最后一刻才知道要做什么。对拳手的失望,但是又不愿意放弃他一个人不管。既真实,又梦幻一般。
夜开始的时候,维多利亚在笑,不知为何就知道那是一种孤独的笑。原来她几十年的生活就是钢琴,就理解了,那种旁人看来不值一提的一点微光和暖,对她来说是可以赴汤蹈火不顾一切的,不过是想要那一点温度。孤独的人确实最坚定,也最狠。片子最后好冷,清晨的冷,死亡的冷,最终却比不过爱的冷。(除了弹钢琴的那段很假。)
类似于《搏击俱乐部》的国内视频平台删减,再举一个栗子,就是这部以一镜到底著称的德国电影《维多利亚》。这时候有人就会开始问了——长镜头怎么剪啊?中间切一刀不就断开了吗?显然还是低估了他们的创作能力,和《搏击俱乐部》一样,平台创新性地将结尾直接删减 (长达十分钟),更可怕的是因为作品相对冷门的原因,还有相当一部分观看过的人对此完全不知情,如果你没有看到维多利亚最终走出酒店的话,那么恭喜你看的是删减版,并且错过了影片最珍贵的部分。这种行为不但直接破坏了整部影片主题的精华,还将创作者的意志与方向直接导向截然不同的境遇。