不了神话 宫崎骏(2016)

简评

他笔下的人物永远都向往自由，勇敢而充满生命力地追寻着梦想。如果把人类的精神品质粗略地以好坏分类，那他的作品就凝聚了人类文化中最好的一面，爱好和平，亲近自然，友好向善，自由平等，纯粹而美好的爱。我渐渐从喜欢他的一部部作品，到喜欢和敬佩他本人，希望他能够身体健康地活很久，有充足的时间继续手绘，继续最热爱的动画电影，继续为世界用充满爱的动画演绎爱和感动。

和想象中的和善缓慢的状态不同，老爷子严厉甚至严苛。虽同为悲观的理想主义者，但大师之所以成为大师，就是能坚定不移的执行着，一种无可自拔的献身。诚如所言，他也确实吞噬了工作室的年轻人们的talent，但不是每个人都有机会成为他，有能力一辈子为自己的talent献身，这样看来，作为工具人助大师成就大业也没什么。但是还是有不甘，所以宫老爷子才会成为一个令人羡慕的梦想。

周末一口气看完宫崎骏的十年一梦四集，意犹未尽，又追看了这部。铃木敏夫在宫崎骏的艺术人生中功不可没，一开始是伯乐在低谷中提供机会，先是说服其纸面出版物再是荧幕，有眼光，有沟通技巧，不多的篇幅感觉其人四两拨千斤，轻松，润物细无声，是吉卜力的顶梁柱之一。包括发现培育后继者，成就真正的不了神话。所以想找他的纪录片也看看。另外宫崎骏的童年身世，母亲一生的疾病，他反复在作品中以母亲为原型，联想到桑贝，这类艺术家总是从童年起生活就经历了与其作品风格完全相反的境遇，体味到人间苦难，（特别是与家庭复杂的情感连接），反而想通过艺术发现表达传递快乐智慧 ，而不是悲苦。可能这也是另一种所谓“文章憎命达吧”。以上感受是一种综合的观后感，可能部分来自十年一梦。

善良可爱的人，如此的尊重和热爱生命。他毫不留情的说他不想和僵尸CG扯上半点关系。他说他想做那种能让观众问“怎么做出来的”的作品。他有一天参加老年讲座的时候素描出周围的老头儿，感叹自己竟是像这些老头儿一样老的人了，自那以后把“没时间了”挂在嘴边。他所追求的精细到每一条线的童真和美，还有能让人在观影过程甚至结束后都被紧紧包裹住的人性和文化，是CG不可能有的。

很“佛”的一部纪录片，体现在没有精美的镜头和拍摄手法。而是跟随着年过七旬的宫崎骏，记录他“退休”后的生活。在制作一部十几分钟的片子时，有人工智能的公司来帮忙，电脑可以算出风阻系数，让动画变化。老爷子一开始似乎很是惊奇，但看过片段后，一下子指出来问题所在“小孩子是不会像成人这么转头的”。每次的会议与交流，深刻体会到宫崎骏爷爷身上那种对生命的敬畏和对人性的理解，也是人工智能所完成不了的。

时代不断发展，会衍生出许多新的技术来替代人力，但是创作这个事情，是没办法用机器完全取代的。情感体现在细节之中，宫老爷子这些优秀的作品靠他的天赋，而这个天赋其实就是源于对生活的热爱和一直不变的童心。他可以站在创作角色的角度，认真地替他们思考，这样创作出来的人肯定会有感染力啊，因为每个角色就是一个效果的人。最后CGI让老爷子不适的，也是因为这里，因为看不出对生命的尊重！！

连毛毛虫都可以觉得可愛い的人，是多么大爱啊。纪录片没有传统日式的那种悠长宁静的镜头，感觉从拍摄上略微欠缺一些味道。起承转合很动人，尤其是有所突破的那刻，将灵感的迸发与龙猫让种子发芽重合，简直神来之笔。一颗一颗、一点一点，终能长成参天大树。《风之甬道》一出，直接将全片推至感情的高潮。是尊敬、是触动、是感激。感激宫崎骏爷爷可以一直坚守着、一直呵护着自己的创造力和笔下的那个美好善良真诚的童话。真的感激。

记得工作人员说到，这次CG将是一个新的考验。老头子说“我不喜欢考验这个词，我不过只是在向前走”。的确，对于每个人来说，如果生活保持风平浪静，其实你很可能是在原地踏步（当然这绝对没有什么不对），但如果你想不断向前，你就得不断接受新的挑战，谁都不能例外。人生从不因你是宫崎骏就为你铺就康庄大道，相反，正是因为你有不断跨越考验的能力，你才成为宫崎骏。

一个镜头就能告诉我一部电影的好坏，那是电影的精华...我永远不想为自己做出的电影而感到羞愧，我永远不想为没有尝试某件事而感到后悔，尝试之后失败要更好...我做好了在它完成之前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事，死在你所追求的东西上。句句经典，泪目了，我更爱宫崎骏老爷子了，祝健康长寿，我还想看到更多您的作品啊。

这部纪录片的评分过高，引起了我的兴趣。该死的好奇心，导致我一念之间买了哔哩哔哩的大会员。观影结束，我沉醉于宫崎骏个人的神话，而对于电影本身的制作，个人感觉一般。有几个印象深刻的点：宫崎骏解散了工作室、宣布退休，原因是他无法培养继承人，因为自己总是不能放手，他说“我吞噬了他们的才华”“这样（解散）最好”，他不是一个不可一世的人，他对自己残忍，但愿成全别人在这世上盛开的花。宫崎骏接受新技术做菠萝动画，对于菠萝问世的第一个画面，他精确到了一根毫毛，但遗憾的是，现代电脑技术无法替代他的大脑，无法成就他想要的灵动灵魂。宫崎骏批判湮灭人性的动画制作，“我占有全部的有趣”“要表达世界的美好”“我的残疾人朋友连击掌都困难，我很难对你这个题材感到有趣”，面对湮灭人性、自以为是的动画制作，他一针见血、毫不留情。

仔细看纪录片的话，我觉得宫崎骏根本就不是对技术有什么期待，他每次挑的技术上的毛病，并不仅是技术做不到他理想的动作和画面，比如小虫子初见世界，他一眼就看出来了小虫子表现地不够童真，很世故；更是技术传递不了他对一些人物设定的敏锐捕捉。其实就连手绘也不行啊，他老骂自己的崽在画没有灵魂的画，还不如停了更好。。。他确实就是想要一个克隆版的自己，但天才就那么几个啊。。。

记得以前听上海美术制片厂的讲座，一位老师谈到刚入行做动画时，被自己的师父提点，鹤在水中站立的时候爪子的形状不对。当时就大为震撼，宫崎爷爷对菠萝刚出生时天真无邪和略带迟钝感的把握就来自对生命敏锐又充满温情的把握，包括后面对CG的批评真是戳心，只有这样的人才会创作出令人感动的作品，也只有这样的人才是艺术家。