艳贼(1964)

简评

我不知道这个题材当时是什么情况，但现在看，放在爱情频道显得不够甜蜜也不够“虐”，放在心理题材里则非常不够看了，到最后已经很烦女主时不时的尖叫和崩溃了，大概她不是我的dish，我对她并不够包容。最后揭开谜底在戏剧化上有点弱，当然，并不是在否认女主受到的心理伤害小，每个人的感受/伤痛阈值不同。网易视频的清晰度尚可，但字幕翻译有够差，更让人扫兴的是名字后面写的：希区柯克式霸道总裁爱上我，excuse me？比电影名字翻译成艳贼还让人无语，剧透就算了还让人觉得看这个电影干啥，有多少霸道总裁不够看的？！让我比较触动的是最后女主说她虽然是骗子、贼，但依然decent，oh poor little girl。男主虽然算是个好人，负责任的人，但在一件事上，他明显是威胁了女主，并且婚内强奸了。

相比于希胖其他极为精彩的片子这本略逊一点。是<群鸟>的女主。一开始出现的是褐色头发，还以为希胖的审美终于有了不同用褐色头发做女主了，结果是做贼的女主染了头发，做完一次案偷了钱之后回归原来的金发，还是那个希胖阿。希胖真是喜欢漂亮的女人，因为长相外貌，这样一个艳贼，让希胖描写成有心理创伤值得同情和救赎，甚至于男主一心一意强迫型的爱及控制，漂亮真是先天优势在此剧中淋漓尽致。

这部说是希区柯克电影里面看的最累的电影了，因为这部是唯一的一部在电影中间部分就猜到了后面结尾的故事了，虽然不知道是不是希区柯克开创的这个方式，但是当时就已经猜到了，导致后面的观影感受非常漫长无聊，但也有一些希区柯克导演身上的风格展现。整片主题围绕着心理学与精神分裂中童年的记忆对人的改变，同时加入了男人的占有欲与恋母情结，让影片在心理学方面有了一定的贡献，可以说是非常经典的心理学精神分裂的经典电影了。本片的另一大特色就是红色这个视听元素的运用，多次的画面闪红来表现一种危机信号，在色彩方面有一定的运用，也可以说是一部同《爱德华大夫》与《惊魂记》有着很高的心理学造诣与视听语言运用优秀的经典电影。

这部看得我好痛苦好煎熬，这什么强制爱啊？整体故事先不说，就只说俩人去度蜜月在船上那段就看得人恶心，男主以爱之名褪去女主的衣服然后做自己想做的事，尤其是男女主两人眼睛的特写，他逐渐靠近的时候真的很像邪恶的rapist，这难道不是在违背女主的意愿吗？打着爱她的旗号把她囚禁在身边，尽管在出发点和结果上是帮她克服心理疾病和童年阴影，可怎么看怎么让人恶心。拜托你学学隔壁爱德华医生里的褒曼，人家的爱怎么没有让人这么不舒服呢？因为人家在干正事，这个里的男主完全是一边一边，帮女主和满足自己私欲两不耽误。

几句“不依靠男人活着”这样的台词不代表这就一反希区的厌女而性情大变转而厌男了，无论是男主对Marnie的性强迫，还是那个满口“男人都不是好人”的母亲对她的荡妇羞辱，到最后一个原先风光快活的女窃贼，还是中了男人的圈套要被男人拯救这样的结局，都是父权式的。最可笑的是结尾的母女情深，难道一句你是我最爱的人就能把之前的精神冷暴力一笔勾销。这样的母女关系很难不让人想到被赋予家长“没能完成的期望”长大的童年，片中母亲如精神洁癖一样念叨的“decent”，希望女儿代替自己洗刷不净的过去，痛苦的代代相传让人窒息。

难以置信这居然是希区柯克的作品。出奇冗长，而且我感觉这个时长甚至已经是删减过很多的结果，很多伏笔没有填上，情节不连贯，转折生硬。再加上蒂比的广告女郎演技，简直堪称对观众的折磨，完全无法理解他们怎么会合作两次。蒂比的发际线问题在《群鸟》就非常明显，这部的妆造更是堪称灾难。没看过肖恩版的007，他在这部的表演中规中矩（实际上重心都在女主，奈何演员把握不住），get不到他的魅力（没想到他和蒂比居然是同年，长得真有点着急，我还心想希区的女主怎么总是爱上老男人）。

霸道总裁强制爱+狗血八点档，无奈希胖太会拍，他对特写镜头的理解远超大多数导演，同时深谙如何用无缝连接的类型转换来模拟情绪，进而抓住观者的心脏；另外，精神分析并不是重点，戏里戏外关于性别政治的讨论可能才是重点，女性主角作为叙事主体拥有具体的个人困境，而男性主角调动主观能动性所做的事情几乎都围绕着她展开，因此两人之间的关系虽然是由男性所主导，但此种叙事模式也并不同于传统黑色电影（黑色电影虽然是对硬汉男性气质的消解，但本质的叙述中心还是男性，通常作为胜利者出现的“蛇蝎美人”往往只是符号）

其实如果单纯评价这部的摄影技法是可以凌驾于多数希胖导演作品之上的，经典的希氏变焦、刻意设计的构图与光影的运用都相当自如。本片拍摄时大概已经处于审查系统开始松动的年代，可以看到他之前不曾涉足的大胆母题开始登场了。以这部题材的尺度若能配上一个更好的剧本，势必成为杰作。可惜即便两小时的电影中起码四分之三都是男女主的对手戏，影片对于男女主的角色刻画仍显得过于单薄。不仅如此，这个剧本的立意——男性自以为是的救赎——以现代眼光看也是相当浅薄的。想必希胖在拍摄过程中一定也打着别的算盘，否则为何肖恩·康纳利镜头的压迫感总是那么重呢？

心理分析题材，片中的窃案和《惊魂记》中被偷的钱一样都只是引子。叙事节奏实在沉闷，中段花费大量篇幅展现男女主角之间的你来我往，重复感强，既缺少进一步展开的悬念，也无爱情的浪漫，反而充满一厢情愿，没有了无声的偷窃戏一样出彩的段落，穿插的心理阴影的发作时刻也表现得比较僵硬。最后三十分钟还算精彩，冲击性的真相和演员们令人触动的表演挽救了观感（可能因为某些有铅黄既视感的元素刚好引起注意），但是非专业人士仅靠看几本专业书籍就能化解心结真的没有说服力。希胖和布鲁斯·邓恩的客串都很惊艳

进入60年代后的technicolor色彩技术显出了一丝疲态与陈旧，不过靠两位主演的明星魅力仍然挽回不少。从男女主的首次目光交汇开始，全片运用了大量俯拍特写来拍摄女性角色，如同男主以施虐癖的目光注视着女主，导演或观众同样也从这样的镜头设计上获得了凌虐角色/演员的快感——quintessential Hitchcock。当然这作为一部主流片厂出品的主流导演使用主流演员拍摄的主流电影，在涉及性与暴力的内容上始终无法做得太明显，算是比较可惜。

根据1962年的同名小说改编。之前已有精神分析法用得比较好的也都是根据小说改编的电影，比如《玉面情魔》（1947）和希胖自己的《爱德华大夫》（1945）。本片trailer里，希胖亲自介绍影片，说不同于《群鸟》（1963）和《惊魂记》（1960），CC正好把这三部片放在一起策展--60年代的希胖，并且不是按照时间，而是按照希胖介绍的鸟惊贼的顺序。除了女主发作时表演过于夸张、drama queen、有点出戏且让人焦躁之外（男主这种情况下还没嫌弃，真爱了，）很多教科书级别的悬疑片叙事技巧。我最后竟然被感动哭了。卡司阵容非常赞。

这道题我会，一个是我高中同学，一个是我表弟的堂姐，一个冉冉升起的小花演员，由于都有和女主一样的癖好，我高中同学当时被全校通报批评，那个八竿子打不到的亲戚美女小花当天成了WB热搜爆了，导致她现在只能演十二番，演个莲花楼名字拉到老后面去了，本来不出这档子事至少还能比刘些宁资源强一些。所以这个角色的熟悉度我还蛮熟的，办公室那个机位拍得确实让人心惊胆战，而原生家庭的谜底揭示又好像再说“可恨之人必有可怜之处”，都是源于弗洛伊德的理论，但是明显这部比《爱德华大夫》看着更具有现实性和科学性，爱德华大夫那个破案拍得像玄学一样。但是这部片前面部分有点罗里吧嗦，她妈和她一开始的误会不需要拍这么久。